浅谈舞台美术设计中色彩的应用

谢春芳

摘要：色彩在舞台美术设计中发挥着重要作用，其能够有效增强舞台表演效果。本文主要针对色彩在舞台美术设计中的作用、舞台美术设计中色彩的应用原则以及具体应用做了详细介绍，以供参考。

关键词：舞台美术设计;色彩应用;措施

1引言

对于舞台美术设计来说，其涵盖的内容非常多，既包括音响效果、演员化妆等，又包括灯光的设计和布景的变换。优秀的舞台美术设计能够增强舞台表演影响力，获得观众的喜爱，而色彩的运用在此方面发挥着重要作用，通过巧妙设计与应用色彩，可以提高舞台表演的综合效果，为舞台表演增光添彩。

2色彩在舞台美术设计中的作用

首先，色彩在突显舞台表演主题上发挥着重要的价值。不同的表演会对应不同的主题，但是不论何种表演，只有将主题明确表达出来，才能让观众明白表演的内涵，加深观众对表演的理解。色彩因为能够给人以不同的视觉冲击，根据不同的主题表演配以相应的色彩，可以有效突出表演主题。例如话剧《向上走，向下走》，在舞台美术设计中选用了大量的灰色，将正在北漂的年轻人们所居住的地下室场景充分展现了出来，恰好与舞台演出中北漂创业艰苦的主题相呼应，利用灰色的压抑，将辛酸的情感呈现给观众。

其次，色彩可以帮助塑造舞台人物形象。作为客观存在的色彩，当它出现在舞台上时，它就变成了观众的客观感受。通过日常观察可以发现，颜色不同，其带给人的感受也会有所不同，色彩的这一特点应用到舞台表演中恰好可以强化人物形象。例如，红色通常代表着刚正不阿、充满正义等;绿色代表着健康、活泼和新鲜;白色代表着狡猾和心机等，在舞台剧《煮酒论赢英雄》里的曹操，就是以白脸的形象出现的。

最后，色彩可以增强舞台的艺术美感。如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞台设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。不论是戏剧表演、话剧表演还是普通的文艺演出，通过使用色彩不仅可以促进表演主题的突出以及人物形象的刻画，在一定程度上还可以增强舞台的艺术美感，例如，如果舞台表演想要给人呈现一种温暖的感觉，则通过使用橘黄色的柔和灯光，就可以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞台设计中的重要作用。

3舞台美术设计中色彩的应用原则

3.1色彩色调围绕舞台演出主题

舞台美术设计中色彩的运用，应始终围绕舞台演出主题，尤其是整体色调的选择，色彩色调主要是指色彩给人的总体印象，例如温馨、压抑、浪漫等。色彩色调不仅能够为舞台演出营造良好的气氛，同时也能够向观众传送特定的情感，从而激发观众情感上的共鸣。因而，在选择所运用的色彩前，设计师应提前对舞台演出的主题进行了解，并结合观众喜好，运用与舞台演出相呼应且能够引发观众情感共鸣的色彩色调。

3.2选择色彩简洁突出

在舞台表演中使用色彩时并不是色彩越多，效果就越好，有时候简单的色彩反而更容易凸显表演氛围与主题，便于观众理解和记住表演。需要注意的是，即使是简单的色彩，也应当要有一定的突出性，色彩的选择应能促进表演情感的表达。总之，在舞台美术设计中，设计时应尽量选择简洁突出的色彩，使观众更能够理解舞台演出内容以及色彩中蕴含的意义，给观众留下深刻的印象。

3.3主色调与背景色相匹配

舞台美术设计中，主色调及背景色之间的关系应得到妥善处理。主色调与背景色在舞臺美术设计中缺一不可，二者相辅相成。在色调的运用中，设计师应注重二者的合理搭配，既要能对舞台起到突出效果，又要保证主色调与背景色相匹配。

4舞台美术设计色彩的具体运用

4.1道具色彩的运用

在舞台美术设计中，所用的道具一般包括三类，分别为随身道具、大道具以及小道具等。不管是何种道具，其色彩应当与表演风格和主题相贴切，避免道具与舞台表演画面不协调的现象出现。举例来看，如舞台表演的背景色较为复杂，则此时道具的颜色应尽量简单，防止舞台的整体效果眼花缭乱，给观众引起不适。而如果舞台表演的背景颜色相对较深，则应选择色彩相对明亮、艳丽的浅色调，缓解背景所带来的压抑感。

