美日漫改真人电影对我国创作的镜鉴之谈

赵付立

一、中国漫改电影的历史、现状与成因

中国最早的漫改作品，可以追溯至根据1992年改编自张乐平创作的同名漫画的《三毛流浪记》，到了20世纪60年代，又有根据同名漫画改编成真人电影的《老夫子》，之后到了20世纪90年代，比较知名的作品是由香港著名漫画大师马荣成的漫画作品《风云》改编成的同名电影系列和改编自牛佬创作的同名漫画《古惑仔》的系列电影。除去这几部比较知名的漫改电影作品之外，国内早期的漫画改编真人电影可谓寥若晨星。近几年国内此类电影上映数量有所增加，如2015年的《滚蛋吧，肿瘤君》，2016年的《所以和黑粉结婚了》，2017年的《我是杀手女仆》和《深夜食堂》，但也可以明显看出影片质量的参差不齐，佳作极少。直到2018年《动物世界》和《快把我哥带走》的上映，才算有了真正的漫改佳作。对比早已在狂揽全球票房的美、日两国的漫改作品，中国的漫改电影创作还是起步太晚，原因如下：第一，中国电影市场传统上对漫画不重视。在国内，长期存在着认为漫画是低幼的代名词的偏见和误解，这种偏见和误解一定程度上导致了漫画在国内电影改编创作中的缺席。第二，产业链的缺失。国内漫画创作起步晚，创作者一段时间内非常稀少，且适合改编成电影的作品也相对稀少。职业漫画家作为一个群体，在中国开始壮大的时间并不长。而国内的漫画家薪酬水平普遍不高，使得很多漫画家无法仅通过漫画来养家糊口，精力的缺失和国内较为浮躁的创作环境，进而导致了好作品的稀缺。

那么，近些年来国内漫画改编真人电影开始逐渐增多的原因是哪些呢？第一，电影制作者和电影消费者的成熟，即产业链的成熟和消费市场的成熟。十多年前阅读漫画的那批人已经长大成人，并逐渐开始掌握社会话语权，成为漫改制作者和消费者。事实上，将时间推前10年，漫画的消费人群在中国内地还算是小众。综观如今的内地电影市场，各种日本动画的剧场版纷纷被引进，这在过去是一种完全不可想象的状态，这不得不说是国内消费人群的渐趋扩大，同时和二次元文化逐渐从十几年前的小众亚文化发展成为互联网时代一支不可小觑的影响力量息息相关。

第二，电影消费习惯的培养和电影基础设施的普及。对比十多年前，国内的电影消费习惯和影院普及度已经今非昔比，前些年“小镇青年”更是数次登上新闻，成为电影消费习惯培养成功之后电影的重量级消费人群，这正说明了这些年来国人消费电影习惯的养成。电影消费人群的增长，意味着对电影产品需求度的增长，其中包括对题材和类型多样化的心理期待，因此漫改真人作品以其更丰富的题材类型被电影市场选中，是市场选择的一种必然。

第三，IP时代文字类作品被抢购一空之后的转向。近些年来，行业内最为知名的现象就是各大公司对小说IP进行疯狂购买的现象。而在各大知名的小说IP被购买后，电影制片方自然会将视线投向还未被深入挖掘的漫画市场。事实上这股风气在电视剧市场也有出现，如国内早先已经购买了日本的《NANA》《网球王子》《深夜食堂》《棋魂》《月刊少女野崎君》等知名漫画进行电视剧创作，但出于文化背景的不同和行业制作水平，除了还在拍摄的后两部作品之外，前面几部漫画改编的电视剧作品可谓差评如潮。而电影市场方面，虽然这些年来的漫画IP改编能力相较电视剧来说质量高了不少，但仍有极大的提升空间。

第四，国外漫画改编电影的成功给国内市场带来借鉴的例子。近些年来，最有代表性的漫画改编电影系列莫过于漫威的一系列超级英雄电影，如《复仇者联盟4：终局之战》就是这一系列漫画改编电影的一个阶段性结局。作为漫威十年布局的最终之战，其票房可谓一路飙升，其受欢迎和成功程度由此可见。与漫威相对的还有DC公司的一系列漫画改编电影作品，都是非常具有影响力的典型代表，因此这种全球范围内的电影成功例子不可能不给国内市场带来启示，让国内电影市场也试图在漫画改编方面创作出成功的例子。

