情感触动下的形式表达初探

摘 要：形式与内容的关系问题是艺术研究避无可避的问题，也是创作之中亟待解决的问题，本文探究雕塑创作过程中情感思想内容与作品表现形式之间的关系，并研究贾科梅蒂作品的思想，形式表现方法，以此来提高对雕塑作品创作的认识。

关键词：内容；形式；贾科梅蒂；雕塑

一、思想内容与作品形式的关系

内容与形式是辩证法的一对基本范畴，要了解雕塑作品中思想情感内容与作品表现形式的关系，就要先了解它们各自的概念。

1.内容的含义

内容是事物一切内在要素的总和，对于雕塑作品创作，所有的思想情感以及获得情感的外在源头就是它的内容，比如创作的灵感来源：一篇令人感动的文章，一副难以忘怀的照片，一个小胖子飞奔的有趣画面，走过后还要回味几次的美。这些美妙的内容经过大脑的加工就有我们自己的思想情感了，这些灵感来源和思想感情都是雕塑作品的内在要素。

2.形式的含义

形式是这些内在要素的结构和组织方式，就是作品展现在观众面前的最直观的形象，就雕塑艺术而言就是：把素材和情感因素加以整合用独特的结构和组织方式表现出来，包含两个方面，一是雕塑的构图结构，二是雕塑的表现手法。构图是“造型艺术”术语，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。比如雕塑在空间中的安排组合，人、物瘦长，矮胖，或变形成三角，方，圆等等，通过组织形体来达到表达情感的效果。表现手法是构图确定后，雕塑制作中所运用的处理手法，比如具体形体细节的安排，作品表面的肌理效果。这两部分所构成的雕塑形式是展现给观众最直观的形象，给人第一感觉，就像遇见一个人或物，不同的形象会给人不同的感觉，凶神恶煞的形象会使人畏惧，温和美丽的形象使人向往。雕塑作品的形式决定了它对外传达出的感受。

3.形式与内容的关系

内容和形式是辩证的统一。任何事物既有其内容，也有其形式，不存在無内容的形式，也没有无形式的内容，内容决定形式，形式服从内容，并随内容的变化而变化。形式对内容又有反作用，形式适合内容，就促进内容的发展，形式不适合内容，则阻碍内容的发展。内容和形式之间存在着差别和矛盾。内容是经常变化的，形式比较相对稳定，形式往往落后于内容，从而造成新内容与旧形式之间的矛盾。内容和形式的差别又是相对的。

雕塑作品创作也适应形式与内容的这种关系，作品的情感内容是基础，是形式的内部支撑，形式为表达内容而生。创作一件作品之前必须组织好要表达的内容。作品外在形式反作用于情感内容，好的形式可以把情感内容完美的表达出来，好的形式可以感染观众，亦可以引发共鸣，可以延伸出无限的想像。处理好形式与内容的关系，才能做出好的作品。

二、创作实践中对情感内容和作品形式的理解

创制前首先要寻找生活中的感动，明确自己想要表达的感情。创作的内容来源和自身经历，社会环境都有很大关系，现代社会经济科技大发展，网络把世界各地的信息带到我们身边，“足不出户，已知天下”是我们现在的生活，不止是当下的天下事，还有各地的艺术史，经济史。世界是开放的，创作作品更要秉持开放包容的态度。

当下我国社会很和平，生活安稳的前进，没有大风浪但有小波澜，这就是我们创作所需要的，尽力寻找生活中的触动，并把他们记录下来，再转化成作品表达出来，创作的初衷本不用太复杂。比如生活中有趣的场景：“会飞的胖子（电动独轮车上飞驰的胖子，背手昂首挺胸，身体还前倾），肆无忌惮的苍蝇（转转小火锅蔬菜上赶不走的苍蝇，还随着转盘一圈圈的转，好似它的免费小火车）”。再比如一些感动的事：我们的生活在安稳的前进，然而有些人还在炮火下流离失所，虽然没有经历过战争，但是对那些失去家园的，失去父母孩子的人深感怜悯，好想为他们做些什么，希望通过自己的作品为他们申诉痛苦，为他们质问战争，为他们表达生存的欲望。

由一篇描写叙利亚难民的文章引发思考，并收集资料，关注这个群体的状态，进而选定“苦难”这个切入点，开始着手创作，由于没有亲身经历他们的悲苦，为了解他们更多，寻找了大量资料：看记录他们的文字，找摄影师和记者们拍摄的现场照片，甚至关注现在的战争动向，来获取一些媒介，从而考虑作品表达的形式，这是最难的一个阶段了，要想把心中所想表达出来并不容易，尝试了好多形式也否定了好多形式，也曾一度没有进展，通过导师的指导，与朋友探讨和研究前辈艺术家的作品终于抓住一些感觉，导师为我指引方向，指导我创作方法，帮我把关，为我的作品提供了很多好的建议。用话剧演员的技巧类比雕塑作品形式上的细节，话剧演员在剧场表演都尽可能的夸张动作表情以把他们想表达的感情表达的更激烈，更吸引人，还有他们会有很多细节对表达感情更有助益，比如一些手脚的姿态，位置，眼神的开阖，嘴角几度上扬，雕塑的形式也可以借鉴此来表达的更强烈，更加感人，具体的细节还要再思量。

