谈戏曲舞台美术设计的未来走向

摘要：新媒体艺术的交互性应用在舞台中让表演者与观众发生了根本的改变，有时，舞台作品只需要提供的仅仅只是一种概念和前提，而观众与作品的交互使得由一个被动观演者变为主动的表演者，而原作者的主观意志以及经验技能根本无法贯穿作品的始终，观众在参与过程中成为作品完成的一个组成部分，影响和改变了作品的最终结果。

关键词：戏曲舞台;美术;设计;发展

在新媒体艺术时代下，技术的发展也让观众有了自己更多的选择和主动权来获取自己需要的内容和表演形式。曾经，艺术表演一直是少数人的特权，因为，任何一门艺术创作和表演都需要掌握任何一门专业的知识或积累一定的表演功底，但是，新媒体艺术参与性，让观众一个简单的动作或者一个微笑的表情就能让舞台的作品发生改变，舞台的一切逐渐地开始围绕着观众来展开。

一、新媒体舞台设计中时间与空间的变换

在新媒体舞台美术设计中，受到蒙太奇非线性叙事手法的影响，非线性叙述的方式将创作元素进行复制、剪贴、打乱、选择、加注、重组，它的叙事手法不再是一个封闭的空间，而是呈跳跃式的动态发展过程，更加注重对叙事语境的诠释和叙述过程的解析，重点在于观众的想象参与。非线性叙事的方式造成了一种多维度的视角，即空间上的多角度和时间上的多层级。空间不再有边界，时间也不再是单一的一条线。当时间的概念融入到舞台的三维空间中，就形成了四维空间。在这个四维的空间里，是以空间的形式构成来探索故事的时间性，由此，延续、并存、穿越、解构就形成了新媒体舞台的独特体验感。传统舞台时间与空间是观众的注意力跟着舞台叙事情节发展，通过自己的想象来增加对时空感的体验感受，但在新媒体舞台美术设计中，舞台的时间和空间形成错落交织的多维度空间，让观众的心理感受、情感、思维逻辑跟着舞台叙事的情节走，营造了一种沉浸式的体验感，增强了观众对舞台的参与归属感。

二、新没他舞台设计虚与实的情景交融

传统戏曲舞台美术设计通过表演及表演者的说辞来表达虚拟空间，而新媒体舞台美术设计运用技术手段和非线性叙事形式，创造一种可视化虚拟空间，让观众从舞台表演、视觉影像和听觉上构建了虚拟空间。

在新媒体舞台中，表演者通过与舞台的灯光、声音，及运用增强现实、全息投影、数字影像等技术建造的抽象虚拟空间进行互动，形成了实体空间与虚拟空间的有效互动连接，观众在这种视觉的互动中，激发了无限的想象空间。将表演者与虚拟空间进行互动，产生了奇特的舞台效果。一方面，通过舞台的投影和互动装置将剧本中的场景以影像的形式呈现出来，并和表演者进行实时互动，形成了虚实空间的同时性。另一方面，将剧中人的心理变化也进行了信息可视化，通过了投影技术将其夸张的影像展现出来，一同与表演者进行互动，从而达到了虚拟空间从视觉上的动态实体化。在虚与实的不断交融渗透中，真假难辨，有限的固定的舞台空间被无形的放大拓展。

空间问题一直是舞台美术设计所关注的问题，在新媒体艺术对舞台美术设计的介入影响下，以有限的空间造无限的景，虚与实的矛盾关系体转变成了交融互助相互依存的关系体，观众在这种虚与实的互动中，体验感跌宕起伏，未来充满了不确定性，思维不断地被未知和好奇填满，从而产生了无限的冥想，达到了与舞台共同探索未知世界的同步归属感。

三、戏曲舞台美术设计未来发展

（一）“一桌二椅”是中國传统戏曲的精髓和代表，配合背后的幕布，构成了一个简单而又意蕴丰富的舞台。戏曲要原汁原味，但并不是说戏曲的舞台美术只能完全延续和忠实于“一桌二椅”的老法。满堂的华丽布景与目不暇接的灯光变化绝不是我们要提倡的，但我们或许能从现代科技和传统文化中找到一个合适的契合点，借助现代的手法用诗意的手段体现戏曲优雅的部分。

（二）艺术创作有艺术创作的规范和逻辑，创造决不等于乱来。我们不应以凝固，静止的观点看待传统戏曲艺术，倒是提出怎样把民族戏曲艺术表现精华提炼得更为精湛，千万莫轻易抛弃，背离戏曲那“极尽夸张不失简练，浓彩重墨保持调色和谐，平衡对称重在点睛破局，虚中求实恪守相生相成。”的民族戏曲美学原则。

（三）忠于传统，又不拘泥于传统，戏曲舞台整体的舞美设计给人的感觉，在看戏的人看来或许会感觉这是传统的东西，但在传统的形式下，里面的内容很多已经改掉了。戏曲的舞台美术创作应当有独一无二的根源，中国文化深藏不露的力度和东方美学的震撼深沉对戏曲的舞美创作或许可以起到至关重要的效果。这也是戏曲舞台美术展示出来的。

传统舞台设计进行创作前的构思通常是先分析艺术表演的题材，故事情节，表现主题。重点放在艺术作品上面。舞台和艺术作品是主体，观众是被接受，属于客体。但是科学技术的进步和发展改变了人们生活方式的同时也在改变观众对舞台艺术的审美价值取向。居于主体位置的纯舞台艺术表演不再被客体的观众认可接受，观众需要积极地参与到舞台艺术表演的过程中。

综上所述，新媒体舞台美术设计是对传统舞台美术设计的一种延伸拓展，主体与客体的关系逃离了传统固定的界定范畴。观众真正地参与到舞台艺术作品中，通过自己的参与、互动促进舞台艺术的发展，观众沉浸在这种参与进去的过程中，对艺术作品的理解更为深刻强烈。同时，舞台艺术的最终目的是希望能够引起观众的共鸣，新媒体艺术通过转变观众角色，使其参与互动进来也不为是一有效途径。

作者简介：刘雷，黑龙江省京剧院。