美术评论中批评精神的重塑研究

曹路

摘要：在美术理论、美术史研究以及美术评论中，美术评论的美术批评是较偏重于对画家以及画家思想的分析和评判，充足地揭露出画作的社会意义和社会价值。其实，美术批评是画家创作和读者沟通的枢纽，也是在作品完成过程中最有价值的一个环节，其具有促进美术创作发展的重要意义。所以本篇文章主要对美术评论中批评精神重塑进行仔细研究。

关键词：批评精神;重塑;研究分析

美术评论，顾名思义，就是用一些标准来对美术作品或者一些美术现象进行评价。而美术批评就是进行深入的美术欣赏，美术批评可以很轻松地调节好创作和欣赏之间的关系。在当前阶段，商业化模式越来越流行，经过很长时间的磨炼，其感染力也越来越厉害，慢慢地进入到美术行业的各个领域。所以，在美术评论时，批评家应该充足地了解到这个模式，从而准确的看待美术批评精神的重塑。

一、美术批评当前的发展状况

（一）美术批评的没有准确的标准

经过多年的社会发展，美術批评越来越多元化，在其选取价值的方面也越来越具备多样性，很多专业的美术思想已和多元化实践巧妙地结合在一起，出现了一种多元化美术批评方式。但是，仅仅多元化，还不能被作为一种批评标准，多元化只是一种社会景象，而不是一种实质性东西。但是，在批评者多艺术有着充足的尊敬以及社会有着良好的风气时，多元化就能够被作为一种批评标准。虽然多元化成了一种标准，但是美术批评在多元化的标准下还是出现了很多困难，例如，如果不使用多元化标准后，还有什么可以作为标准？美术批评需要怎么在多元化标准中有序进行？这些都是美术批评的时候需要解决的困难。

（二）新媒体的发展共同影响着美术批评的“绿色环境”

新媒体的发展，虽然给美术批评提供个更广阔的平台，但是同时新媒体却招到了越来越多不专业的画家以及批评家，不专业的画家随便画画，而网上的评论者作为不专业的批评者，发表一些极其不负责任的言论，进而没有办法提取有价值的评论。

二、重塑美术批评的办法

（一）准确运用美术批评的作用

在某种意义上来说，美术批评是一种在整个美术创作过程中纠错的重要方法，也是美术创作时出现好作品的把关环节，其可以使得社会形成一种良好风气，因此，美术批评具有重要的作用。在现实生活里，我们需要提高美术批评力度，使得其可以更好地施展自身的作用，从而很轻松地承担起其应该承担的责任。而美术批评者就应该要秉着坚决遵守标准的原则，用最专业的水平以及最渊博的知识来不断地选择具有艺术性和思维性的出众作品，进而将出众的作品展现给社会的观众。另外，批评者需要凭借着自己优秀的批评能力，将社会引领到一个具备正常审美和良好风气的境界。其实美术批评最宝贵的就是其具备着真实性，还具有强烈的批评精神、“一针见血”的言语力以及“敢爱敢恨”的勇气。尽管在美术批评工作进行的过程中会有着各种各样的影响，比如商业利益的感染，虽然有时候要进行变通，但美术批评还是必须要按照标准来进行，必须有着自己准确的判断力以及公平公正的原则。如果美术批评丢失了批评精神或者公平公正的原则，那么美术批评将会有着不公平的称号，也会使标准变的模棱两可，从而严重阻挡着美术批评的进步速度。

（二）主动创造独树一帜的美术学理论

我国提高美术批评水平主要是靠专业性美术理论的持续创新。我国的美术批评者需要从艺术的角度开始，确定自己的态度以及关于美术的审美倾向角度，要无误的掌控方式，从最基础的角度来达到美术领域的健全。为了使得美术能够顺利发展、拓展美术相关人员的视野，与美术有关的人需要遵守积极沟通以及无“闭关锁国”模式的标准。如果想要美术发展得越来越繁华，那么必须保持着积极沟通以及对外开放的原则。中国美术领域发展越来越好，有很大原因就是学习国外的优胜方面，扬长补短。与国外的美术领域进行沟通，可以很好地加强中国美术领域相关人员的知识储备，也可以拓展中国美术领域有关人员的视野。虽然会和国外进行交流，但是中国应该有一套属于自己的美术学理论，要创造中国民族文化特色，构建出自己独有的美术理论体系。