二、美日漫改电影的不同格局与成功范式

美、日两国的漫画改编电影有其强大的原创作品基础和产业链支持。首先来看美国，作为近些年来最成功的漫画改编真人电影国，美国国内的漫画改编真人电影以漫威和DC两大公司作为代表。这两家公司都以其超级英雄漫画作品作为基础，进行了大量的漫改真人电影作品创作，口碑虽然褒贬不一，但票房成绩却皆为不俗。首先以DC为例。DC进行漫画改编真人电影的起步开始得很早，作为“超人”——这个美国历史上第一个超级英雄的制造者，DC漫画改写了美国漫画史，其旗下的第一部漫画改编电影可以追溯至1941年的《马维尔船长历险记》，而此后就是DC的超人系列和蝙蝠侠系列。随着近十年来漫威宇宙的逐渐构建，DC也开始了构建其真人电影宇宙的脚步，但因为DC的漫改作品开始得太早，国内观众对于超人以及蝙蝠侠的形象早已有各自的认定在心中，因此当后来的漫改新作中对这两位超级英雄進行新解构时，就会让心中已经认定了这些超级英雄厉害的观众感到耐受不良，因此，这些改编作品得到的反馈褒贬不一，如2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》和《正义黎明》都得到了两极化的评价。DC后来启用在观众中几乎没有熟悉度的《神奇女侠》《海王》《自杀小队》《雷霆沙赞》等作品，反而获得了良好的评价。

与此同时，再来看近年来势头迅猛的漫威系列电影。同样是超级英雄电影，漫威系列电影对于国内观众来说人物和剧情都是崭新的，因此迅速在国内观众中打下了基础。此后十年漫威以《雷神》系列、《钢铁侠》系列、《美国队长》系列、《银河护卫队》系列、《奇异博士》、《复仇者联盟》系列等作品迅速在全球范围内狂揽票房，这种由数部电影进行推进，在多个电影中埋下线索互相关联构成共同故事宇宙的做法，可谓在漫画改编真人电影的历史上独树一帜，虽然DC公司的漫画作品也有类似的构架，但在真人化电影的道路上却明显落后于漫威。而漫威这种构建统一宇宙的方法也非常值得国内创作者学习。这一点我们将在第三部分详细讨论，这里暂且略过。

接下来看日本。与美国超级英雄漫改电影占据主导的情况相反，日本的漫画改编拥有丰富多样的题材和类型，奇幻、恋爱、动作、科幻、励志、竞技、搞笑等，不一而足。日本每年上映的漫画改编真人电影非常之多，有制作精良的也有普通水准的，但在依靠大量丰富原著的基础上，几乎每部作品都有可圈可点之处，虽然与美国漫改作品那种席卷全球的态势不同，日本漫改电影极少在票房上拥有美国漫改电影的那种号召力，但票房并不是唯一的评判标准。众所周知，美漫和日漫，是两种可以在全球分庭抗礼的漫画类型，这两种不同的漫画类型的背后是两国不同的文化背景和文化选择趋向，因此导致了两国漫改真人电影整体风格上的不同。

在美国，漫改电影以超级英雄电影作为代表，背后是美国文化中的个人英雄主义崇拜和美国精神的支撑。在创作模式上，美国多为公司制，多人创作，提出创意后大家共同进行创作；而相较而言的日本，在漫改电影上则更加多元化，展现了更为复杂多变的风格，这与背后创作者的多样和日本文化本身的价值取向也有着紧密的联系。日本漫画的创作模式也多为单人，极少数為双人，而岛国文化特征也决定了日本作品精致、传达细腻情感的整体走向。

