微探传统技艺在现代服装教学中的传承实践

张欣

摘 要：服装不仅是装饰、个性的体现，还是文化、技艺的展现。在现代服装教学的发展进程中，一些具有悠久历史的传统技艺逐渐得到更多的重视，而教导学生将传统积淀与现代风格有效融合则是实现技艺传承的有效方式。本文就以刺绣为例说明了传统技艺在服装教学中的传承。

关键词：传统技艺;现代服装教学;刺绣传承

在悠久的历史長河中，各时段、各地方均诞生许多令人叹为观止的技艺，而服装作为展现我国文化特色的载体，这些传统技艺为服装设计提供了许多灵感，经由现代技术的研究，我们可以将这些技艺应用于服装教学中，促进技艺的传承，提高服装的内涵。

1我国传统技艺在现代服装中的应用

我国传统技艺虽然有许多精华都被掩埋在历史中，但遗留下来的民间技艺依旧向人们展现出我国的深厚文化底蕴以及古代人民的智慧结晶，如纸风车、中国结、泥塑、陶瓷等制作工艺，茶艺、剪纸、书法等艺术工艺，皮影、京剧、舞狮等表演工艺等，它们都极具个性。如果现代服装设计可以从中汲取精华，则可以使这些技艺重新展示在现代人的衣着上，并通过传统技艺再创造完成服装设计的升华。

2现代服装教学与传统技艺传承的关系

既然传统工艺有许多优点可以被利用于服装设计中，那么教学中也应融入传统技艺，使学生从我国古代文化的角度去学习服装的设计与搭配，学生也可以就此开拓自身眼界，激发自己的创造力，实现传统技艺在现代服装上的科学应用，如此一来传统得以传承延续，并为后世留下精美的服装作品以及悠远的历史技艺。

3传统技艺在现代服装教学中的传承途经分析

3.1对刺绣图案的服装教学

刺绣本身是一种将针线发挥到极致的技艺，其将人们的思想和创造力通过最终图案呈现出来，将其应用于现代服装中也是理所当然的。但如何利用教学手段向学生更好地传递刺绣图案与服装设计的相关概念，使学生掌握传统刺绣的现代化创新能力依然是需要深入研究的课题。

刺绣图案的服装教学课程既要注重图案设计的独特性，又要保证图案与服装的统一性，这就要求教师不应过于刻板，不可将自己的刺绣设计思想强加给学生，而是要正确引导学生经过借鉴观摩形成具有自己风格的刺绣服装设计方案，并在此基础上进行服装的专业知识教学，达到为学生去糟粕取精华的目的，实现刺绣图案在服装上的和谐展现。

刺绣涵盖的文化特征较为丰富，往往不能全部利用在服装的生产过程中，学生要具备善于发现刺绣代表性特点并加以利用的能力，利用图案的本土化风格表达提高服装设计的内涵，使服装具有东方文化的独特性。此外，针对刺绣图案也可以适当发挥想象力，对教师提供的原版图案进行适当的夸大、变形、拆分、简化等，以便达到不同的服装风格要求，并且这种刺绣图案的利用手段可以使较为陈旧传统的风格理念重现焕发活力，使复杂晦涩的传统刺绣工艺更加简化直接，更符合现代人对服装的喜好。

3.2对刺绣颜色的服装教学

我国刺绣技艺有不同的门类，而这些门类又有千变万化的色彩表达方式，颜色各异的针线在手艺人的手中上下翻飞，勾勒出不同的画面和意境。历史悠久的粤绣非常擅长使用颜色跳脱、色彩夸张的金丝银线，运用红、绿、蓝、黄、紫等颜色制作出许多活泼热烈的刺绣作品。

流传于湖南的湘绣主要是以水墨画作为创意基础，色线的运用以明暗对比和自然渐变为主，尤其善用黑白灰和深浅色作为刺绣的主色调。

除不同刺绣种类外，绣线本身颜色代表的内容也有所不同，古人强调青、赤、白、黑、黄的五种正色，分别代表沉稳广阔、喜庆热闹、素洁淡雅、庄重严肃、辉煌富贵的意境。再通过颜色的微调与融合，呈现出多种多样的刺绣作品。所以科学地利用传统刺绣具备的色彩特点，通过教学使学生掌握不同刺绣服装的风格和寓意，将会有效提升刺绣在当今时代的应用能力，同时提高服装色彩的外在表现力。

