梅广钊博士 视音乐为第一生命

兰军 杨舒霞 郭锦芳

【人物简介】

梅广钊博士，香港著名作曲家，毕业於香港大学音乐系（分别获PHD和MPH）及浸会大学电影系。现为香港作曲家联会主席，香港艺术发展局音乐界别审批员，香港扬琴总会顾问，香港中文大学专业进修学院音乐课程荣誉顾问，天马合唱团、家长合唱团和元朗儿童合唱团荣誉顾问，香港口琴协会荣誉驻团作曲家，香港中华传统文化艺术基金会荣誉顾问，世界口琴节、多届亚太口琴节（日本厚本市、台北、吉隆坡、杭州、新加坡、北京）和多届香港鼓乐节荣誉评审等。

梅广钊博士是香港著名作曲家，一位优秀而独特的作曲家。“优秀”体现在其跨媒体作品、管弦乐、中乐、合唱曲和口琴大合奏等备受瞩目，丰富而广泛，获誉不断；而“独特”则在其跨媒体作品中得到了很好的体现，集作曲、导演、影像创作、文本、书法、诗词创作於一体，让音乐有了更“立体”的呈现，也为观众带去不一样的视听盛宴。因其卓越的音乐成就，梅广钊博士於2018年荣获香港浸会大学传理学50周年颁发傑出校友荣誉。

当问及音乐在他心中的地位时，梅广钊博士脱口而出：“音乐是我的第一生命！”他享受创作的过程，在意每一部作品。音乐丰富了他的生命，他也带给了音乐更多的精彩表现。

全能型的音乐才华

梅广钊博士自小就对音乐感兴趣，音乐几乎陪伴了他整个成长过程。他的父亲是一位粤剧演员，也常常拍摄粤剧。家庭氛围的熏陶给了他最好的音乐启蒙。长大些後，他又接触了电影音乐、流行音乐、管弦乐等不同范畴的音乐，多种多样的音乐形式进一步启发了他对音乐的爱好。

在兴趣的指引下，梅广钊博士自然而然地选择了音乐专业，就读於香港大学音乐系，开始了系统化的学习，並分别获得PHD和MPH学位。此外他还在浸会大学传理学系修读了电影专业。多方面的学习，为他今後的创作打下了扎实基础。

在读书的过程中，梅广钊博士获得了为香港电台电视部谱写主题曲的机会。自80年代至今，他为超过50部电视片集的作曲、配乐：当中包括载誉满满的香港电台製作的《吾土吾情》《香港风物誌》及荣获世界银奖的《香港历史系列I、II、III》《天人合一》《我们的科学家》《狮子山下》《岛的故事》《文化长河》《悠然音乐间》《活力40》《飞越工作间》《滋味科学》等等；另外亦出任《乐满童心》《乐满童心中国情》等多个港台综合节目的音乐总监。

梅广钊博士的纯音乐创作同样丰富而出彩。如19届香港鼓乐节世界首演之《狮鼓乐飞扬》和香港鼓乐节比赛指定曲《狮鼓庆乐》，2018年《大漠风情》二胡协奏曲，2017年在黑龙江大庆歌剧院首演的三大乐章：《泰山、大江曲、长城故事》之《大地》钢琴、长笛、管弦乐双协奏曲，唢吶、管子协奏典《紫荆花》，2011於ACL亚太作曲家联盟暨音乐节台北首演的民族管弦乐《小棕林之海》，2005音乐新文化香港管弦乐团世界首演之大型现代管弦乐交响诗《创世纪》……

与纯音乐创作相媲美的，还有他的大型口琴音乐创作，饮誉亚太地区和世界口琴节——2018北京亚太口琴节世界首演之大型口琴协奏曲《琴韻傲飞扬》，2012马来西亚亚太口琴节揭幕礼首演的《博爱大同》，在德国2009世界口琴节首演的口琴大合奏曲《彩虹之歌》，2006年为第六届亚太口琴节在台北揭幕礼而创作的《天上云河》，在第五届亚太口琴节揭幕礼为近百具口琴而创作的《口琴乐队前奏曲》，及香港亚太口琴节闭幕礼为七个亚洲地区800具口琴编写的《亚太光华》等。

梅广钊博士还多次获海内外国际著名的演艺团体、音乐节和香港多项盛事委约作曲编曲及导演。如2018第一届香港青年节、2017於九龙湾星汇演出的两场全满世界客属恳亲大会厅、2016在香港伊利沙伯体育馆举行的国际数学奥林匹克（IMO）开幕礼、上海电视台、香港电台联合转播之2010上海世博香港周开幕礼、在红磡体育馆举行之东亚运动会闭幕礼、2008年香港金紫荆广场奥运圣火传递典礼等。

