论美学中的空灵与充实

李昕竹

摘要：本篇论文通过对宗白华先生《美学散步》的解读，提出美学中两个重要的方面“空灵”与“充实”，并分别展开讨论。并且用文学艺术、日常生活来体现美学中的这两个重要方面，让读者对美学有更深一步的了解。

关键词：宗白华;美学;空灵;充实

一、“空则灵气往来，实则精力弥满。”

宗先生引用宋代周济先生的话引出文艺理论，指出文艺境界虽如人生般广大深邃又难以捉摸，却植根于时代的技术阶段和社会政治的意识，是有土腥气的;其中的艺术精神又可以划分为两元——空灵与充实。

（一）空灵与充实既体现在文学、艺术世界，又体现在人类生活的方方面面。空灵，体现着一种距离感和空白感。常人道：“距离产生美。”正如宗先生所言，美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不粘不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。只有将自身跳脱出物象之外，才能领略物象整体的美，“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”想达到忘我境界并产生灵感，首先要做的就是“脱身”。它体现在绘画中的写意画，在这里，虚实关系是构图中首先要考虑的一环。何广庆曾从艺术的角度谈了国画的构图。国画中的“虚”并非是空洞无物，“实”也并非是所有造型元素的意味堆积。国画艺术表达目的不是简单再现而是内心创造。

由此可见，国画中的空灵更多地体现在给观者留下足够的想象空间。除此之外，空灵还体现在诗文中。宗先生注意到了古代诗人们对“隔”字的重视，不论是唐代词人李方叔“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添”、李商隐“画檐簪柳碧如城，一帘风雨里，过清明”中用风风雨雨的自然条件做“隔”，还是韩持国“燕子渐归春俏，帘幕垂清晓”中用画堂帘幕做“隔”，都表明从古代时候，文人墨客就开始体味空灵的不可或缺。而所谓的“空灵”，不是真正的空，也并不是为了空本身而空，是为了接近真意，接近充实。正如陶渊明那首著名的《饮酒》中所说“问君何能尔，心远地自偏”。它上升到一种精神状态，乃至一种心境。陶淵明先生让心灵内部与外界距离化，从而体验到不同的风景。

（二）古代的许多“隐士”，不仅仅指居住于偏僻的不为人知的孤屿，更是一种心灵内部的隔离，让俗世的一切无法靠近自己的灵魂。也就是说，“隐士”不单纯是指所居住的自然环境隐蔽，更是指一种人为的心灵隔离。世事变迁，近代亦如此。郁达夫命途多舛，作品充满悲观主义色彩，而与当时许多针砭时弊的文人不同的是，他更多地写对自己的剖析，描述个人经历，借以抒发浪漫而壮观的思想和情绪。正如钱穆先生所言“又值世乱，生灵涂炭，道义扫地，志士灰心，见时事无可为，遂转而为自我之寻究。”在乱世之中，郁达夫选择与社会隔离，专注于写自己的内心世界，这难道不也是一种近代文人的“隐士”方式？虽与现实社会隔离，却寻求到了内心的充实与圆满，不可谓不是另一种生活价值。

反观现实社会，“隐士”已无迹可寻。甚至有人说那些“逃税漏税，畏罪潜逃，躲避债主”之徒或者无所事事只愿意宅在家里的人成为了现代社会的“隐士”。这其中无疑包含着一种讽刺。但也恰恰反映出一个问题——绝大多数现代人希望自己融入世界，关注周围人的动态，了解周围人的喜怒哀乐甚于自己，随时看着大大小小的新闻，了解自己所在的地方、国家，甚至是别的国家地区都在发生着什么事情。当然，有世界眼光是一种好事，但如果只关心其他人、好奇周边事，就会逐渐迷失自己，忘了自己想要什么，会“灵魂空虚不知所倚”。因此在这一点上，现代人是有必要反思自己，并向古人借鉴学习的。

二、再谈充实，在外国文学史上，戏剧是一种对西洋文艺影响深刻的文体。

在戏剧中，作家善于展现人生中广大而复杂的矛盾与纠纷。通过对悲剧人物的刻画，反映现实生活中人们的烦恼与痛苦。如索福克勒斯在《安提戈涅》中展现的一个为了维护家人以及自然法不向王权低头的女英雄形象，就着眼于社会中少数派的声音与诉求，更体现了王权与神权的激烈斗争。歌德的生活经历丰富，他相信“自由和命运只垂青每天努力的人”，研究现实世界中蕴含的哲理和深意。再把眼光放回中国，古有现实主义诗人杜甫，今有“风俗乡土小说”派作家莫言。他们把眼光从普通人的生活到时代的变迁，内容充实，具体，且不乏现实意义，时常可以引起国人对历史事件和精神生活的反思。当然，现代审美观念有功利主义和实用主义之趋向。撰写议论文时，注重实际效用，企图寻求解决现实事务的办法;作画时，注重相似度，“传神”与否越来越多用来形容是否与所画的物象相似，而非其“传递精神”的本义……由此可见，人们在逐渐忘记文艺作品本身具有的审美价值。中国古代的山水画虽然简淡却不简单。它们包含着无穷境界。宗先生文中也提到“倪云林画一树一石，千岩万壑不能过之”。充实的内容不体现在作品本身的繁复及细节的临摹上，而是在于写作者希望通过文字与意象流露的，试图与鉴赏者达到共鸣的精神层面的内容。

空灵与充实二者实际是具有辩证关系的对立统一体。世界如没有空灵，充实便无从体现。物欲盈溢，熙熙攘攘，缺乏精神滋养的社会如同一具躯壳。完全脱离充实的空灵，于人类生活并无益处。若万物虚空，虚无缥缈，物体世界便不可称为真实存在。空灵和充实的恰当交合，是缔造使心灵得以慰藉的世界的法门。回归艺术领域，“虚实结合”即是二者巧妙统一的实例。中国画除具体意向外，特别重视“空白”对整体效果的作用。中国书家同样讲究布局中黑白并存。建筑领域，园林设计中对于空间的合理布置和处理，正是追求对空灵与充实两者的有效配搭。

结语

空灵与充实，作为美学中两个宏观的基本元素，古往今来在艺术领域发挥着不可替代的作用。对二者的巧妙运用，成为大师名家们颇为喜爱的修辞手法。宗白华先生对于空灵与充实的缜论，言辞中流露着对这一矛盾的喜爱，乃至对其侧面展现的汉语言之博大精深的赞美，甚至可以代以俗称：由心而生，情不自禁的文化和民族自豪感。个人浅见，现世充实有余，甚至挤压人心本不可缺少的孤独感。若寻求一些空灵，心或然会发觉更有效的安抚和慰藉。