“光之教堂”与情感化设计

刘丹娅

摘要：情感化设计早在现代设计发端之时便已存在，甚至可以说是古已有之。由于现代设计的过分标准化以及过分简洁化，后现代主义设计思潮便通过对功能主义的批判，表现出强烈的情感倾向，情感化设计便随之而来。笔者将通过从情感化设计的三个层次即本能层次、行为层次以及反思层次的角度分析光之教堂的空间设计、光的十字架、混凝土材料的运用以及教堂的内部装饰。

关键词：光之教堂;情感化设计;安藤忠雄

日本的设计，在借鉴外来文明精华的基础上又不失本国传统，发展出自己独特的设计文化。安藤忠雄曾经通过周游世界，将他所看到的与他个人的想法、理念相结合，他的建筑作品寓于日本传统建筑之中，同时又具备西方建筑的特色，其建筑具有一种能引起人们共鸣的纯粹性和复杂的象征性。

安藤忠雄曾提出过一个“情感本位空间”的概念，这种观念是与精神方面相关，这种空间设计与普通空间相比注入了新鲜的气息，使建筑物变得具有活力，能够与使用者进行心灵的交流。但这种精神层次的交流是基于建筑设计的实用功能基础下的，例如建筑设计的采光、通风等基本内容，在做好建筑基本的技术工作下，这种建筑要素还应根据建筑物的不同人群进行相应的调整。尽然建筑设计多种多样，但仍需要与使用者相联系。安藤忠雄认为现代设计之所以没有向前有很大的进展，与它所追求的理性主义有关，过多的重视建筑设计中的技术法规等使设计师的想法被束缚，安藤忠雄一直想通过把通用的建筑语言等與日本本土的建筑特色美学观念相结合，让日本传统建筑设计中的自然感与亲切感与当代建筑相结合，使使用者感到更加舒适。

一、情感化设计三个层次与光之教堂

全方位的了解设计对象，认识所要面对的使用者，真正明白用户的需求，是一名设计师能够做好受用户喜爱的设计作品的基础。在诺曼的《设计心理学3·情感化设计》中将认知与情感体系分为三个层次，即本能层次、行为层次和反思层次。

（一）本能层次的情感化设计

1.感知与空间形态

在建筑空间上，安藤忠雄对由柏拉图几何形体及其构成的“纯粹空间”有着强烈的偏爱，在光之教堂里，安藤忠雄便对“纯粹空间”的设计进行了尝试。

光之教堂，这座建筑承袭了安藤忠雄一贯地注重几何形状的设计理念，由三个5.9cm直径的概念球体构成，由混凝土长方体和一道与之成15°的横贯墙体构成，独立墙体将教堂的礼堂与入口部分分割开来。入口的设计也颇为讲究，通过连通主干道景观小道，导入半圆形入口处，既保持了沿街墙面的完整性，也隔离了喧嚣，进而从入口处便营造处静谧的气氛。“L”形墙体的插入看似形体简单，实则蕴含着复杂而精妙的建筑处理方法，教堂沿街而立，只有面向院内和西面墙壁合适开窗，墙壁的插入以最简单的方式解决了基地和工程遇到的问题。它不仅分割了空间，而且可以将阳光反射渗透金教堂内，同时还巧妙的掩蔽了内院中的牧师住宅，隔离了喧嚣的外部世界。几何形体式的建筑空间设计会带给人一种理性、庄重的情感体验。许多人都说安藤忠雄的建筑其精华在于建筑内部，但在我看来，简单的几何形体式设计会让到访者在建筑外围，还未等你进入到教堂内部的时候就会被这方方正正的建筑所吸引，为教堂内部的设计予以铺垫。越是简单的几何形态越会引起人们的共鸣，体会到这座建筑所带给的简单、纯粹感，让你还未进入教堂就已经被教堂所散发的庄严感所包围。

2.感知与知觉形态

在知觉方面，安藤忠雄主要是通过光来实现，通过光的十字架来营造一种神圣、脱俗的感觉。光的十字架是光之教堂之所以成为教堂中的佼佼者的最主要原因，十字形的开口所营造出的独特的光影效果，使信徒们虽然处在这个由混凝土构建出封闭的“盒子”中但却因为光而产生接近天主的错觉而名垂青史。安藤忠雄是一位在建筑中经常用到光元素的大师，光在日本传统建筑中是富有生命力的代名词，光所带给人们的感受是简洁而单纯的，通过它不间断的变化所带来的特殊的冷暖色调的变化，能够为人们营造出一种安宁、沉静和寂静的心理感受，沉浸其中，而光之教堂的灵魂所在便是透过这种光所带来的情绪的纯粹和净化。在光之教堂中，光的作用被安藤忠雄运用出了独特的味道。这里的光不再单纯的拥有照明的作用，它更具有光明的象征意义。对于基督教徒而言“光”有着特殊的象征意义，它象征着希望。光之教堂的内部是一个黑暗的方形空间，并且教堂内部并没有设置太多的窗洞，这样就营造出了一个幽闭、昏暗的氛围，这种环境往往会让人产生不安的情绪，这时，光透过十字架照射进来，就代表着希望。这样的设计会带给祷告者以震撼，使祷告者产生直接与上帝对话的错觉。

对于教堂内部的采光除了光的十字架还有一部分来自教堂的混凝土墙壁均匀的点缀着的小孔，是混凝土模型灌注好抽离钢筋所留下的，没有任何画作修饰的墙壁正因为小孔的存在增添了生气，这些小孔也成了教堂内部排风透光的通道。

