浅谈戏曲武生的艺术形式

符翔

摘要：戏曲的艺术表现形式非常多，武生在戏曲中具有非常重要的地位，武生行当非常具有感染力，并且武生行当的舞台表演形式也非常独特，能够充分发挥出戏曲的艺术效果。如今，对于戏曲武生演员而言，为了能够更好地进行舞台表演，将戏曲的魅力完美地表现出来，就必须不断地提高武生的舞台表现力。提高戏曲武生的舞台表现力需要结合以前戏曲武生的表演经验，并且充分了解武生流派的主要艺术特点，不断地进行基本功的训练。

关键词：戏曲;重要性;基本素质;艺术创造

一、武生在戏曲中的重要性

在中国几千年的传统文化中，戏曲始终占有极为重要的地位，人们对戏曲也是情有独钟，众所周知，在戏曲这一门传统艺术中，有着极为丰富的表现形式，如“四功”中的唱、念、做、打和“五法”中的手、眼、身、法、步。戏曲舞台表演中最主要的表现形式主要通过“四功五法”几个要素来体现，尽管这样的表演方式是有着固定规则并且一成不变的，但是作为一门舞台艺术的表现形式，其也是蕴含着其最为独特的艺术风格 。从舞台表现艺术的角度来言，同一种表现方式，往往可以给人以不同的体会和不同的感受，并有着不一样的表达效果。那么在戏剧艺术中，戏曲是非常突出的一种舞台艺术表演形式，并且流传的范围非常广泛，在这一门具有程式化、虚拟化、节奏化、多元化的舞台表现艺术中其艺术表现形式是极其丰富的，就单单行当艺术就是戏曲和其他话剧、舞剧、歌剧等不同的艺术门类的重要区别之处，并且对戏曲的有着非常重要的作用，然而戏曲武生行当的舞台表现力是发挥好戏曲传统艺术特点的关键。而为了提高戏曲舞台表现力，则需要全面了解戏曲的行当艺术的特点，对其进行全面，系统的分析，掌握好行当舞台表演的艺术规律。例如：武生表现其本身有着严格的步骤方式，包括各种出场的方式以及手势功架之类的。而这一系列的基本功都需要演员通过多年的刻苦训练才能达到所能追求的效果。其这仅仅是武生表演的基础，不仅如此，为了更好地演绎武生的形象，武生扮演者务必对戏曲十分了解，同时，应当在表演中演绎出其精髓等方能彰显出武生角色在戏曲艺术中的重要性。

二、武生的基本素质

武生形象在戏曲行当艺术中是十分重要的。武生不仅应当具备良好的基本功，更需要丰富的文学理论修养、舞台经验以及表演技巧，只有这样才能更好地将剧中所要呈现的角色任务演绎出来，演员只有将剧中人物完美地诠释在舞台之上，才能真真正正地达到了武生扮演的境界，但是这样的境界并不是单一的，而是包括了多种元素的，诸如：扎实的基本功、剧中人物性格、特征的分析、良好的表演技巧以及肢体语言动作的美感等元素的结合，才能真正地将舞台剧本所拟定人物的内在情想以及外在形象完美地表现出来。武生演员只要将剧中人物彻底的演活了，才能更好地让观众有种身临其境的意境和感受，才能让观众久久难以忘怀，才能促进武生的表演更上一层楼。

武生在戏曲艺术中除了形象艺术重要外，其在戏曲行当的地位领域也是有着极为重要的地位，据上所述，武生的表演，不仅要求武生在表演中具备扎实的基本功底和表演动作到位外，其实在戏曲舞台表演中更要求武生能在表演中，通过各种手段以及神韵来表现剧中人物的内心世界。通过戏曲程式艺术和虚拟艺术两大宗门类的结合方式来表现人物的喜怒哀乐，而在实现这艺术形式的表演过程中，都需要武生能够从基础做起，脚踏实地地进行练习，保障拥有扎实的基本功，不可急于求成。基本功是决定武生能否继续走武生道路的最为基本的要求，良好扎实的基本功能更好的完善武生的表演，同时能够为武生的下一步的发展有着极为重要的作用，没有良好的基本功，武生所表现出来的就是业余的，是不完美的，同时也无法呈现角色在手势以及身段方面的美慰，无法完美地表现人物特征，因比，扎实的基本功是任何一个武生所必须具备的，也是成为一个优秀武生最基本的条件。

