探析浮世绘图案在现代服饰设计中的运用

鲍伟　金妍

摘 要：浮世绘是日本独特的绘画形式，在历史上对西方绘画和设计都有重要的影响，在现代服饰设计中也不乏对浮世绘图案的运用，其运用方式包括提取浮世绘图案的色彩韵律作为服装色彩搭配的基调、采用浮世绘图案线条造型作为服装廓形的元素、借鉴浮世绘图案进行二次设计作为现代服饰图案等。

关键词：浮世绘图案;服饰设计;服装面料

浮世绘，是日本独特的民族绘画艺术表现形式，起源于日本民间流行的小说插画，“浮世”为日本佛教术语，意指人世的虚无缥缈，浮世绘兴起于江户时代，是一种用来表现民间日常生活和情趣的风俗画。初期，浮世绘以单色木板印刷为主;到了中期，浮世绘主要描绘风景及当地的风俗人情，具有浓厚的本土气息;18世纪中叶，町人消遣的主要地方就是歌舞伎剧院，题材以美人、歌舞伎为主，每幅画中占据最多的便是各式各样的服装造型和图案，展现女性之美。出现彩色印刷的浮世绘即锦绘，象征浮世绘正式迈入鼎盛期;到了18世纪的最后几年，《役者舞台之姿绘》的作者歌川丰国受到热捧，成就了浮世绘的最大画派——歌川派。后期，葛饰北斋的出现掀起了一股热潮，以不同角度的富士山为主题创作了一系列风景画，因此远近闻名。到了末期，由于西学东渐，国门被迫打开的“黑船来航事件”和“明治维新”，使浮世绘迎来了严苛的挑战，“横滨绘”开始流行虽然很多画师仍很努力地绘制精美的浮世绘作品，最终还是无法抵抗历史的巨浪，逐渐式微。

浮世绘图案有着独特的魅力和特点，体现在其题材广泛。有以年轻美丽女子为题材的美人画、以著名歌舞伎演员为题材的役者绘、有以花鸟鱼虫为题材的花鸟绘、有以历史上的著名事件为题材的历史绘，还有漫画、春画等不同的题材内容。浮世绘图案的用色受其主要流传形式版画工艺的制约，具有概括、大胆的特点，并且注意色彩之间关系的呼应，色彩浮华中不失和谐;浮世绘图案造型注重轮廓线的确定性，造型特征分明，形体之间关系明确。

浮世绘艺术在世界范围内有重要的影响，对19世纪到20世纪的欧洲绘画和现代设计都有不可忽视的影响，其中浮世绘图案在服装和服饰设计中的运用也屡见不鲜，如Christian Dior，早年受酷爱日本艺术的母亲的影响，对日本浮世绘图案一直有很大的兴趣，设计中流露出他对日本文化的喜爱。早在1953年的春夏高级定制系列中，他设计了一款名为“Jardin Japonais”的裙子，裙子上铺满花枝与小鸟的图案，就是来自于一幅浮世绘画作的局部。

一、浮世绘图案在现代服饰设计中的应用现状

浮世绘图案经常被应用于服装设计中，此处的服装不仅包括服装本身，也包括用来搭配衣服的饰品配件，服饰配件一方面可以用来搭配服装主体，给原本单调的衣服增加层次，还可以向外界传递信息，表达社会地位等。