三、形式的借鉴与内质的开创：中国漫改电影的特色路径

（一）对本土原创作者的保护和支持。这是前提，也是重中之重。对本土创作者的支持，又体现在以下几个方面：

1.创建优质发布平台。互联网时代，很多作者都选择在网上发布自己的作品，一个有曝光量的平台可以有效地帮助创作者吸引读者群，而合理的签约模式也可以进行双方保障。优质平台是有效的变现渠道，低收入很大程度上会造成优秀作品和优秀创作人才的流失，因此，优质的平台可以有效保证创作者的合法权益，为新人创作者提供一定的曝光量，而曝光量带来的则是读者群，因此也是收入的保证。

2.加强版权意识。这一点在现今这个注重版权的时代尤为重要，而加强版权意识不仅体现在开发者身上，也体现在消费者身上。消费者需要培养支持正版的消费意识，而开发者也需要加强版权意识，杜绝抄袭、随意使用等情况。

3.出台优惠措施，在实际上加强创作者的收入和权益保障，杜绝霸王条款。因为互联网平台的发展壮大是近几年的事，有些监管还不是很到位，很多平台存在霸王条款的情况，这让很多创作者身陷为自己维权的泥潭，因此，加强对此类发布平台的监管，有效维护创作者的合法合理权利，是未来的一个重要努力方向。当然，除发布平台的霸王条款之外，创作者还会在其他方面遭到侵权或欺诈，因此加强法律对这方面的保护，同时加强创作者本身的自我保护意识都是有必要的。

（二）品牌化、集聚化和符号化。以上文提到的漫威和DC为例，可以明显看出品牌化和集聚化所带来的票房号召力。品牌化和集聚化的体现也不仅仅是在电影产业上，事实上，它在各个领域都有所体现。对于国内的漫改产业来说，这也是一个有效的途径。此外，符号化也是重要手段，“在电影改编过程中重构电影剧本， 必须充分迎合电影环境之外的形象化符号……”这里的形象化符号主要包括文化符号、语言符号和视觉符号，创造能让观众记住的“符号”，也是必要的，美、日两国不同的文化背景，就可以作为两种不同的文化符号。

（三）高品质的改编。这个需要整个产业的升级，包括技术和人才，以及优秀的创作能力和审美，以及不完全受资金控制的独立创作空间，否则即使有了好作品进行改编，最后的成果估计也会差强人意。

（四）电影故事宇宙的架构。由漫威和随之赶上的DC，不难看到美国漫改真人电影构架电影故事宇宙的雄心壮志，用数十部电影来构建一个完整的电影宇宙的做法确实相当前沿，也非常成功。这种创作方式给国内创作者带来一种启示，电影或者说剧本创作的联系性，创作联系宇宙的做法，完全可以在更多类型的作品中实现，而开放式的故事世界设定在可以给观众带来无限遐想的同时也可以为这个故事宇宙带来更多的可能性。

（五）具有中国特色的漫画改编真人电影。美、日两国的漫改真人电影依据其漫画原作基础，而这些漫画又是受到本国文化的影响，因此在电影风格上可谓界限分明，风格迥异。中国的漫画改编电影完全不必照抄任何一方，完全可以走具有中国特色的改编创作道路。发展风格可以体现在故事表达、人物塑造、音乐、叙事等多种层面，“风格”即是“辨识度”，个性时代，没有“辨识度”的作品注定了失败。因此在借鉴美、日两国的技术、手法和创作方法的同时，避免生搬硬套和照抄，寻找适合自己的风格并让大众认识并记住这种风格才是突破重围之道。

在以上措施之后，再来看现在国内漫画改编真人电影市场，总体来看未来国内的漫画改编真人电影市场是非常有前景的。大量的原创作者在网络平台的崛起是不争的事实。因此，进行电影改编的版权费将是其中一部分佼佼者收入的重要组成，如果这个模式运行良好，对于原创作者和投资商来说是一件可以双赢的事。而在国外先进观念和先进手法的影响之下，拒绝“拿来主义”、生搬硬套，发展有中国特色的漫画改编真人电影道路，创作具有中国辨识度风格的作品，是未来中国漫画改编真人电影突出重围的重要途径。而创作的基础在于创作者，好故事是一切的根本，因此提高创作者的待遇，提高创作者在整个电影工业环节中的话语权，是重中之重。