同时，道具色彩的应用应与舞台表演内容相呼应，例如在话剧《向上走，向下走》中，剧情发展基本上有一半是在地下室背景中，背景运用了灰色调，而道具中的盆架、床、椅子等选用了相对明亮的色调，在灰黑色中的明亮点缀，真实的展现了主人公简洁的生活，与舞台表演氛围融合的恰到好处。

4.2化妆设计色彩的运用

化妆设计是舞台人物形象设计中非常重要的一部分，人物的性格、性别、身份、职业以及民族等都是通过化妆设计表现出来的。人物不同的面部形象可以依靠化妆设计色彩的运用来实现。不同的表演主题，对应不同的化妆风格，在对化妆进行设计时，应充分考虑色彩的运用是否合理。通常演员的妆容色彩对观众观看效果会产生很大的影响，这种特点在戏曲表演中尤为突出，因为不同的颜色和图案，代表着不同的人物形象，例如我们熟知的关羽，因为他是正义的代表，因此其面部妆容主要是红色基调;而包拯具有刚正不阿的性格，因此会使用黑色进行脸部线条勾画;曹操比较奸诈，因此使用白色进行脸部线条勾画。

4.3灯光色彩的运用

舞台灯光有“舞台的太阳”之说，灯光色彩有着举足轻重的意义，它运用灯光设备与技术手段，配合戏剧情节的展开，赋予其他舞美（布景、道具、服装、化妆、音乐）以灵动的色彩，创造舞台时空，渲染气氛，表现情感、情绪和节奏，以揭示剧作的主题思想或内涵。

灯光色彩的不同可以表现不同的时代，如表现旧时代，则多用较暗的冷色（青、蓝、紫等），表现新社会新时代，则多用暖色（红、橙、黄等）。灯光色彩的不同还可以表现不同的时间，如绿色可表现春天，黄色可表现金秋，明亮与红色灯光可表现早晨或白天，灰暗灯光可表现夜晚等。这中灯光色彩在很早以前就引起了中外许多艺术家的高度重视，许多人都以善于运用灯光色彩而著称，如京剧大师梅兰芳，就以擅用灯光色彩而令人称道，他演出的京剧经典剧目《天女散花》《洛神》等，就用白色灯光表现了天女、神女的纯洁、崇高的情感特征。

4.4音乐色彩与服装色彩的运用

音乐设计是舞台美术设计中不可缺少的一个环节，舞台节奏的变化、色彩的变化都是音乐色彩运用的效果，能够让观众感受到明朗与鲜明的效果。因此，色彩性是每一个舞台美术设计所重点关注的，并且通过色彩与音乐的结合将舞台美术的艺术充分地表现出来。

另外，演员的服装色彩对舞台的整体表演效果也有很大的影响，可以说，服装就是演员的第二张脸，通过演员的服装就可以看出演员所扮演的角色以及人物形象的性格特征等。我国是一个多民族国家，不同的民族有着不同的服装特色，因此，通过观察服装色彩的设计还可以知道演员所扮演角色的生活习惯等。舞台戏剧中不同的阵营也能够借助服装色彩的渲染来进行区分，合理的协调舞台服装的色彩能够创造出一种全新形态的舞台美。色彩的构思是舞台美术设计进行服装色彩设计时需要重点考虑的，将舞台布景与人物服装色彩完美融合到一起。

4.5布景方面色彩的应用

布景同样是舞台美术设计中的重要部分，其色彩的选择需要充分结合舞台表演内容与导演要求，并始终跟随情节的发展而变化。目前，在舞台美术设计中，布景方面的设计可以划分为写实类以及非写实类两种。

在写实类布景色彩设计中，主要强调与真实生活相结合，将生活中的真情实感在舞台表演中充分展现出来。例如在话剧《向上走，向下走》中，便是采用了写实类布景色彩设计方法，运用灰黑色的墙壁、木质的桌椅等，布景色彩设计尽量运用实物本身的色彩，使观众在观看舞台表演时，也能够有身临其境的感觉和情感上的共鸣，

在非写实类布景色彩设计中，由于布景色彩不需要考虑现实生活，因而可以选用更加夸张、抽象的色彩。例如《阮玲玉》中，在主人公进入想象后，便会采用色彩丰富、艳丽的非写实类布景。

5结语

综上所述，色彩在舞台美术设计中发挥着重要作用，通过合理使用色彩，能够进一步深化人物形象，增强舞台表演效果。但是就现阶段来说，我国在舞台设计中应用色彩还存在很多不足，应加强改善，进一步完善舞台表演给观众带来的视觉感受，进一步推动我国舞台艺术的稳定发展。