（三）使用更大的力度引领新时代媒体的美术批评

互联网的迅速发展，深深地影响着美术批评的生态环境。在新媒体上的评论会更直接地表达出个人看法，也更容易交流，所以其有着深刻的影响力。在新媒体上评论已经成为所有喜欢对画作发表自己看法的活动方式。不仅要鼓励专业美术批评者主动进入网络平台，在新媒体上发表有深度、有温度的文章的同时，也应鼓励和引导更多的具有丰富艺术创作经验或鉴赏经验的美术家、观众、读者参与美术批评。现在网络媒体上大量的美术批评写手都是从读者、观众发展而来，他们视野开阔、鉴赏经验丰富、文化素养高、熟悉网络环境，不受利益圈子的左右，他们可能会写出更加鲜活的美术批评。

但是，美术批评的振兴绝非是仅仅借助微博、微信等新媒体去获得话语权那么简单。每一个写作者都在自觉不自觉地传达一种价值判断，好的艺术批评，必须在与读者交流的过程中，抓住一些本质性的东西，将评论者的价值判断融化在直接有力的文字表述之中。媒介平台的拓展与话语趋向多元不能导致价值的弥散。无论在什么媒体上，美术批评都首先应是价值判断过程及其结论的呈现，其基本价值追求应是基本一致的，那就是集中于正确的历史观、民族观、国家观、文化观、美学观，集中于对社会良知的唤起，集中于对美好人性的反映。因此，当代美术批评振兴首先需要解决的是核心价值观的确立。美术批评要善用媒体，转变表达方式，但必须直面现实、关注社会，在价值引领方面旗帜鲜明。特别是面对当前文艺创作中存在的庸俗、低俗、媚俗现象，不能含糊其词，不能丧失价值立场。

三、回归美术创作的本体是美术批评的时代趋向

美术批评应以“作品”为研究对象，这本是正常的趋向。从注重审美感悟和对感悟的理性思考的印象式批评，到注重通过操作性很强的理论模式进行形式分析的“新批评”，都聚焦于作品本身。但在当代艺术发展的语境中，美术“作品”本身发生了变化，大量的美术实践突破了“架上绘画”的范畴，装置、影像等形式成为人们关注的热点，此时，当代美术批评也从艺术的形式，转向艺术的内涵、思想的研究，对艺术的社会意义和文化意义的研究成为当代美术批评的重要领域。“当代艺术从架上的‘形式实验逐渐转向了综合材料所塑造的‘观念和‘社会批判的历史转向，即艺术家更关注于作品背后的社会意义和文化批判的使命”，这种转型的内在理由正是当代艺术转型的必然结果。“当代艺术创作模式、生产机制与传播方式领域所发生的种种变化，不可能不得到敏感的艺术批评家们的关注”。

美术批评重视从社会、文化的角度对艺术作品进行讨论，基于艺术品的外部的“文化研究”对美术批评影响深远，取得了丰硕的成果;与此同时，美术理论研究中的文献与观念研究也影响着美术批评的角度和趋向。但无论是“文化研究”式的美术批评还是源自美术史论的文献研究都忽视了对艺术形式、技法等艺术本体的考察，导致美术批评忽视图像，忽视艺术家的创作，即使进入到作品研究时，批评家们也往往采取印象式描述和自发的感悟式批评，使美术研究缺乏令人信服的标准。因此，当代美术批评应该回归艺术本体批评，直接地研究艺术作品，揭示艺术自身的规律，这应该成为当下美术批评的重要导向。

四、结束语

总而言之，中国美术批评有着重要的作用，所以需要积极地去重塑，进而更好地发展美术领域。

参考文献：

[1]殷双喜.从社会评论到文化评论——对中国美术理论与批评的再思考[J].艺术生活·福州大学厦门工艺美术学院学报，2013（2）：10-13.

[2]叶青.当代美术评论要重塑批评精神 [J].中国文艺评论，2015（2）：96-103.

[3]郑工.“美术理论批评化”的困顿[J].美术观察，2008（03）：5-8.