浪漫主义美术

周鑫璐

摘要：浪漫主义产生于工业革命后，为自己理想的实现勇敢奋起夺取政权的时代。其运动遍及欧洲，并在不同领域得以展现。而浪漫主义美术则为浪漫主义运动增添了浓墨重彩的一笔。浪漫主义美术在绘画特征上表现出重感情的传达与个性的描写，注重色彩的强烈对比;主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;善用夸张、对比等手法;进而浪漫主义艺术家根据自己的理想，在巨大的热情和幻想中塑造形象，显示着个人的才华、性格的力量。自从德拉克罗瓦燃烧起了浪漫主义热情的烈火，并以其众多的画家、风格各异的成就发挥了无可置疑的影响。本篇论文主要围绕浪漫主义“美术”领域为主要研究对象，对浪漫主义美术进行简要分析。

关键词：浪漫主义;美术

法国在浪漫主义的兴起中有着特殊的地位，法国浪漫主义绘画的奠基人是藉里科，他是浪漫主义画派的先驱。他出身于一位律师家庭，是一个热爱自由、富有激情的艺术家。他以现实生活为题材，并积极探索新的表现方法。1819年藉里科完成了一生中最有代表性的浪漫主义杰作《梅杜萨之筏》（图1）。这幅画的出现引起了当时画坛极大的轰动，他的出现流露出浪漫主义对古典主义的批判。它取材于当时法国一起严重的海难事件，即海军战舰“梅杜萨号”在开往非洲的途中，由于指挥官的无能而不幸沉没。军官们抛弃了一只载有遇难者的救生筏，许多人因此丧生，最后只有剩下的几个人被搭救才幸免于难。而政府对失职的军官却十分庇护，引起社会的震惊。藉里科怀着激愤的心情，亲自走访幸存者收集创作素材，并对尸体、重危病人和画中要描绘的场景画了大量的写生，在此基础上创作了这一全社会关注的政治题材的作品。画面描绘了筏上绝望的幸存者突然发现天边一线船影而挣扎着起来奋力呼救的情景。藉里科通过上升的金字塔形构图，把人们的情感从死亡、绝望一步步升华到希望的救的激情上，激起观众的种种联想。全画气势恢宏，戏剧性的情节激越人心，人物塑造建坚实有力，明暗对比强烈，色调森严，显示出这一悲剧事件的紧张气氛和震撼人心的力量。

藉里科还是位肖像画家，《疯女》（图2）这幅画中面部呈正面稍偏，可见两眼及整个嘴部。头部处画面上方，后面是深色的单色背景。服饰是深色的，因此似乎是在阴影中往后缩，而且是大而化之地画出来的。头后面有柔和的光线，有白色的衣领或光环般的头巾，这些进一步勾画出脸部轮廓。明暗对比的效应显示出光线从略偏斜的方向照到脸上，但在阴影中的那半边脸又不完全阴暗，因此整个脸容仍清晰可见。脸部不用线条勾画，这种方法用面部的写实表达出内心的真实，它给人的总体印象是：它尊崇人的个性。画中的凝视“疯女”聚焦于一处，并表现出眼虹与瞳孔的相互关系。令人遗憾的是这位创造性画家最后却因坠马而死，年仅33岁。

德拉克洛瓦是浪漫主義伟大的画家。1824年藉里科不幸去世，此后浪漫主义风格的主要画家就是欧仁·德拉克洛瓦。他19岁进入古典主义画家波耶·纳西斯·桂宁的工作室学画，在那里认识了籍里柯并受到了深刻的影响。后来波兰的音乐家肖邦也成了他的好友，诗人波特莱尔是他最敏感、最热烈的支持者。受到这些艺术家的感染，他终于坚定地走上了浪漫主义的道路并成为浪漫主义的领袖。《但丁的小舟》（图3）是德拉克罗瓦第一幅公开展出的作品，取材于但丁《神曲》中的“炼狱篇”，画面展现出振奋人心的场景，色彩和情景的对比使画面沉浸在一片紧张的恐惧之中。但构图的严谨和人物的精确仍有不及。《自由引导人民》（图4）标志着德拉克罗瓦艺术的成熟，画面中自由女神位居中央，统御一切。她踏脚迈步的气势把动态带入了画幅，而她身边的少年和大学生则依势组成一个稳定的三角形，有动有静，遂使画幅活而不乱。色彩的处理更见微妙，他用非常显眼的三色旗的蓝、白、红三色统一并丰富了全画的色调，使并不吸引人的充满火药味的战斗场景顿生光彩。按当时人的理解，蓝色代表自由，因此它与硝烟弥漫中透现出来的蓝天的一角互为呼应。白色象征真理和纯洁，它与战场的杂乱似乎很不协调，然而在人物身后风起云涌般层层高涨的战斗烽烟却借阳光的反射而成为白色，与旗帜上真理的纯白融为一体。红色是烈士的鲜血和人民献给祖国的厚礼，它是以它无处不在的反光辉映着所有的战士，包括那位降临人间已遍身血汗的自由女神。他们由于这片红光的烘托而显得更有信心更有力量，同时迈着更统一而坚定地步伐。旗帜的象征含义和色彩的情感因素把人物和环境都展现在热烈的氛围之中，从而突出了用色彩烘托氛围这个主要的浪漫手法，爱国和革命的激情也由此而深深感染着每一个观画者。因此这幅画以其内容与形式的完美结合，标志着浪漫主义艺术顶峰的到来。

