浅析teamLabBorderless新媒体艺术展的 沉浸式体验与交互设计

任剑超

摘  要  teamLab Borderless新媒体艺术展通过艺术作品创作和展示中的交互设计给观众带来了极致的沉浸式体验和艺术美感。teamLab团队致力于科技与艺术的完美结合，利用数字技术拓展艺术表现形式，通过环境体验和多通道交互模式，引领观众沉浸在融科技与艺术、虚拟与现实、感性与理性、观众与作品、人与自然、人与社会为一体的无界的艺术之中。沉浸、交互和实时是此展的突出特点。

关键词  teamLab;Borderless;新媒体艺术;沉浸式体验;交互设计

中图分类号  G2      文献标识码  A      文章编号  2096-0360（2019）17-0114-04

日本teamLab是当下最具国际影响力和号召力的新媒体艺术团队之一。自2001年创立以来，已经逐步发展成由设计师、动画师、建筑师、工程师、程序员和数学家等400人组成的跨学科艺术科技团队。他们创作了大量的新媒体数字艺术作品，并在东京、巴黎、伦敦、北京、上海等全球多个城市展出，每次亮相都让人叹为观止，被誉为世界十大必看艺术展之一。本文以笔者于2019年1月在东京的观展感受，浅析其新媒体艺术展的沉浸式体验与交互设计。

1  teamLab Borderless新媒体艺术展概况及其艺术创作理念

2018年6月teamlab与森大厦株式会社合作，在东京台场创建了世界上第一座数字艺术博物馆“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM： teamLab Borderless”。teamlab Borderless是全球最大规模的teamLab旗舰级体验型数码美术展览馆，10 000多平方米的展示空间被分为无界的世界、呼应灯森林、运动森林、未来游乐园和茶屋五个展区，总计使用520台电脑和470台投影仪来展示包括世界首秀作品在内的50多件作品。

teamLab告别传统艺术展的白墙和陈列柜，致力于科技与艺术的完美结合，通过数字科技拓展艺术表现形式，将数字技术在现实空间中展示，利用声、光、电创造出色彩缤纷、美轮美奂并超越想象力和时空感的视听盛宴，使观众沉浸其中。

展览名称中的关键词“Borderless”即“无界”包括以下多个方面的含义：

一是消除观众与作品之间的界限，让观众通过参与融入作品并成为作品的一部分。

二是消除观众与观众之间的界限，让观众的参与通过交融共同创造作品。

三是打破展区和展区、作品与作品之间的交界，让不同展区的不同作品之间可以相互越界和交融。

四是模糊科技与艺术、感性与理性、现实与虚拟之间的界限，让其交互融合。

五是连结人与自然、人与社会、生物与环境之间的关系，让观众领悟事物之间的关联和融合。

teamLab Borderless新媒体艺术展通过艺术作品创作和展示中的交互设计给观众带来了全新的沉浸式体验和艺术美感。

2  teamLab Borderless新媒体艺术的沉浸式体验

新媒体艺术是指以数字技术为核心，以互动性为基本特征，利用计算机、网络等最新科技成果作为创作媒介的艺术形式[1]。新媒体艺术的本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术，观众能够通过视、听、触、嗅等感觉，与数字化艺术作品实现即时交互，并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流的艺术形式[2]。随着科学技术的飞速发展而应运兴起且已经成为当今主流艺术之一的新媒体艺术，其最本质的特征是交互和体验，且无沉浸不体验，teamLab Borderless新媒体艺术展通过“环境体验”和“多通道交互”的模式，使观众全身心地参与融入到作品的意境之中，把沉浸式体验发挥到了极致，以至于令人觉得只有置身于teamLab的Borderless展中才会真正懂得什么是沉浸式体验。

沉浸式体验是近几年才出现的概念，沉浸一词在《设计的法则》里这样解释，就是讓人专注在当前的目标情境（由设计者营造）下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境。沉浸式体验主要有感官体验和交互体验[3]，感官体验主要指基于视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等的感知体验，交互体验主要指基于观众与作品交互、观众与观众交互等的互动体验。

teamLab Borderless新媒体艺术展利用数字技术，通过数字互动装置，将光影、声音和影像等元素营造出一种美妙奇幻的数字化梦境，打破传统的观展方式，让观众融入其中，带给观众身临其境的沉浸式体验。