（一）浮世绘图案运用于服装面料

浮世绘丰富的绘画内容直接给服装设计师带来了大量灵感和素材，传统的浮世绘图案，如风景山川、花卉鸟禽、美人画像等，具有代表性的几个画家的作品更是直接被应用于服装面料上，浮世绘中经典的动物纹样，例如鲤鱼、仙鹤等，或是樱花这样色彩艳丽的浮世绘图案，也常被设计师们运用于服装面料，体现出一股典雅浓郁的日式和风气息。如2001/2002年巴黎秋冬高级女装汇展上，日本著名女时装设计师森英惠以一系列日本特有的民间绘画浮世绘为题材，将风俗、花卉、武士、游女等图案移植到时装创作上，颇具民族特色。2016年Louis Vuitton春夏男装系列，游历过世界很多地方的创意总监Kim Jones，就将精致的仙鹤与花卉纹样运用于丝绸面料上，作为刺绣图案硬朗的美式运动夹克与刺绣丝绸面料的结合，清新又带有复古气息。Matthew Williamson2012早春度假系列，也是将浮世绘中的风景图案“绘”于服装之上，和服式的宽松连衣裙搭配金色束腰，显露女性纤细的腰部曲线，将充满浮世绘韵味的花朵图案绣于薄纱底裙，华丽多姿，加上仙鹤等经典图案的点缀，透出一股强烈的东瀛风情。

（二）浮世绘图案运用于服饰配件

在服饰配件上的设计应用也是对浮世绘图案元素重新挑选的过程，从一副完整的浮世绘作品中提取出最能体现其精华的部分，不仅要考虑浮世绘图案的审美特性，也要考究其装饰性。浮世绘图案作为经典的日本民族艺术图案，在服饰配件中的应用也十分广泛，例如日常熟悉的口金包、钱包，还有腰带、丝巾、头巾、扇子、雨伞及围巾等，其图案和色彩在配件中的应用往往是整体服装搭配中的画龙点睛之笔。如LV2018早春度假系列——与日本设计大师山本宽斋推出的东瀛风系列中，就将浮世绘中的歌舞伎、日本武士等元素与LV结合，创造出一只只充满浮世绘风格的包袋。其中Pochette Kabuki翻盖包设计中，粗大的金属链条加上艺伎凝视的双眼，吸引了众多粉丝。在该系列中，印有浮世绘图案的丝巾等也大受欢迎。而绘有浮世绘图案的日式团扇、雨伞等历来是受大众欢迎的配件单品。

二、浮世绘图案在现饰服装设计中的具体应用方式分析

（一）提取浮世绘图案的色彩韵律作为服装色彩搭配的基调

浮世绘采用的绘画方式是平涂，明亮的色彩是浮世绘的美学特征之一，在画师们绘制的时候，通常会选择较为鲜艳的色彩组合，虽然使用的颜色有限，但是在整幅画中色彩的丰富性很强，整个画面色调看起来也十分明朗，第一眼就给人留下印象。需要注意的是，每幅版画都有一个主要的基础色，其他颜色都是用来辅助衬托的。另外，浮世绘绘制時也常常使用对比色或是相近的色彩，看似和谐却又具备强烈的视觉冲击力，常常被服装设计师所借鉴，将这些色彩的组合运用放在服装和面料的搭配上，既有复古的美感，也有色彩冲撞的打击感，新颖大胆。如DOLCE & GABBANA在米兰举办2018春夏男装秀，以King of Hearts为主题，中西方元素融合，其中就有日本浮世绘图案，每件衣服都有一个主要的基色，虽然印花图案颜色很丰富，但基色仍为服装的中心，印花与主体色块之间的分割也十分明显，整体服装色彩艳丽明亮，展现新生力量的活力与奔放。

（二）采用浮世绘图案线条造型作为服装廓形的元素

线条是绘画造型的重要手段，线条的丰富往往直接影响整幅画的表现形式和它的造型规律，在浮世绘作品中，线条具有强烈的表现力，有着明显的轮廓分界线，将色块之间隔开，最大程度保留这些分割线，以协调整幅画的色组搭配。有时候，线条的造型不仅能够体现出整幅作品的质感，疏密有秩的笔触能够让画的美感更上一个层次。浮世绘线条的表现手法跟中国明清时期的版画相比较更加凝练，由于轮廓线的分割，人物的轮廓也更加清晰明了，除了人物，一些由线条组合成的纹样也带有强烈的装饰意味。将这些线条的简洁感和装饰感作为服装廓形的元素，不对称、解构的线条组合给廓形设计带来更多的搭配灵感，如Louis Vuitton2018早春系列的服装便是结合日式美学，将日本浮世绘图案放置在亮片的礼服上，并借鉴浮世绘图案线条的造型来塑造廓形，创作了一系列风格独特的作品。著名设计师约翰·加利亚诺在他的系列作品中也不乏对浮世绘图案线审美元素的体现。另外，浮世绘图案作品中美轮美奂的服装款式造型也常被设计师提取运用，将经典的和服式风格与现代设计结合，碰撞出新的火花。

