那些年，我们穿过的新衣、追过的潮流

三秋树

几世同堂的合影、送行站台上缓缓驶过站台的绿皮火车、风中飘扬的红领巾、那些年孩子们吃过的马迭尔……最烟火的故事里，藏着几代人的珍贵记忆和感动。一个家庭的经历和影像，就是一个时代的缩影。新中国成立70年之际，让我们通过细数小家里的那些事，感受时代的变迁与祖国的成就。

如果不是有老照片为证，我们很难相信，新中国成立70年，人们的衣着发生了翻天覆地的变化：中山装、布拉吉、的确良、喇叭裤、耐克、LV……如今，我们拥有的越来越多，选择越来越多，可是，记忆中最美的却只有一件。

没穿过带补丁的衣服，人生是不完整的

“新三年，旧三年，缝缝补补又三年。”还有多少人真正理解这句话？

新中国成立后，由于人口众多、耕地有限，在“以粮为纲”的基本国策下，棉花的种植必然要让位于粮食生产。为了解决棉花少、纺织品供应不足的问题，1954年起，我国开始发放布票，实行计划定量供应。各种布料、成衣及各类纺织品都要凭布票购买。一张小小的布票悄然影响着人们实用主义的审美观。于是，穿补丁的衣裤、戴保护衣袖的套袖便成了那个年代的特征。

有多少个晚上妈妈每天最重要的任务就是在家人都睡下之后，于昏暗的烛光下穿针引线。

在《六亿蚂蚁》一书里，法国记者罗伯特·吉兰记录了他对当时中国的印象：“不管走到哪里，人们都穿着蓝布衣服，姑娘们穿得跟男人一模一样……一个个都像是刚从蓝墨水中洗澡出来的。”

这形容真是生动，然而，那个年代的着装却并不生动。并不富裕的经济限制了人们对美的追求，集体经济的背景下，人们甚至连着装都寻求着一份统一。

比如新中国成立，中山装被定为“国服”，成为中国最庄重也最为普通的服装。那时拥有一套毛料中山装是令人羡慕的事情，结婚照的顶配就是男着中山装，女着大花袄。而这套衣服只有在重大节日时，才会被小心翼翼地拿出来，仪式结束又得板板正正地压到箱底。压的不是衣服，而是惜物、节俭的生活习惯。

而整个20世纪50年代最火的莫过于女同志人手一件的“布拉吉”。彼时，中苏友好，这种来自“苏联老大哥”的连衣裙，款式新颖，色彩缤纷，把众多女性率先从“蓝墨水”中打捞出来。她们中很多人如今都是七八十岁了，可她们的心底都住着那件这辈子最漂亮的连衣裙，珍存着第一次穿上它时的激动。

“布拉吉”是中国蓝时代里的一抹亮点，是美的小小突破。

不爱红装爱武装

服饰也是政治符号。上世纪60年代，中国是一片绿色的海洋，向解放军同志学习。男生穿军装，女学生也把长辫子剪成短发，梳成两个“小刷子”，戴上军帽，穿上军装，戴上毛主席像章，腰扎皮带，足蹬解放鞋，浑身散发着“革命”气质，代表着当时的新时尚。

衣服不仅仅是个人的喜好，也承担着政治审美与政治主张。恰如色彩心理学家所言，一个时期的色彩审美心理受社会心理的影响很大，所谓“流行色”就是社会心理的一种产物。当一些色彩被赋予时代精神的象征意义，符合了人们的认识、理想、兴趣、爱好、欲望时，那么，这些具有特殊感染力的色彩会流行开来。

的确良的江湖

1976年之前，人们穿的、盖的都是全棉制品。后来，国家认识到，要让老百姓穿得暖、穿得好，就必须引进新的纤维材料。为了腾出棉花用地，增加粮食蔬菜种植面积，1976年至1979年，全国大量进口化纤设备，引发了国人在穿衣上的革命。当时，許多工厂开足马力生产涤纶，再用涤纶织的确良布，于是，就有了的确良一统江湖的传奇。

据称的确良还是广东人最先喊起来的，是粤语的音译，原本叫“的确靓”，即时尚漂亮的含义。最大的特点是色彩纯正不褪色，耐磨易干不走样，挺括滑爽好清洗，所以，对一贯身着粗布服装且色调灰暗单一的大众来说，的确良真是令人眼前一亮。不过刚兴起时，并不好买。有事先贴出告示的，有从内部透出风声的，常常得排上好几个小时的长队，甚至发生过挤碎柜台的险情。

