浅谈如何在音乐表演中做到声情并茂

曾思静

摘要：声乐是一门技术性和实践性联系非常紧密的学科，它是一门具有情感的艺术。音乐表演中的演唱和情感表达之间存在着相互依存的关系，二者是相辅相成、相互交融的。情感的抒发与歌唱技巧的运用都是声乐演唱的重要组成部分。没有情感的演唱是毫无意义的，因此演唱者在表演的同时既要熟练掌握演唱技巧还要把握情感处理。列宁曾说：“从来没有人没有情感，也不能没有情感存在的地方，不然就不会有人对真理有追求。” 心理学家戈尔曼也曾说过：“情感决定着我们潜在的能力，决定着我们走向成功的路。”情感是人类接触客观事物的最初体验。所谓情感的体验，是指在欣赏艺术过程中，作品使人引起的一系列情感反应与人产生灵魂的共鸣。它通常包含的是人在喜、怒、哀、乐等心理作用下释放的情绪状态，它反映着人们对外部世界反映现象的一种主观心理情绪。人的情感应可以随着音乐的线条发展产生共鸣的起伏，并从中得到心理上的艺术满足，体验音乐、感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣。

关键词：技巧；情感；相互依存；重要组成部分

一、如何做到音乐演唱中的情感表达

1、对歌词的把握

想要在声乐演唱中恰当的表现出能与观众契合的情感，演唱者需要正确的分析和理解歌词含义，处理好歌词与旋律与情感之间的关系，我们需要理解词曲创作者对作品的意图，要理解作品的中心思想。

声乐作品之间都存在着巨大的差异，因为词曲作者的生活环境不同、人生经历不同、文化差异不同会影响作品的表现手法，形成了作品的不同风格。因此演唱者要把握好歌词内容和他的风格。

2、表达观众愿望及其情感需求

人的情感是纷繁复杂的，无论是哪一种情感，都与所人物的环境、矛盾、相关，同时又受到理智的支配，声乐作品的作用就是反应生活中被忽略的美，唤起观众的情感共鸣。

二、声乐演唱中的技巧运用

声乐演唱主要用声音来表达的一种艺术形式，科学的发声方法在演唱中尤为重要，声音演唱包括三个部分：呼吸、发声、共鸣。其中呼吸是基本因素，它是声音的来源，我们日常所用的呼吸方式主要有闻花式呼吸、横膈膜扩吸、和打哈欠式的吸气。这里我主要是推荐使用打哈欠式的呼吸法，用打哈欠的方式可以让自己迅速找到高位置。再用哼鸣的方法叮住高位置用哼鸣的声音带着语言唱歌。要注意声音的来源、要注意呼吸长短，并利用丹田发声，可以在运动或者跑步的时候唱歌训练自己的肺活量为声乐演唱提供基本动力，一开始联系气息是一件令人觉得非常枯燥无味的事情，但一定要坚持下去，很多困难都败给了时间，重要是肯花时间肯花心思，再加上通过人体的头腔共鸣、胸腔共鸣、咽喉共鸣等美化作用，自然发出了美妙的歌声。

1、音色的变化与把握

声乐演唱中的情感表达与对音色、强弱、节奏等的准确把握有着一定的关系，情绪的表达有很多种，或喜或悲，所以在演唱时一定要掌握好音色的变化，过大的声音变化不仅不会让观众喜欢还不利于情感的诉说表演时要做到音色美

在歌唱过程中许多歌手在演唱曲目时高音、中音、和低音都呈现出不同的音色。低音虚晃无力、中音区较为稳定、高音区喉头上移声音有尖有刺。比如歌曲《来生来世把你爱》的最后一句（76小节至84小节）。这一句刚好是跨越一个八度，高音时值又长，是非常有难度的高音，很多演唱者没办法做到音色的统一，让人听起来很刺耳。这就并没有做到我们要求的音色美。

2、速度变化的把控

能否完美的演唱一首歌，与声乐演唱者对音乐歌曲速度变化的掌握有着重要关系。在演唱时可以通过速度变化的调节来更加准确的表达歌曲包含的情感态度。因此表演时要做到节奏美。

在音乐作品中抒情歌曲多为4/4拍，线条悠长柔美；圆舞曲多为3/8拍，律动感强；进行曲多为切分音和附点音符所包含的乐曲。这些歌曲都是节奏鲜明的歌曲，这些歌曲都是节奏鲜明的歌曲，只有把控好它的节奏特色才能唱出最具韵味的歌曲。比如圆舞曲风格的歌《我和我的祖国》。演唱这首歌的时候就要注意它强弱弱、强弱弱的韵律感，让听众也要有想着一起翩翩起舞的冲动。

