浅谈水彩风景写生中的创作表现

摘要：当一边欣赏美丽的风景一边挥洒笔墨，实乃人生一大乐事，把思绪放空，任由五彩的水墨在纸上勾勒线条时，感觉整个世界变得美好、纯净、焕然一新了。本文主要是以去龙潭古镇和龚滩古镇写生的一些感受与体会，来思考自己的水彩风景写生。

关键词：水彩;风景;写生

色彩写生中的水彩风景写生，是一门令人享受的且有意义的课程，它让我们放下平日沉重的包裹去亲近自然，不再受空间的约束，化事物为我们画纸上的符号记忆，这需要我们认真有序地去观察，否则面对那么多元素，我们一定会惊慌失措，不仅表现不出画作所表现的灵魂，甚至连客观的对象都无法表达，因此我们要在脑中有个构思的过程。也就是要对客观景物进行重构，充分发挥水彩的丰富技法与表现特色，慢慢树立起自己的审美意识，探寻水彩风景写生的意义所在。

一、写生的表现技巧

水彩画的表现有其独特的艺术语言，有不同于其他画种的表现技巧，水彩画具有多方面特性，比如透明、流动、快干、混色以及创造“偶然”的魅力，水彩画是所有绘画媒界中最难驾驭控制的画种，同时也是自由而令人愉快的绘画。卓越的水彩写生畫，往往都表现活泼与鲜明的色彩，显得自然而生动，当你欣赏一幅优秀的水彩作品时，相信在你的心中会浮现出：明快、自然、活泼、纯净等感觉，水彩画的特质就是在第一笔中就产生了。唯有如此，才能使水彩艺术无懈可击，才能保证水彩艺术最本质的特性——颜色纯净、用笔肯定。[1]意思是说没有必要的繁复笔触反而会使水彩艺术失去光芒。写生是先从感受整体外貌印象开始的，要考虑的因素是复杂多样的，但概括起来有几个要点：一是大色块的对比与如何取得和谐的关系;二是形体塑造与明暗冷暖关系;三是空间层次关系;四是整体画面的协调关系。

大色块的对比关系控制着作品的色调，先要确定用哪些色彩来进行和谐对比，形成色调意识，而后在色块里展现色彩的玄妙变化。绝不能因过度刻画盲目照抄对象而失去基本的大色块对比关系，需始终保持原先设定的色彩倾向，研究色彩在微妙的变化中建立平衡关系。例如这次的古镇写生，古镇是古色古香的，具有浓郁的文化气息。因此大色块的确立为暗色调，最好以总色调为主尽量把泥土的那种感觉表现出来，让人感觉到古镇的那种质朴的气息。另外我们要相信第一时间传达给我们的感受，在第一时间就把大色块关系确定下来，因长时间地看某一物体，能引起对色彩饱和度减弱、明度升高、色彩灰暗等现象，对色彩的疲劳错觉。

二、写生实践过程

关于水彩风景的写生实践，主要抓好三个环节，首先要第一观察，水彩风景作为一门眼睛的艺术，是要把复杂、百变的自然景物看成一幅画，也是选景的问题，什么东西要画，什么东西可以省，因此要有从局部看到大画面的能力。尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，在观察中从所关注的自然物象的结构，形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如建筑物的关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状过程及色彩构成等。

第二个环节是表现，要把我们头脑中的画面景象表现出来，就必须通过一定的表现技法，对比分析每一块色彩的特点和不同的作用，找出所要描绘的自然物象的色彩对比，明暗对比，饱和度对比，面积对比和基本色调等，确立丰富多变的各种色彩组合秩序，这其中的色彩组合秩序包括：色相、明度、纯度及特定色调的构成，控制各色彩区域变化和统一的秩序，在这个过程中主要要求我们发挥主观特性的自由，找到整个画面的色调和其中对象之间的关系。

由于其工具材料的特殊性能，它与水粉、油画不同，所以要对画纸、颜料、画笔、水辅助材料与工具性能要有一个全面的了解与掌握，并能从中找出特点、优势，把水彩画的程序性和风景写生的程序性完美结合起来，并针对具体的写生自然物进行适当的调整，力求稳步快速地使用设想的方法。

第三个环节是情感的表达与交流。这里所说的情感是指审美情感作为一种艺术形式或表现画者对客观世界的感受，抒发自己的情感，在大自然中我们能释放自己，是水彩风景写生的最终目的。写生过程中情感来于自然景观，蕴于我们心中，利用纸笔呈现出来。当得知去龙潭古镇和龚滩古镇时，笔者的心情是非常激动的，长时间待在城市，内心变得浮躁不安，甚至有些迷茫。在古镇中写生正可以将内心的烦恼抛之脑后。因此，水彩风景写生从准备到结束实际是一个完整的身心得以舒展的过程，而笔触是传达感情的重要语言。对大自然作画时需要我们投入感情与劳动，有整体意识的同时还要有真情实感。如淳朴真实的康斯泰勃尔，鲜活狂热的凡高，印象派的自由奔放，无不表现出画家对大自然情感内涵，并且水彩写生能使我们在嘈杂的现实中找到安静之地，在水彩风景写生过程中，情感也是贯穿于观察表现之中，流淌于正写生过程。我们在古镇中忘却城市的烦恼，在写生中感受自然的魅力，或许这就是艺术的精髓！

参考文献：

[1]李明德.风景写生色彩[M].北京：人民教育出版社，2005.

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民教育出版社，2001.

作者简介：孙佩云，重庆师范大学美术学院，美术史与理论研究专业，研究生。