（三）借鉴浮世绘图案进行二次设计作为现代服饰图案

浮世绘图案极具丰富性，从风景山川到花卉鸟禽，从海上浪涌到村落树屋，江户时代更是被称为“图案与纹样的时代”，借鉴浮世绘绘画艺术本身的图案，给服装设计带来许多选择性和可塑性，可以直接使用，经典而不失韵味，也可以进行二次创作，创新而不失古典。图案既可作为印花服装的面料，也可以局部使用当作主题或是点缀。另外，除了可以从描绘风俗人情的画中提取素材，美人画中各式各样华丽的服装款式和图案更是直接给设计师带来灵感。如Andrew Archer，一名澳大利亚的艺术家，将浮世绘与篮球元素结合，在画中运用日本艺伎的和服，将复古和新潮相结合，大胆前卫，十分新颖。而俄罗斯设计师Alena Akhmadullina，在2016年将葛饰北斋最有名的《神奈川冲浪里》中的波浪图案在秀场进行了完美演绎，将浪花的图案用激光切割技术造成镂空的形状，配上肩部和裙摆的薄纱，轻盈感扑面而来。提取了原图的部分浪花图案，加以延展和变化，翻滚的浪花将大自然的气势发挥得淋漓尽致，其镂刻的姿态也恰到好处地体现了女性优美的颈部和胸部。

三、浮世绘图案在服饰设计中的应用意义和前景

浮世绘作为从江户时代开始活跃的绘画艺术，画师们注重对中西方绘画元素的提炼以及整合，在此基础上形成自己的风格流派，流传至今，艺术价值甚高，无论是其中的色彩质感、线条造型还是经典纹样都充满了复古气息。在现代服饰中对浮世绘图案的应用，是将这些复古的元素与现代服装设计相结合，碰撞出新的火花，是对优秀文化艺术的传承，同时也给现代艺术的创作增添了新的活力。

另一方面，当今社会人们穿着服装不仅仅为了保暖以及装饰，更多的人把服装当作自己的形象标签，新颖个性而有一定文化底蕴的服装设计更受年轻人的追捧。浮世绘无论是多种多样的图案纹样、具有装饰性意味的线条构图，还是丰富多彩的颜色组合，都值得被借鉴，从而运用于服装设计之中，不仅能够满足日常人们所需服装的装饰化要求，而且能够在很大程度上提供个性化的选择。浮世绘图案在现代服饰中的应用体现了这一需求的趋势。而在现代服饰设计中对于浮世绘图案的创新应用也不会停止，如将浮世绘图案风格加以沿用和创新的一些作品如《怪化猫》等，对浮世绘图案是一定的传承与发展作用，也必将明确浮世绘图案在服装服饰中的应用方向。

参考文献：

[1]郭有明.试论日本浮世绘的主题演绎[J].新美术，2006（4）：97-98.

[2]刘盛楠.浮世绘审美特征研究[D].中南民族大学，2010.

[3]索理.日本浮世繪的审美特征及其艺术影响[J].艺术百家，2013（S1）：136-137.

作者简介：

鲍伟，硕士，常熟理工学院艺术与纺织服装工程学院副教授。研究方向：服装设计、纺织品设计。

金妍，常熟理工学院艺术与纺织服装工程学院2015级服装设计与工程专业本科在读。