3、表演时要做到音准美

在作品演绎过程中，我们不仅要做到高音通透、中音稳定、低音有力，我们还要配合舞台做适当的表演，有舞台的走步、有小幅度的舞蹈动作。在做这些动作时会影响到表演者的气息、音准受影响、音偏低或偏高等问题。如果在表演时出现了音准问题是非常明显的，因此我们在舞台底下要做好充分的工作，让每个音都紧紧记在脑中，歌曲过喉千遍其艺自现。音准的问题就能得到适应的解决。

4、表演时要做到咬字美

在声乐演唱中尤其是对民歌歌曲的咬字归韵要求格外严格，要求每个字咬紧声母的音，然后哼住韵母的音，直到拍子结束。既要显得轻巧还要唱的清晰，如果不咬清楚所唱的字，就会让人不知所云。比如《枫桥夜泊》中的第一句“月落乌啼霜满天”当中的“天”字的时值较长有6拍，因此要咬清“天”的韵母发出“an”这个音，然后紧紧咬住直到时值结束，让人有余音绕梁的美感。

5、演唱时要做到力度美

在演唱一首歌时，我们既要考虑到它的音高问题也要结合歌词去思考，这个歌词与音高之间的联系。如何让它们正确地发挥词作者和曲作者的的心思，比如《来生来世都把你爱》当中的第一个字就是一个“啊”字开头的高音，在全曲中

作引子的功能。见过许多演唱者在这个“啊”字上的处理是缓缓慢慢用气息将这个字轻轻地放出来，然后在这个字的后两拍才逐渐有了气势，彰显了这个演唱者的气息功底。然而她没有将歌词意义所结合，没有考虑到这段歌词应该是悲愤的、壮烈的、热血沸腾，她要追寻死亡去了。因此她这个“啊”字应该在强有力的状态下爆发出来，让观众直接能感受到她的决绝，而不是一点点、慢慢的、轻轻地推出这个高音。

三、舞台上的演绎美

1、表演美

声乐表演中的歌唱和表演之间存在着紧密的联系，二者是相辅相成、相互交融、融会贯通的。好的音乐表演要求演唱者既要有唱歌的技巧，还要都拿捏到位舞台上的表演。

舞台表演指的是演唱者的面部表情、眼神、肢体等形体表演，与音乐作品相互传达音乐的情感，它能在一定程度拉近观众与演唱者的心灵距离，使音乐作品更加受到观众的喜爱。

2、情感美

音樂是情感的音乐，是人类用来表达内心想法的一种方式。一个真正的音乐表演者不仅有良好的声乐技巧，还要有深刻的思想，丰富的想象力，和足够的艺术修养，才能从整体上正确的把握作品风格，更深层次的挖掘和体现作者的思想感情。要做到情感与表演融为一体的美感。

专业歌唱的真正价值是利用正确的发声技然后巧妙地表达歌曲作品的每一个音符，以动人的情感“声情并茂”的表演艺术去感染听众，使观众能身临其境作品的艺术氛围中。据了解，歌唱中如果能做到的声情并茂并且能够完美地表达一首作品是十分难得。歌唱者要反复琢磨情感与歌词、与旋律线之间的结合。用最动人的情感将音乐传递出来，这样才能做到余音绕梁之美。这不仅有助于音乐旋律的充分展现，而且也可以达到以情传声、声情并茂、情景交融的艺术创造基础。 总而言之，“声情并茂”不是一种假意为之的现象，它是一种情感的动容，自然而然的情感表达。 “声情并茂”作为声乐表演的一个重要原则是普遍受用的，它对于任何表演、任何歌曲、任何艺术形式、任何时代背景下都是受用的，同时更是能推起音乐到达至善至美的极高艺术境界的助力器。歌唱者只有做到了声情并茂的唯美性，才能牵动着在场所有人的思想感情，进而迸发起心灵上的共鸣！歌唱是重视情感的，因此，好的歌唱者要赋予歌曲以新生的力量，就要用自己的理解与作品意义相互结合，达到两情相通了才能与艺术要追求的最高境界相吻合。这样的歌唱才能使人类崇高的情感得到充分的释放，使表演者和听众得到情感世界的沟通和默契，才能使歌唱艺术显示出永恒璀璨的魅力！

参考文献：

[1]闫如玉. 歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用[D]. 天津音乐学院 2013

[2]陆忠波. 咏叹之中见“声”“情”[D]. 福建师范大学 2010

[3]邹微. 声乐表演艺术中的虚与实[D]. 杭州师范大学 2011

[4]姚丹. 声乐表演艺术的审美体现[D]. 东北师范大学 2005