例如，在Borderless第一展区的影像作品《被追逐的八咫鸟、追逐同时亦被追逐的八咫鸟、超越空间》（如图1）中，设计师通过空间配置将多个屏幕组成360度全方位包围的半球型影像装置，利用电脑中的三次元空间建构出立体世界，使观众融入作品并成为作品的一部分。一群群小巧玲珑、美丽活泼的八咫鸟在空间中不停地飞舞追逐、盘旋缠绕，其飞行轨迹会化为绚丽的光影并描绘出“空书”，超现实的三维色彩画面带来了强烈的视觉冲击力。八咫鸟在空中相互追逐飞翔，追逐中的八咫鸟很快地成为了被追逐者，当它们相互碰撞后便会化为美丽花朵。观众全程躺在悬挂于展厅中央的巨型“浮游网巢（Floating Nest）”上欣赏作品，这种独特的观展方式配合上现场美妙美奂的光影氛围以及震撼的音乐声效，令观众如痴如醉，流连忘返，给其带来一场沉浸式梦幻体验。而在第一展区的另一件作品《花与人的森林，迷失、沉浸与重生》（如图2）则将观众置身于光影交织、铺天盖地、五颜六色的虚拟花海中，观众可以伴随着优美的音乐，欣赏脚下、墙壁和四周不断生长变幻的奇花异草，感受它们从萌芽生长，含苞待放到花开凋谢，枯萎死亡的全部过程，体验大自然生命的交响乐章。观众穿梭在不断变幻的虚拟空间之中，身临其境地欣赏着不断绽放的花海世界，感受到生命的往复交替。这种不断变幻的空间感、全方位空间里争相绽放的画面感、伴随着画面舒缓优美的音乐感，给观众带来一场美轮美奂、身心舒畅、浸入心田的沉浸式观展体验。

3  teamLab Borderless新媒体艺术的交互设计

新媒体艺术之父罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）曾指出：“新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。其创作过程需要经过连结、融入、互动、转化、出现五个阶段。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。”①互动即交互，主要分为体验型交互艺术与视觉型交互艺术。体验型互动艺术是借助灯光、音响、气味、震动或动画等形式响应观众。视觉型互动艺术是目前较为常见的艺术形式，观众可以通过语言、触摸、手势或操控遥控器等肢体动作与作品进行互动，并通过屏幕或“交互墙”产生反馈结果。上述两个作品呈现的是“环境体验”模式下的感官体验型交互艺术，下面则重点探讨teamLab Borderless新媒体艺术“多通道交互”模式下的视觉型交互体验艺术的交互设计。

teamLab Borderless新媒体艺术展通过虚拟现实与数字媒体技术，利用大量的数字互动装置，让观众走进艺术作品并与之交互，从而模糊了观众与作品、观众与观众、虚拟与现实、感性与理性、科技与艺术、人与自然、人与社会之间的界限，建构了“多通道交互”设计模式。

3.1  观众与作品交互 参与创造作品

参与体验和互动沟通是新媒体艺术最基本的特征，有受众的参与体验，新媒体艺术作品才算完整，受众参与作品结果创造[4]。teamLab Borderless通过数字互动装置让观众与作品互动，每位观众都是艺术作品的创造者，它改变了艺术的呈现方式，无论是成年人还是儿童都能亲身参与到艺术创作中。例如，《运动森林》展区中的作品《涂鸦大自然-高山深谷》，是在高低落差巨大的斜坡上打造出的大型立体空间，当中即是由孩子们所描绘的各种生物组成的生物大世界，这里有高山有低谷，活动着各种生物，生物们在觅食、生长和繁殖，孩子们仔细观察都可以在某个地方惊喜地发现自己所画的生物。参与者所创造的生物如果吞食其他生物便会繁殖增多，若是无法吃到其他生物或遭其他生物掠食便会消亡，在一番生长繁衍后共同建立起一个生态系统。在这个生态系统中，有植物有动物，有大树有小草，有花朵有蝴蝶，若观众站在原地静止不动，花朵便会大量绽放盛开，蝴蝶会在花朵丛生的地方繁衍，而且蝴蝶会突破这个空间，超越作品的边界飞进其他作品中，反之如果观众随意来回踩踏，花朵便会凋谢。例如在《未来游乐园》展区的《彩绘水族馆》作品，孩子们可以根据自己的喜好在纸上画出海洋生物的轮廓且填充颜色，完成上色后即可扫描画作并将自己创作的海洋生物投影在巨型的虚拟水族馆上，孩子们会发现自己绘涂的生物被赋予了生命，与其他海洋生物一起自由自在地游动，孩子们可以触摸鱼儿，看它们游走，也可以触摸虚拟饲料给鱼儿喂食。触摸鱼儿时鱼儿会逃走，给鱼儿喂食时鱼儿就会游过来。通过这种交互，不仅可以让孩子们发挥其创造力与表现力，还培养了他们对科技的兴趣，感悟人与自然之间的微妙关系。

