中国风的影视创作有无限可能

丁亚平

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动画电影《哪吒之魔童降世》成为2019年我国电影暑期档的“黑马”。它上映5天便超越了《大圣归来》，创造了国产动画电影票房新纪录，上映8天票房即超过电影《疯狂动物城》，登上中国影史动画电影票房第一的宝座。

时事鲜评

《哪吒之魔童降世》的成功，为影视创作对传统文化的挖掘增添了绚丽色彩。实际上，除《哪吒之魔童降世》外，还有很多影视作品凸显了中国传统文化的深厚底蕴。比如，《西游记之大圣归来》由古典名著《西游记》中取材，《宝莲灯》《大鱼海棠》采用了上古神话、民间故事，再早时的《骄傲的将军》《牧笛》等与京剧渊源较深。

在笔者看来，影视从业者可以从中国传统文化中不断汲取营养，《哪吒之魔童降世》等作品的成功，带给我们诸多重要启示：

一、从创作观念看，影视创作要加强对中国传统文化的挖掘，需要深入现实，用新的方式寻求传统文化元素的有效创新。这是解决传统文化的时代转化，及其与影视结合的实践难题的现实路径，创作者在作品中表现自己对传统文化认识的同时，从时代高度来呈现自己对生活的审美感受与价值取向，懂得吸收精华，古为今用，引导我们的影视创作“朝内”看。影视创作不论是形式还是内核，都需要立足本土和现实。

二、从表现方式看，用现代的影视语言对传统文化进行创新表达的关键是，要提高改编和制作水平，用符合现代社会审美趣味的方式描写人的悲欢与个性世界。现在年轻一代的創作者和观众，无论观念还是眼界都和十几年前大不一样了。《哪吒之魔童降世》构思及想象力活跃，塑造的哪吒和敖丙个性鲜明，神采飘逸，虽然还有某些不足，但角色心理和他们以爱与友谊去对抗、化解人们心中根深蒂固的偏见方面，具有感人的抒情性，画风足够惊艳，传达了年轻一代的思想，易被观众接受。

三、从产业化视角看，尽管影视作品中资本力量有不断加重之势，但在对传统文化进行再创作，并为影视大制作正名的同时，仍然需要战胜那种一味以迎合观众兴趣为借口，把影视作品变为低级娱乐品的商业主义。引领影视潮流和根本方向的仍然是文化价值。有效唤起文化认同和文化理想，以影视从业者形成共识并极力推崇的工匠精神多维发力，真正创作出属于这个时代的精品力作，让观众赞不绝口，从而得到市场的认可与回报。

（选自《环球时报》，有删节）