将塞尚绘画中的色彩应用到少儿美术绘画

摘要：塞尚作为后印象派代表画家，其艺术风格独具一格，他摆脱了古典主义的框架束缚，推开现代艺术的大门。绘画不在是取悦视觉的简单概括，而是更深刻的剖析事物的内在核心。塞尚是个极具探索精神和创造力的艺术家，他用色彩的冷暖塑造空间，用色彩分割画面，他用几何形状去描绘所见之物，用色彩表现画面的秩序感。少儿美术教育对于提升孩子的想象力，创造力，及感受力，研究分析艺术大师的作品，提炼其作品中色彩，应用在少儿美术绘画中，更能启迪少儿美术创作，开拓少儿美术的新境界。

关键词：塞尚;色彩;少兒美术

一、塞尚绘画中色彩的特点

塞尚作为后印象派画家，早期绘画风格受到印象派的影响，他的作品中的色彩用笔都有毕沙罗的影子。早期作品中的色彩追求光线的表现，直到他走进大自然，才真正的找到属于自己的绘画风格。塞尚与后印象派其他画家不同，他的作品更加客观理性，后印象派的画家们都受到印象派的影响，但是他们通过自我探索，不断的创新，发掘新的绘画理念，最终都离开了印象派，高更与梵高无法忍受客观现实的束缚与限制，而塞尚是觉得对于物象的客观还不够。塞尚的作品带给人的秩序感，如交响乐般的形式构成，他的作品《圣维克多山》系列作品都是能代表他的绘画风格，画中用多个视角去观察，近处用暖橘色，黄土色进行刻画，深浅不一的绿色，暖棕色的交融，使画面前景的树木房屋有向前推的空间效果。远处高耸的圣维克多山脉用冷蓝色，紫调去涂抹，映衬着天空的蓝色，用冷暖色塑造空间感。整个画面中没有过多的色彩，却能使画面和谐统一。倾斜短小的笔触更增加了画面的统一美感，充满丰富的动感变化。他用色彩铸造形状，画面中绪论是房屋，树木，还是山脉都有种平衡感与秩序感。他的另一幅作品《梅塘城堡》更加深了几何结构的稳定性。塞尚的作品中可以发现，他用不同的几何形状来概括物体，塞尚通过圆柱形，球体，圆锥体来描绘自然的理念。塞尚的静物作品，更是将静物绘画推到极致，他会用多个视角去描绘，他作品中的色彩是最纯粹的色彩运用，画面中桌子与花瓶盘子是不同视角，这样的安排更能使绘画有更大的开阔感，桌子上的水果鲜艳夺目，红与黄色的明亮运用，在整个画中都是夺目耀眼的存在，白色的布子与后面的大背景布形成斜线构图比例，画面的稳定性更好，白色陶瓷杯与衬布的颜色呼应对称，更具表现力，画面和谐统一。背景布与桌子的颜色呼应，古典的美好与现代色彩相结合，画面的层次感与秩序感呈现出来。他用几何形概括物体的表现方式与多视角的观察力激发了现代艺术的产生，毕加索也曾说：“塞尚是我唯一的大师！”立体派是受到塞尚的影响，用多个视角观察物体，创造出独特的绘画风格。

二、塞尚绘画作品中色彩应用在少儿美术中

塞尚对于现代美术有巨大贡献，他的超前的绘画理念，色彩的独特搭配，这些都是值得学习的，研究分析塞尚绘画中的色彩运用有助于发展儿童美术的应用。少儿美术的色彩在绘画中并没有得到充分的发挥，只是作为附属，绘画中教师更多的关注造型能力的培养，在儿童1～3岁期间的涂鸦期，并没有对于形体的概念，更多的是出于绘画的好奇心，这时候的孩子对于色彩的认识也是懵懂无知的，喜欢选用颜色鲜艳的色彩还绘画。教师应该根据孩子的身心发展来进行引导，色彩上是基础性简单的色彩练习，冷暖色的作用很好的激发少儿美术的色彩感知力，将塞尚绘画中的色彩冷暖特点运用在少儿美术中，用更为简单的色块去激发孩子的色彩感知力。3～5岁的孩子是出于象征期，他们是根据记忆创造象征符号，进行说明性图解，抓住这时期孩子的特征，用色彩的补色，与层次感营造画面的表现力，这与塞尚的绘画中的秩序感一致，用几何形状概括物体特征，使孩子用整体感去感知物体之间的联系。孩子喜欢画画是天性，他们喜欢用不同的艳丽色彩表现所见所闻，教师对于学生的引导尤为重要，塞尚可以通过印象派打开色彩的大门，而大自然的馈赠更是他绘画的宝藏，他在自然中找到绘画的真谛，感受自然之美可以激发绘画潜能，让孩子走进大自然，找到真正属于自己的绘画天赋，通过观察，体验生活的美，教师带着学生走进大自然，去真正的感受自然色彩，去观察每一朵花，每一片叶子，看看真实大自然的色彩，不同叶子的颜色搭配在一起的美好，不单单是用眼睛去观察，还用皮肤的感受力，去触摸去体会，去闻，调动身体的感官去了解大自然，当孩子们真的感受到自然的美，带着这份美好展现在画纸上，去创作出热烈的阳光，清凉的海水，一片片的层次丰富的绿色树林，同时估计少儿大胆想象，用色，可以是红色的小羊，蓝色的树木，紫红色的天空，画面丰富又赋有想象力，讲这些丰富的元素在用一种秩序感放置在画面中，营造出一种独特美感。

作者简介：郭瑶（1990.2），女，汉族，辽宁抚顺，研究方向：油画。

（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）