浅析素描之迹

姚天阳（中南民族大学，湖北 武汉 430074）

一、素描的迹与象

广义上的素描泛指一切的单色画。以迹象论来解释素描创作和艺术实践的过程，可以用钟孺乾先生的一句话概括为“落笔成迹，因迹生象”。素描中的“迹”，就是你的笔留在画面中的痕迹。而“象”，则是要绘制的图像。创作初期想要画什么的时候，脑海中往往对于象仅有一个模糊而又似是而非的形态，它成象又不成象。往往绘画题材会影响你的绘画元素。所以在主题确定后，用什么工具用什么手法去表现就显得尤为重要。确定工具后，艺术家在创作的过程中，通过一定技艺和手法结合不同的材质工具进行绘画创作，直到作品慢慢成象，象越来越来清晰、理想化。整个绘画创作的过程，其实可以看成是作迹造象的事体。

人们在进行素描创作时常用的工具包括：铅笔、炭笔、钢笔、粉笔、毛笔、圆珠笔等。不同的工具直接影响着画面的艺术效果，也能反映出画家在创作时的情绪和作画技巧。如今在人类文化艺术的交织繁荣下，素描已经从艺术家的创作草图中慢慢走出来，越来越多的人开始把它作为绘画创作的主要手段，各式各样的艺术风格层出不穷，更多的艺术家通过创作中的作迹造象来展示各自的精湛“迹”艺。

二、钢笔素描中的迹

顾名思义，以钢笔为绘画工具进行素描创作的图画被称为钢笔素描。在19世纪末，钢笔画作为一种独特的表现艺术，已经发展成为一门独立的画种，它包括了使用各种坚韧能够蘸墨水的笔在纸上作迹的画，故又称“硬笔画”。

钢笔的笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖产生不同的迹，不同的迹产生不同的艺术效果。通过描绘黑白线条的变化和轻重疏密构成的黑白色调来表现象。其特点是笔尖坚定而果断，线条流畅牢固，黑白对比强烈，画面效果紧凑，绘画中事物描写精细、造型能力强。线迹是钢笔画中最基本的语言和技法。它依靠线条与纸张之间的黑白对比来形成色彩感和意象。在作迹造象中笔尖粗细的不同、压笔的轻重不同、运笔的缓急不同，就可以呈现出细粗、肥瘦、浓淡不同的线迹来。只要我们掌握了线迹与色调对比的规律、节奏和韵律，以及象的质感和艺术效果，那么在以后的艺术实践中，就能相对容易地把握平面空间、错觉空间和体积的诸多要领了。

钢笔素描在人像、静物、风景等题材中都可以表现得灵动有趣，特别是在西方，有不少精于钢笔画创作的画家。创作者在作迹时笔的精细或奔放都可以形成鲜明的艺术风格。

以马蒂斯为例，他的作品简洁又概括，充满节奏感和强烈的色彩感，在构图和造型的选择上富含深刻的美学和哲学思维。“艺术性的表现越简单，对你来说感觉就越明显”，莫罗的一句话给马蒂斯的绘画风格带来深远影响。马蒂斯用简捷的线条在脑海里塑造象，他绘画中的精彩线迹亦体现在他的多数作品中。在这幅作品（图1）中，几根简单的线条描绘出一位年轻优雅的女士。从表现形式中，我们可以看到他在作迹时线条的抑扬停顿和粗细轻重，能真正地感觉到画家的线轨迹。从马蒂斯的作品中，我们可以直观地感受到线迹所带来的视觉冲击。自由而巧妙的节奏，使他的画充满了情感，使世人能感觉到画家的心中有一片纯粹的圣土。

图1 马蒂斯作品

三、铅笔素描中的迹

铅笔是现代最常用的画笔之一。我们知道铅是一种金属元素，与石墨（铅笔的物质）没有任何关系。然而，由于人们以往的错误，“铅笔”这个名字一直沿用至今。为了便于使用，人们分别用“b”和“h”来表示柔软度和硬度。