3.2  观众与观众交互 共同创造作品

teamLab艺术团队希望通过交互性展览，让“存在于相同空间人群的关系发生变化，使人积极地感受他人的存在”，把偏向个人活动的创造性行为变成共同性行为，这是teamLab新媒体数字艺术最大的特点之一。例如，在《呼应灯森林Forest of Resonating Lamps》（如图3）中，当有观众静止站立在灯盏附近时，其最接近的灯会发出强烈的光芒并发出声响，然后灯光会传播到最靠近的两个灯上，传播出去的灯光会闪烁同样的光芒，并发出同样的声响，然后再次传播到最为接近的灯上，并且不断连续地延伸开来。被传播出来的光芒会使得所有灯发出一次最强烈的光芒，并一定会再次回到最初的灯上。即受观众动作的影响，灯盏的光线会分为两路，各自描绘出一条贯穿所有灯的光线，并最终回归到起点。传播出来的光线，当在和以他人为起点所传播的光线相遇或交错的时候，在相交的地方便会发出更强烈的光芒，并在此处短暂延长发光时间。因此，观众便会意识到在这同一空间里有其他人的存在。

这件作品不完全是以固定空间为前提创造出的静态美，也包含了当观众靠近灯盏时形成的动态美。由于空间中灯盏的定位排列乍看是毫无规则的，观众无法预测光的移动轨迹，因此不会感到重复与厌倦，这也是由数字技术可自由地设计变化本身而形成的、一种包容因人的行为而产生变化与动态的新时代的空间。

3.3  科技与艺术交互 完美创造作品

新媒体艺术即为利用计算机、网络等科技新成果作为创作媒介的艺术形式，teamLab团队的新媒体艺术创作在对于新媒体技术的运用方面，上述让观众通过大量数字互动装置与作品交互而参与作品创造是一大亮點，同时在多个作品中采用电脑程序实时呈现这种独一无二、不可重复的艺术呈现效果是另一大亮点。例如八咫鸟飞行的轨迹所描绘出的光线在空间中以三维形式的展现，不是事先就录制好的动画，也不是反复的循环，而是根据电脑程序实时呈现的，作品整体不会重复过去的状态。例如铺天盖地的花朵也是通过实时运算的技术来呈现的，花海会跟随观众的互动行为不断地盛开或凋谢，每一朵花都是独一无二的。例如释放共振色彩的呼应灯，也是当观众靠近灯盏时形成的动态美。teamLab团队将科技与艺术完美结合，运用数字技术拓展艺术表现，不仅追求炫目的视觉和有趣的互动，而且每个作品都有自己的精神内核，从而创造出一个个融科技与艺术、虚拟与现实、感性与理性、观众与作品、观众与观众、人与自然、人与社会为一体的完美作品。

4  结束语

teamLab Borderless是一个“没有地图的美术馆”，它让观众走进艺术，让艺术走出房间，让作品产生交流，观众与作品、作品与作品之间没有界线，时而混合，时而互相影响，相互交融的作品会组成一个没有边界的世界。沉浸式、交互和实时动态是此艺术展作品的特点所在，参观者一旦进入作品空间，周围的颜色、声音、画面以及灯光效果都会因其移动而发生变化，且随时都在形成新的效果，之前的感官体验无法复制，也不可重现，观众沉浸在无界的艺术之中，在10 000平方米的立体空间中用自己的感官和身体去探索世界，并与他人共同创造出新的体验。

注释

①罗伊·阿斯科特，新媒体艺术.“关于新媒体艺术”问答，新媒体专栏余小蕙，CANS艺术新闻，http：//www.abbs.com.cn/bbs/blog/6410236。

参考文献

[1]朱轶灵.新媒体艺术的多种视觉感官设计[J].南京艺术学院学报（美术与设计）版，2016（1）：201.

[2]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2016：67.

[3]王红，刘怡琳.交互之美——teamlab新媒体艺术数字化沉浸体验研究[J].艺术教育，2018（17）：130.

[4]马晓翔.新媒体艺术研究范式的创新与转换[M].南京：东南大学出版社，2016：113.