另一个能代表浪漫主义绘画的重要画家是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅。他出生在富恩德托多斯，学习和工作则在萨拉戈萨和马德里，曾短时期在意大利。1776年到首都马德里进入宫廷的挂毯织造厂担任设计工作，画了许多挂毯设计草图。1765年起，戈雅升任马德里皇家美术学院副院长，并担任宫廷画师。在这其间为国王和宫廷贵族画了许多肖像。在肖像画方面，他取得了巨大的成就。他的肖像画汲取了委拉斯凯兹的现实主义传统，以充分表达人物的性格、感情和气质为特色。他突破了前人的成就，在自己的作品中赋予主观的感情和态度。他画的肖像画、历史画和教堂画在他的青年时期显然很动荡，此后他适应了宫廷的体制，逐步升迁到西班牙国王查理四世的首席画师的地位上。在戈雅为王室所作的肖像中，他率直地描绘画中人物在生理上的缺陷和心理上的弱点，这在许多年里使艺术史专家感到迷惑不解。但正是他在绘画与版画中所表现出的深刻的洞察力及他对世界的高度个人见解，使他置身在时代的浪漫主义激情之中在耳聩日甚之时，也越来越倾向于表现他自己那个充满奇思异想、内在冲突以及人类苦难的内心世界。戈雅的作品《查理四世的一家》（图5）就是戈雅肖像画中的一个巨构。整个作品的构图在一定程度上保持了宫廷肖像的法则。画面上的人物以皇后为中心分为两组人物呆板地排列成一行。路易丝皇后的外貌丑陋，既骄横又愚蠢。国王查理却像一个挺着肚子的公鸡。由于戈雅的现实主义手法，流露出画家的尖锐锋芒与直率的激情。富丽堂皇的色彩和豪华的服饰，却无法掩盖这些皇家贵族人物的内心空虚和品格上的瑕疵。1789年法国大革命爆发前后，是戈雅艺术的成熟期。画家早期那种乐天无忧的情绪，逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。1792年，戈雅因病耳聋.但社会的腐败和统治者的无能使他无法平静，他以讽刺画的形式抨击统治者的无能、教会的愚昧和黑暗。1808年拿破仑军队入侵西班牙，戈雅又根据亲眼目睹的现实创作了著名的油画《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》（图6）在这幅画中，戈雅描绘了一个悲壮激昂的场面。戈雅并没有把起义者画成失败者，而是把他们表现为精神上的胜利者。他们临危不惧与内心怯弱的刽子手形成鲜明对比。刑场的背景是马德里郊外，画家把人民的斗争和祖国屈辱的命运着这里联系在一起。这幅作品创作于1814年，正是西班牙第一次革命失败后斐迪南七世复辟的一年。戈雅创作这一作品，可能与他当时的苦闷心情有关。表现了对起义者的怀念，也是对那些不关心民族命运的贵族的谴责。

戈雅晚年生活孤独，加上耳聋，于1824年戈雅侨居法国波尔多直至1828年逝世。可以说，在19世纪的浪漫主义者和现实主义者们，都或多或少的从戈雅的绘画艺术中获得启发，并为批判现实主义开辟了道路。就此意义而言，戈雅可称得上是近代欧洲绘画的伟大“先驱者”。

由上述分析可以看出浪漫主义美术开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，注重艺术创作中对人的精神世界的表达和对个性的描绘。并给予艺术发展积极而又深远的影响。

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（作者单位：苏州大学艺术学院）