铅笔的性能决定了不同的使用方法可以创作出不同的迹。从笔的形状上看，尖头笔可以通过旋转，画出不同的线迹；圆头笔的笔尖可以表现柔和的线迹。钝尖则是更多地运用在绘制主色调或者造象等方面。线迹的细微变化展示出象的表面和空间感。此外，还可以用手指揉或搓，达到更细腻和丰富的迹，从而实现画面中象的柔和过渡。

在历史的长河中铅笔的运用，帮助画家产生丰富绝伦的迹的效果，素描的风格和审美也因对迹的探索发生了万息变化。文艺复兴时期的意大利，艺术家们的素描作品流畅、稳定、和谐而又生动，线迹变得更具开放性，一举打破了中世纪铅笔画的束缚。

作为“文艺复兴三杰”之一的达·芬奇，其作品中迹的表现极为出色。他从对自然的研究入手，创造性地开始探索绘画表现的开放道路。在《绘画论》中，他提到“叙事场景一定要速记，人物的肢体不必太细，只需要记录基本的位置，有足够的时间就可以完成。”因此，他的线迹开始变得粗犷微妙，开放式的笔触取代了古老素描中封闭不变的轮廓。“墙上的污点、火焰的灰烬、云彩、泥巴”或类似自然痕迹开始吸引他的眼球，最终出现在他的作品中。

在达芬奇的作品（图2）中，我们可以清楚地感受到迹的变化在作品中的作用。纵横交错的笔触、规则和不规则的线迹排列、重叠和擦除痕迹的保存，丰富了画面中迹的变化，从而增强了画面的视觉中心，反映了达芬奇在作迹时的思维发展过程，拓展了想象体验。画面直接反映了迹的分量。我认为他的作品是“灵感乍现之际的绘画记录”，这里的“灵感”，因迹而闪光。

图2 达·芬奇作品

四、木炭条素描中的迹

木炭条迄今为止是最古老也最流行的素描工具之一。制笔方法是把原料木材放进密封的容器中燃烧。由于空气不能进入容器，木头（如柳树）不会燃烧成灰，木炭有脆弱、多孔等特质，用木炭来画草图，特别是大型作品，比使用铅笔优点更为显著。它黑白分明，由浓到淡，绘画层次丰富，能够尽快绘出大面积色调，又能画出形态各异的线迹，进行深入的描绘。风格接近油画和中国画的表现手法，利于作者的情感表达。由于木炭棒使用比较直接、随性，因此容易集中精力在研究对象的特点和内部结构上，适合作为基本素描练习的主要工具。从材料上讲初学者最好的素描工具就是木炭条。因为木炭条质地柔软，对于线迹的浓淡和粗细相对更好把握，也更方便成象。

木炭条对素描迹象的表达有其独到的表现力，行笔节奏、落笔轻重、起笔快慢、轻提下压、腕力的大小、笔锋的转动变化及多层次的覆盖，都会影响迹的变化。块面的运用，正侧锋的行走所表现出来的线迹的轻重缓急、虚实变化，塑造的象既生动又耐人寻味。

图3 雅各布·汉金森作品

雅各布·汉金森是一位俄罗斯艺术家，多善于使用木炭条作画，以潇洒的笔触和新颖独特的画法闻名。他笔下的人物（图3）生动又准确，具有强烈的视觉冲击力。虽然使用木炭条作画，但是对细节的追求也很严谨。从象上看，大色块与小细节的碰撞，产生强烈的层次感，整幅画模糊中又不乏细节和美感。从迹上看，他对于人体的骨骼点的描绘精准又巧妙，能够做到一笔到位，一笔成型，线迹有整体也有细节，对于女性人物的结构表达更为突出，线迹的描绘既飘逸生动又收放自如。不得不说他对于画面中迹象的把握，真实地带给观者震撼的感受。

总结

使用不同的素描工具作迹造象只是艺术的一部分，只有加上画家的情感才能使之完整。素描中的迹是画家直接而真实的感动，只有当你真正被感动的时候，你才能把感动传递给别人。这种迹亦是画家对客观事物和内在精神的准确描绘，表达了对生命的感悟和对艺术的反思。因此，素描的迹是人们描绘事物的本能冲动和质朴的感受。它承载着艺术语言的探索和情感的表达，具有十分重要的意义。