三、武生演员在舞台上要有自己的艺术创造

戏曲演员在从事表演的过程时要有自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，这是每一个从事表演专业的从业人员值得关注和探索的问题。著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过这样的一句话：演员应该是个“艺术家”，不应该是个“艺匠”。然而“艺术家”和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会一味地去模仿、复制、临摹，而不懂得创造。对于戏曲武生演员来说，同样也是这样的一个道理。戏曲行当艺术之不同于别的艺术，是因为戏曲演员是按戏曲行当的艺术特征来区分，用演员自己的基本功和思想感情作为创作材料去创造各不同文本题材的人物性格或人物形象。他们是创作者，也是创作材料;他们是艺术家，也是艺术工具。武生演员的艺术创造，不仅要创造出剧中人物的内心世界，还必须创造出相应的艺术表现形式把剧本中所呈现所拟定的人物的内心世界表达出来，让观众看到、感受到和理解到，这才是戏曲武生演员创造的目的。

内在的思想情感出于内心所领略的东西，而外在的表现形式则是取决于内容、人物的动作和行动，它首先是依据人物的某种生活状况和某种心理动机然后去设计出恰当的动作形象。但亦有些杰出的表演艺术家，他们有时反过来从形体动作入手，从动作中去感受一切，以达到角色创造的目的。比方京剧大师梅兰芳在表演《贵妃醉酒》中有三个“卧鱼”的动作，卧鱼这个身段原来是没有什么目的的，他把它改成蹲下去是为了嗅花，这就非常形象地完成了他对角色的那种醉态和复杂心理的体验。为此，不管是什么行当的演员在人物创造的过程中一定要通过内在的思想手段配与外在的行为艺术进行创造，倘若只有单一的内在思想没有外在的辅助那将是一尊空有思想没有形式艺术的表演者，如果空有外在的表现形式那与没有魂魄的躯壳没有多大区别。

武生演员结合内在与外在的有效因素将戏曲艺术表演出来，不断地提高戏曲武生的舞台表现力。最为重要的第一点就是戏曲武生应该积极地对传统的武生艺术创造加以升华，从而进行继承和发扬、将戏曲武生特点进行很好的运用，通过多层面的学习，例如对传统北派武生流派的表演特点对其进行借鉴，努力地学习，对于短打武生，需要对南派武生规律借鉴参考，将其的武生舞台表演特点进行吸收，取其精华、将其融合成自己独特创造艺术的表演技术中。

回归前言，無论谈及任何一种艺术表现形式，戏曲武生最要重视的还是基本功的训练。不断地进行加强基本功与理论知识，才是一名真真正正的戏曲武生演员该做的事，在戏曲武生这个行当中，基本功的训练作为其的根本，武生的舞台艺术的创造能力直接性至关重要的影响出他的舞台呈现力度，然而武生不仅要进行大量的专业训练外，还要学会运用科学的方法去进行基本功训练，戏曲武生要不断地进行专业的学习，积累丰富的舞台经验，同时还要在每一次的舞台表演中对自己的艺术创造进行总结归纳。通过准确、专业的分析和总结，积极地向有经验的前辈请教，提高戏曲武生表现功底和艺术展现力度，并创造出丰富的戏曲舞台表现力，能够为戏曲的发展创作地再创造出重要的贡献。

四、结语

综上所述，在我国传统戏曲艺术中，武生占有极为重要的地位同时，一个优秀的武生务必做到具有良好的基本功，拥有一定的表演技巧，并且要学会通过演出的过程去进行自己的一种角色行当的艺术创造，只有将固有的形式艺术加予加工并且完美地结合在一起，才能更好地展现出一个武生的形象，真正地将戏曲中的形象展示给观众，让观众有种身临其境的感觉，并且在部分翻新的戏曲中，武生的表演务必情真戏真，才能让观众飘入其中，将武生表演上升到艺术的境界，以此来得到观众的认可，同时更好的继承、发扬中国戏曲。