中国终于告别了清一色的岁月。大街上走来一位脚踏一双白球鞋、穿条蓝布裤、胳膊肘上套件缎面般软滑的“的确良”的男子，人们投以欣赏加艳羡的目光;女人们裙袂飞扬，棋子格的、碎花的，摇曳出对生活美好的憧憬与渴望。自由与个性犹如雨后春笋，人们开始知道“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。这份对于美的追求与张扬让整个时代舒展眉梢，有了自己的表情包，生活与生活美学成为老百姓的日常。

那个年代的过来人心里都有一件前无古人后无来者的“的确良”，后来，他们穿过很多衣服，比它材质好，比它更贵重，可那份最初的激动与小美好，却再无衣能够替代。

呼啸而来的80年代

同呼啸而来的80年代相比，70年代还是弱爆了。而开启这场大戏的标志性事件是一个外国人。

1979年，一个高鼻子、蓝眼睛的外国人—皮尔·卡丹先生来到中国，在北京民族文化宫进行了一场服装表演，像一枚重型炮弹一样炸开了中国人对服装认识的另一扇门。皮尔·卡丹带来的8个法国模特和4个日本模特，在流行音乐的伴奏下扭胯摆臀迈起了猫步。那些身着耸肩衣裙、神态放松的高挑美女，与台下穿着蓝灰制服的中国观众形成了强烈的对比。皮尔·卡丹女装部经理玛丽斯·加斯帕德身穿七彩的裙摆登上长城翩翩起舞，成为第一个登上中国长城的外国模特。

原来，服装不仅可以保暖、装饰，也是张扬个性的工具。这场秀引发了爆炸性的商业和文化反应。此后，流行变得流行，“不是我不明白，这世界变化快”，时尚是一场速度与激情的马拉松。蝙蝠衫、棒针衫、滑雪衫、牛仔裤刚被收入囊中，结果一部美国电视连续剧《大西洋底来的人》就带来了两个爆款—裤管大得出奇、臀部包得很紧的喇叭裤和造型夸张奇特的蛤蟆镜。

有多少妈妈趁孩子睡着时，剪掉他们宽大的裤管，藏起他们的蛤蟆镜;又有多少孩子清晨醒来，各种哭闹叫嚣。那是整个社会的青春期，生动、叛逆，充满活力。

如今，穿喇叭裤、戴蛤蟆镜、手里拎着双卡录音机的青年们已经为人父母，甚至当了爷爷奶奶。当儿孙们翻看他们的青春相册时，常常笑得前仰后合：“爷爷奶奶，这是你们吗？”是的，那是他们假一赔十的24K纯青春，见证了彼时美的缤纷、开阔、宽容，展示着一个国家政治、经济、文化全面起飞的沸腾年代。

美是没有止境的，唯爱珍贵永恒

此后经年，服饰在流行与复古之间循环往复。随着世界各大品牌入驻中国，国人走出国门，服装不仅成为个人风格的展示，也成为身份地位的一场无声比拼。抛却了最初穿暖、舒适的简单需求，服装有了“奢侈品”“限量款”的新功能。

可是，我们拥有了很多衣服，衣橱里却永远少一件，那是我们对生活与生活美学没有尽头的执着。美，是没有标准与止境的。

只是，拥有再多，再也没有哪一件衣服像当初过年的新衣那般，温暖、漂亮、饱含着父母对孩子无言的爱。为了那件衣服，爸爸下了班还要糊火柴盒赚外快;妈妈翻遍箱底裁了自己当初的嫁衣，即便是用哥哥的旧衣服给妹妹改成小衣服，也要细细地绣上一朵花、掐个腰或缝上一个蝴蝶结。

那些年，妈妈的缝纫机上寄存了我们多少美丽、美好的期待啊！缺衣少食的年代里，我们一直被父母饱满地疼爱着。那才是真正的私人定制，是绝对的限量款，是人世间最珍贵的奢侈品。

新中国成立70年风云际会，中国人服饰的变迁更是一场美学的成长史，它让我们生活得更自由更开阔，也让美成为生活的本来面目和主题。