3.3对刺绣绣线的服装教学

我国刺绣传统技艺经过很长时间的衍变，所使用的工具和运用的材料也随着时代的进步而不断变化，不同的底布、不同的绣线、不同的辅料都会组成不同材质效果的刺绣作品。其中绣线又作为手艺人的主要操作对象，对刺绣作品的最终呈现效果有很大的影响，根据时代、技艺、内容的不同，绣线的使用类型也不同，如传统刺绣中常使用的纯棉绣线、金银线、真丝线和现代刺绣中的机绣线、尼龙丝、亚克力材料等，通过合理地选择绣线材料可以使服装在材质上表现出光滑、柔软等不同的感觉。为使学生更好进行绣线与服装的搭配，实现材质和面料上的一致性，需要教师针对刺绣使用的绣线做出详尽的功能说明，使其与色彩、图案、技艺手法相互搭配，最终制作出风格统一的刺绣服装。

4以刺绣传承为例的服装教学优化策略

4.1强化美术教育和文化教育

对于学习服装与传统技艺传承的学生而言，具备一定的艺术鉴赏能力以及文化底蕴是十分有效也是特别必要的。通过扎实的美术和文化基础可以更加容易地理解教师的思路和理念，对刺绣与服装的应用更具创造力。对于服装教学人才而言，首先应为学生成立必要的美术教学课堂，通过普遍的绘画、构图等专业教学，激发学生的艺术潜能，使学生充分具备鉴赏美和创造美的能力。其次，注重学生对我国文化理解的养成，向学生全面介绍历史文化和地域文化，以便于其更好地理解和接受传统文化和技艺。最终，通过针对性的基础能力培养，使学生更好地接受刺绣技艺的学习和实现刺绣文化的传承。

4.2专门的手工刺绣训练

亲自动手实践是学习传统技艺的最佳方法，在现今时代，多数学生虽然具备理论基础知识，但很难有效将其利用在服装设计中。原因在于他们不能真正的理解和体会传统技艺的工作原理和深刻内涵，所以针对刺绣与服装设计融合的教学，应由教师重视并组织进行手工刺绣训练课程，帮助学生亲身经历和感受传统刺绣的技艺手法，以此提升学生的动手能力，使手工刺绣工作能够更好地与服装设计相结合，发挥出二者的长处，实现服装行业的快速发展以及手工刺绣的久远传承。

4.3利用市场资源推动刺绣服装教学的发展

产业化和商业化是目前社会的主要发展形态，针对现代服装教学也应面向市场，更多地收集社会信息，利用市场资源完善自身的教学系统。同时，向社会推出更多的可利用的传统刺绣服装和承载着传统技艺的服装设计人才。通过观察现代情社会的市场运作况可以发现，我国许多传统文化都在焕发青春，得到越来越多现代人的喜爱与欢迎，并且新媒体时代的电视、广播、网络为服装教学与市场的联动搭建了便捷的平台，相关服装教学部门可以利用广告宣传、综艺节目等方式向社会展现出传统刺绣文化的魅力以及刺绣在服装设计行业的良好应用，进而更多的人接触中国特色的服装设计理念，促进传统技艺与服装设计的发展进步。

4.4加强教师团队的进步

作为知识的传播者和能力的培养者，教师首先应提高自身对于传统技艺的理解，针对长久在职的专业教师，院校应出资为其提供学习平台，确保这些教师可以与专业的刺绣制作企业和资深的刺绣技艺专家相互沟通交流，深入了解刺绣技艺的表现手法。此外，可以聘请民间的刺绣大师作为团队顾问或者兼职教师，利用外部人员的帮助提高教师团队的能力。最终使刺绣与服装教学科学结合，使刺绣技艺在服装设计行业得到传承与发扬。

5.结语

综上所述，我国有众多的传统技艺现留存于世，它们具有独特的特色和优点，而将其利用于服装教学中，则可以为服装教学提供更多的思路，并促进传统技艺的良好传承。

参考文献

[1]杨雨湫.传统技艺在现代服装教学中的传承实践[J].职业教育（中旬刊），2019（6）.

[2]吴曌，彭红.传统刺绣工艺引入现代服装设计教学的探讨[J].染整技术，2017（11）.