此外，梅广钊博士亦为顾嘉辉与香港中乐团I、II的编曲、艺术统筹，亦为香港中乐团和众多音乐家音乐会合作委编委作。

跨媒体的独特呈现，糅合多种艺术力量

梅广钊博士可称作是作曲领域的集大成者，而其跨媒体作品更令他成为独特的作曲家。

由於具备作曲及影视舞台专业素养，又在创作中积累了丰富的电视、电影、舞台经验，梅广钊博士开始“為自己而创作”，尝试新的创作类型——跨媒体。

所谓跨媒体，顾名思义，是指不止一种表现方式，在他的跨媒体作品中，音乐、书法、舞蹈、诗词、绘画、影像等不同艺术形式皆灵活运用，相辅相成，大大增强了音乐的表现张力。迄今为止，梅广钊博士主导了十多部大型跨媒体音乐作品，音乐风格涵盖中西流行古典、古曲至现代和世界音乐；舞台艺术涵盖舞台设计，灯光及声响设计，使其跨媒体作品在不同场地空间发挥。

他的跨媒体创作包括2013年初首演的《梦飞……》《击运彩华》和《音悠极击》；2017年为“全满世界客属恳亲大会”主导达80分钟之跨媒体演出《千帆並举迎世客》；2018年为第一届香港青年节，首次在香港西贡浅滩至海上以创新手法创作，主导於浅滩海面实景演出跨媒体音乐会《千帆並举耀香江》……

不得不提的，还有他以独特音乐舞台艺术手法开创的原创中乐剧——《山花醉》《千水情》，取义於“云峰秀丽山花醉，霞光叠影千水情”诗句。两剧以原创中乐为主导力量，融合影像、舞蹈、诗、声效、书画和舞台设计等，至今仍被香港、内地及海外不同学者进行研究、分析和评论。

以《千水情》为例，梅广钊博士曾介绍说：“这场跨媒体中乐剧场的灵感，是源於民族管弦乐、西方的歌剧、广东粤剧的曲牌、电影和现代舞台艺术力量等。”全剧共分七幕：第一幕“千霞：太初、水生、千霞”即融合了原创音乐、影像、书画和舞台艺术，展示了太初与水的诞生，以及千霞与生命的关係，让生命直奔时间的洪流；第二章“海韻”，影像融合音乐，又加插了书法，並以名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”点出海天之美，及人类淳朴情操之美……；而第六章“极光……飞渡……水情”中，极光隐喻天地间的慈爱，人生飞渡和超脱，水情见证一切，尽在不言中……构思之巧妙，其音乐才情，由此也可见一斑。

心繫传承，视音乐为第一生命

当然，梅广钊博士高水準、高产量、多维度的音乐创作，除了音乐方面的才情，还离不开其对於音乐持续不减的热情。他对音乐的热爱，可以说是深入骨髓的。

当问及音乐在他心中的地位时，他毫不犹豫地答到：“音乐是我的第一生命！”作曲成了他生命中最重要的事情，而他也非常享受创作的过程。他对音乐的痴情，从他激动的话语中也可感知一二：“每部作品不论大小，都是花心血写就的，最最开心的时刻，就是作品演出的时候，特别是每次首演，让人既紧张又兴奋。一部作品的面世，就像自己的孩子出生了一般！”

梅广钊博士介绍自己的日常说道，除去睡觉的时间，其餘70%用在了音乐创作上，而另外30%则用在了香港作曲家联会等社团的服务中。在香港音乐发展及文化交流方面，他也出了不少力。

身为香港作曲家联会主席的他介绍说，联会汇聚了150多位香港知名作曲家，大家除了音乐创作外，也保持同教育局的紧密合作，为发展音乐课程提出建议，还保持与世界相关组织的交流，如国际现代音乐节、亚洲作曲家联盟等。另外在传承方面，联会特设预备委员，注重後备力量之培养。

梅广钊博士就参与了不少交流活动，如2017年、2018年两度代表香港作曲家联会分别出席於温哥华和北京举办的“国际现代音乐节”；2013年代表香港作曲家联会和香港电台第四台出席於捷克布拉格举行的第60届联合国教科文组织“国际作曲家论坛”等。

谈及香港音乐发展之现状，他表示，香港作為中西方文化交汇之地，有发展音乐得天独厚的条件，並且呈欣欣向荣之势。在粤港澳大湾区建设的推动下，香港与内地间的文化交流势必会越来越频繁，他希望，香港音乐界能发挥香港的特色和优势，为此做出一份贡献。

对於每一份认可和荣誉，梅广钊博士不认为是压力，而认为是满足，因为给视听者带去了快乐。他说，自己百年之後，希望将所有作品献给香港中央图书馆珍藏，也以此做一个传承。视作品为“孩子”的他，对音乐的爱是如此热烈，如此纯粹。