声乐演员舞台表现力的提高研究

2019-10-12 06:59陈香水
艺术大观 2019年32期

摘要:声乐的表演不只是一门听觉的艺术,它更是一门视觉上的艺术体验,要想唱好歌不能只有声音悦耳,更要神形兼备才能更完美地将艺术体现出来。作为一名好的声乐演员,既要具备高超的演唱技巧,也要具有良好的舞台表现能力。演唱部分,肢体的动作,神态表情和台风都是声乐演员在舞台上面表现力的重要组成部分。想要提高自身的舞台表现力了,是需要在台下面不断地学习和完善自己,不仅要增强声乐的专业以外,还需要对素质,心理,文化素养等方面的不断提高,当然学习基础的舞蹈也是一个十分不错的有效方法。

关键词:声乐演员;舞台表现力;提高研究

一、引言

音乐歌唱是伴随了人类历史进程的一种独特的艺术表现方式,主要是靠歌唱者发出声音的音调高低不停地转换和节奏上面的抑扬顿挫来传达艺术的感情。而音乐歌唱不只是能存储在磁带和音频软件里的,它更重要的是存在于舞台上面。它是听觉艺术和视觉艺术的集合体,也是声音和形象的完美统一。台下的观众不能只从歌声中获得美的感受也需要整个舞台的演出效果中获得更美好的感受,这也就是常常说的舞台的表现力。

二、舞台表现力不可或缺的组成部分

(一)演唱技巧

当然,最重要的是良好的演唱技巧了。因为声乐的核心内容一定是歌声了,在光鲜亮丽的舞台也这不过是辅助道具罢了。在场上你先声乐表演都没办法成功,其他的更不要说了,演唱的技巧不能只是对声音的掌控,要有情感的来传达出来。如果音乐没有了感情,那它也就没有了灵魂,声乐的表演,最直接有效的办法就是用动听的声音来抓住观众们的心,使他们沉浸在你的歌声之中,情绪随你歌唱的感情而跌宕起伏。

还有肢体的语言。在舞台上面,表演者的一切都会被观众看在眼里。舞台上面肢体动作不能过大的夸张,也不能幅度太小,这样会让观众无法去感知音乐的情绪波动。没有动作的表演会显得十分的乏味,相反如果动作太多,观众把所有的注意力全放到了你的身上而开始慢慢忽略了歌曲,音乐,这样会影响歌曲的表达。所以,表演者的肢体动作一定要有合理性,有感而发,让观众所看到的不只是你的肢体在运动吗,而是你的情绪,情感在运动,其实再台上还是台下的时候,肢体动作也经常性的被忽略掉了。

(二)表情

接下来就是面部的表情跟眼神了。歌声和肢体动作是表演者与观众基本的直面交流,一些能够站在舞台上的歌者都不会存在太多的问题,但是依然还是有许多自己认为表演没有问题的问题。所谓细节决定成败,往往是表演者不注意的面部表情的投入和眼神上面的交流影响了整个舞台的发挥和美感。而这也是普通歌手的一道分水岭。演唱者需要用自己的面部表情和眼神来表达自己的内心感情,从而使观众引起共鸣。要知道眼睛是人们心灵的窗户,而这也恰恰是表达自己真实细微情感的反映部位。它也是人与人之间交流中最能产生感应的一部分,其实人的本能就是会通过眼神来感知对方的情绪,从而判断感情的真假很深浅。

(三)台风

最后的一点就是台风了,台风就是表演者在舞台上面整体呈现出来的风度。台风基本综合了以上的全部因素,并且还反映了表演者的素质和休养。表演者的自己精神状况和性格都会在台风上体现。上台下场,谢幕,还有一些突发的事件最能看出一个表演者的台风是如何的,好的表演者面对所有的情况都有临危不惧,并不会因为某些事情得意或显得惊慌失措!

三、舞台表现力的提高途径和方法

(一)提高音乐修养

想要提高自己的演唱技巧,除了不断努力刻苦的学习和训练,还需要不断提升自己的因为休养和文化素养。音乐休养就是关于音乐的一系列的理论知识,虽然感觉有些乏味,但是这是必须要学会的,它可以帮你更好的理解音乐的内容,也可以帮你了解不同音乐作品的音律节奏的特点与文化背景,在表演中可以帮助你更精准的把握。然后就是表演者所要提高的文化修养了,通过对他的学习,可以更好地提高自己的感悟能力,也能加强对许多不同学科的艺术交流。更重要的是增强自己的内心修为,是自己具有一定程度的文化内涵。从言行海慧寺举止上面都能让人感受到一种风度和气质的存在感。使自己内心得到很好的成長与升华,这样也能让自己的台风有所改善和提高。

(二)提高心理素质

表演者的心理素质也是十分重要的,它也是提高舞台表现力的重要途径。经常会有许多的表演者因为紧张,所引起来的一系列不好的舞台问题,例如:跑调、声音发颤、胆小、不好意思张嘴等问题。这样将会无法使自己的才华得到展现出来的机会,最好的解决方法就是通过不断的努力来获得自信心,也可以与自己的前辈交流获得心得,学习一些突发事件的处理方法和提高自己应变能力的行为,在这样不断地学习和探索下一定能在舞台的表演上顺利地进行下去!

四、结束语

声乐演员需要不断吸收借鉴其他各个方面的知识和经验,比如需要有一定基础的舞蹈学习,这样不仅可以锻炼身体的协调能力,也可以学会如何支配和运用自己的身体。还可以塑造出更美的形体和美感。舞蹈和声乐的完美结合,也可以提升表演者随着音乐舞动的节奏感和能力。

同时,还要学习舞蹈背后的文化知识,只有这样才能将两者更好的学习融合在一起,对音乐和舞蹈的理解更加全面,所塑造的舞台形象也会更加的立体。

参考文献:

[1]贾岚.简述声乐演员舞台表现力的提高[J].北方音乐,2018,38(09):45.

[2]朱昱陶.浅议声乐舞台实践的功能[J].中国校外教育,2019(17):13-14.

作者简介:陈香水,湖南省歌舞剧院歌剧团。