三、对贾科梅蒂作品的研究和得到的思想启发

通过研究贾科梅蒂先生的作品作品学到了很多东西，他主要的雕塑和绘画作品是1935年之后的，在巴黎20几平米的工作室内创作的，这段时期刚好是第二次世界大战，他也不幸受到了战争的波及，也曾流离失所，面对经济荒凉萧索，社会冷酷无情的境况，本来性格阴郁的他更把自己关在了自己那一片天地，不求物质，不求名誉，甚至不要一个稳定的家，就在一个满是石膏和灰尘小空间尽情创作，他说：”我作画与做雕刻，是为了攻击现实，是为了保护自我，是为了抗拒死亡，以争得所有可能的自由。“ 虽然把自己关起来，可他更是一个柔情的人，对身边的人有情，对整个欧洲也有情，他极尽所能的，一遍一遍的，折磨自己般的去表达他的感情，他曾说，“他的作品是为死者而作，他将作品敬奉给不计其数的死者，而艺术本该如此”，然后就产生了那些瘦削的，无肉却有骨的透明的幽灵，表面凹凸不平没有规律，这是他探索在人像中建立一种新的视觉距离，以便能在人物本身的有限空间内，察觉到人的整体性，于是他放弃细节，用斑斑驳驳的表面去强化远视感，对他来说，人体不过是抽象的外在象征，一种内在的空无的悲伤是无法用体量“填满”的，他曾说：”一件大的雕塑人物对我来说是假的，而一件小的，我也同样不堪忍受。后来这些作品就变得很细，细到我的雕塑刀一接触，他们就消失在尘埃中，但是，对我来说，只有当他们很小的时候，头和身体才有点看上去是真的，后来我有种奇怪的感觉，这些作品只有在又细又长的时候，才形成一种画貌。“他就是用这样的形式来表达他的这种无形的孤独，并表现得如此震撼人心。

他在1965年死前一年的最后一次个人作品展示会上说：当代艺术的一个最大文化特征，是它表明自身存在的“现实”意义。它由大众的共同“需要”为前提，这样“当代艺术”才被“抛入了我们的现实生活之中”。”现实“意义，为大众的共同”需要“服务，才是他的被人们认可的真正原因吧，才是他久经不衰的原因吧，这何尝不是我们最该学习的地方！

贾科梅蒂先生以自己内心的感情为切入点，以模特為媒介进行创作，用作画或作雕塑的形式进行创作，做出具有“现实”意义的形体，对于那个时代具有深刻的意义，为后人留下了宝贵的财富。

回归到我的创作过程，通过了解贾科梅蒂先生，我学习到作品不是最重要的，生活才是最重要的，现实才是最直观的，如果作品不含有一些其他的物质的味道，凭着一颗真心，才能做出朴实的真诚的作品，永远也不要把自己当成艺术家来看待，我们只是在生活，只是世界的一颗灰尘，渺小的我们只要在我们划过的轨迹上留下一点痕迹就够了，用我们的作品把我们的时代记录，倒映我们的社会，留下点“现实”意义。

除了心境的提升，贾科梅蒂先生个人的那种专注，勤奋也是很值得学习的，还有他的学习方法。光是心中有足够的感情，足够的真诚，还不够，还要去学习历史，学习前人的思想，明白作品背后的东西，了解他们的规约，取其精华，去其糟粕，从而进行各种尝试，来打破规约，挣脱束缚，创作出属于自己的作品。

总结

内容和形式的处理就是创作中要思考的问题，对于怎样选定内容，选怎样的内容需要我们去认真的体会生活，细心的记录生活，生活是源泉。对于用什么样的形式去表达，怎样处理细节，需要我们丰富的实践经验和看过学过足够多的知识。用真诚的心把我们真实的感情表达出来就是一件好的作品，即使没有得到太多认可。

站在现实主义的角度进行浅显的分析，只作为一个学习笔记来记录生活，最后引用英国政治家和政论家的一句话结尾：”一个人只要肯深入到事务表面以下去探索，哪怕他自己也许看的不对，却为旁人扫清了道路，甚至能使它的错误也终于为真理的事业服务”。

参考文献

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作者简介：

李聪聪（1994.05.—），男，汉族，籍贯：河北省保定市人，福州大学厦门工艺美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：雕塑，研究方向：具象与意象雕塑

（作者单位：福州大学 厦门工艺美院）