3.感知与材料形态

在材料的选择上，安藤忠雄一直钟情于清水混凝土，这种材料会使人产生一种朴实、自然、无华的感觉。与传统工艺相比，清水混凝土需要一次性浇注完成，这种材质的制作对调配水泥、施工温度等都有极高的要求，放弃了一切涂料和装饰，因而这种材料所展现出的略为厚重的感觉与较为清新典雅的感觉是现代的许多建筑材料所无法比及的。清水混凝土这种最自然又不失美感的材料往往会给人带来一种刚硬感、温暖感、冷漠感。简约是安藤忠雄的情感诉求，而这种清水混凝土材料又恰好满足了简约的要求。在光之教堂所运用的材料正是这种清水混凝土，这种材料在满足安藤忠雄的情感诉求的同时也满足了教徒的情感诉求，这种材料建造下的教堂对于不同人来讲有不同的体会，对于一部分人来说，这种贴近自然的材料会让教徒感受到心理的安逸与归属感，这种材料本身就会散发出一种亲切感，也更容易让教徒产生安全感，从而在做祷告时更加专注;对于另一部分人来说，这种材质会给他们产生冰冷的质感，让人产生心理压力，这时，光的十字架的作用就发挥到了极致，让人们被束缚的心得到释放，从而感受到上帝的存在。清水混凝土围成的小小空间里，光线的运动轨迹便是时间，时间的维度从一面墙跨越至另一面墙，宣告着一天的开始与结束。简单光滑的混凝土结构，天然的建筑材料，颠覆了以往对于教堂的审美，光之教堂是对传统宗教建筑的一次革新。

（二）行为层次的情感化设计

1.功能性

设计作品是为了使用者服务、满足使用者的功能需求而存在，并在使用中实现情感诉求。光之教堂是一个为信徒们提供周日做礼拜的场所，对于生活在这附近的教众居民而言，它是一个聚会、祷告以及祈求心灵平和的日常场所，所以这座建筑首先要满足教徒的使用诉求，在这一设计要求下加入情感可以使教徒在做祷告时更加专心，锻炼信徒的纪律与意志力，感受真主的馈赠，通过建筑营造的氛围获得内在的和平与稳定。在教堂里我们所能看到的只有一段向下斜的道路，看不到阶梯，更为重要的是，在这里信徒的座位位置是高于祭坛位置的，这种位置的设计与大部分的教堂是有明显不同的（传统教堂中祭坛都会位于高台之上，神父站在祭坛上庄严而肃穆地俯视着信徒），这一设计不仅打破了传统的天主教堂建筑，同时通过这一设计它也反映了存在于这个世界上的每一个个体都应该要被平等地看待并且表现出真正平等的想法。

2.实用性

光之教堂中光的十字架的设计不仅有光这一设计点，另一个特别的设计同样令人关注。光的十字架并不是镂空的，而是有一块玻璃，这块玻璃的设计就意味着安藤忠雄在设计教堂时已经考量到这座教堂是具有实际用途的教堂而并非只具有观赏性。为了镂空的视觉效果，他还特别把玻璃与混凝土交接的复杂构件全部塞进混凝土里。这一设计看似不足为奇，却充满了对教徒的尊重。

（三）反思层次的情感化设计

1.美学的应用

在光之教堂中我们能看到的是减法美学的应用，对于一座教堂来说，建筑的装饰不能喧宾夺主，要尽可能的简约，以免破坏信徒的心境。光之教堂的内部并没有烦琐的装饰，有的只是混凝土墙体上的几盏壁灯而已，参照以往安藤忠雄的建筑来说，也很难看见烦琐的装饰物，他所追求的就是一种简约的设计，这种设计会给教徒带来内心的平静，这种简约设计让这座教堂的美发挥到了极致。

2.情感共鸣

对于光之教堂这座建筑物来说，使用者与建筑之间的情感共鸣主要体现在信徒与到访者能在这座建筑中感受到信仰的力量。信徒與到访者将自己置身于这个由混凝土铸成的“盒子”中，感受明与暗、光与影的对比。安藤忠雄曾经说过“光是无法通过自身产生光的，它必须要有黑暗的衬托才能够成为光，并且能够展示出高贵和力量。黑暗点燃了光芒，表达出了光的力量，黑暗与光并不是对立的，它天生就是光的一部分。”在教堂的内部，由于这座建筑是被混凝土材料所包围，又由于混凝土的坚硬、厚实的特点，因而身在这个封闭、黑暗的空间，会让进入到这座建筑中的人感到瞬间与外面的世界相隔绝，这时阳光通过光的十字架传递进这个封闭的空间内，便给信徒以及到访者带来了神圣、清澈以及强烈的震撼感。通过对光的演绎，体现西方宗教的神秘感。

二、结语

光之教堂作为安藤忠雄最为著名的代表作之一散发着无尽的情感魅力。不仅是光之教堂，每一件优秀的设计作品都应具有情感意义。情感化设计将设计变得更贴近于人本身，更富有“人情味”。每一件设计作品必然具备实用功能与装饰功能，具有使用价值与观赏价值，这是设计以人为本的中心，这就要求设计师要满怀情感与热情，把自己的情感寄托于设计作品中，同时设计师又要深谙使用者的情感，设计出富有人类情感的优秀作品。

参考文献：

[1]王建国，张彤.安藤忠雄[M].中国建筑工业出版社，2007.

[2][美]唐纳德·A诺曼.设计心理学[M].梅琼，译.北京中信出版社，2003.