论话剧演员如何适应剧场中的声音对表演带来的影响

2019-09-28 19:19黄嘉莉
艺术大观 2019年15期
关键词:声音适应表演

黄嘉莉

摘要:人类生活在一个充满声音的环境中,声音与人类的日常生活息息相关。口语是人们在日常生活中进行交流的最主要方式,追根溯源,它来源于声音,人们通过发出声音来说出能表达自己思想感情的语言,即口语,并用口语与他人进行交谈,开展各种实践活动。由此可得,声音为人们的生活提供了无数的便利,人们的生活离不开声音,来源于生活的话剧更离不开声音。因此,本文由声音入手,详细介绍剧场中所存在的声音类别,分析剧场中的各类声音对于话剧演员的表演所造成的影响,进而为话剧演员找到适应剧场中各种声音的方法。

关键词:话剧演员;适应;剧场;声音;表演;影响

一、剧场中的声音

(一)演员的声音

在日常生活中,语言是人类交际的重要工具,是生物同类之间由于沟通需要而制定的具有统一编码解码标准的声音或图像指令,比如世界各国各民族使用的语言、文字、肢体语言、盲文、计算机语言等等,它们都可以统称为“语言”。在话剧舞台上,一般将语言分为“无声语言”和“有声语言”,话剧舞台上的“无声语言”即“动作”,“有声语言”即我们俗称的“台词”。台词是交代故事情节、揭示人物思想、展现矛盾冲突、刻画剧中人物、感染现场观众的重要手段。台词是由气即呼吸、声即发声、字即吐字所组成的。要说好台词首先要掌握正确的呼吸方式。其次,需掌握正确的发声要领,声音是台词的基础,没有声音就没有台词,只有完成了这些要求后才能进入到吐字发音训练的阶段,才能真真正正地说好台词。因此,在一场话剧演出中,演员的声音对整场话剧演出的呈现有着至关重要的影响,也是剧场中最重要的声音。

(二)音效

音效是指由声音所制造出的效果,即声音效果。它是为了增强某一个场面的真实感,烘托出与表演内容相一致的气氛,强调某个戏剧讯息,推动剧情发展而加上的声音效果。音效在话剧演出中的作用不容小觑,合适的音效可以激发演员的情绪,烘托和营造气氛,通过音乐表达情感从而深化主题,把观众吸引到舞台表演中来,引起观众的共鸣。但在音效的选择上一定要慎重,要贴合剧情的要求,符合特定情景的基调,而不是生搬硬套,否则不仅对话剧演出的整体效果起不到积极作用,还会产生令演员和观众跳戏的负面影响。

(三)剧场中的环境音

环境音是指在某一个特定的环境中,所有声音的融合。剧场中的环境音是指在剧场中,除去角色对话的声音外的所有声音的融合。剧场是一个封闭的空间,人和物处在这个空间中总会有意或无意的产生各种声音,这些声音汇聚到一起便成了剧场中的环境音。剧场中的环境音种类繁多,有些由人发出,有些由物发出;有些是有意为之,有些则是无意之举;有些对演出的整体呈现有积极作用,而有些则只能带来消极影响。

二、剧场中的声音对于演员表演的影响

(一)演员的声音

众所周知,“话剧”这门艺术之所以称之为“话剧”,是因为它是一种以“说话”为主要表现手段的戏剧,在话剧舞台上进行的“说话”便是我们通常所说的“台词”。“台词”即“有声语言”,它是演员塑造人物角色时不可缺少的表现手段,它与“无声语言(动作)”共同组成了演员在塑造人物角色时必须要用到的一对翅膀,是话剧表演中的一个重要组成部分。

那么,“台词”又是由哪些元素组成的呢?话剧演员在剧场进行表演时,为了让观众将台词听得清楚,听得明白,演员们的台词必须做到声音明亮、圆润、达远、耐久,语音纯正,吐字清晰,语意明确且富于表现力。要做到声音明亮、圆润、达远、耐久就必须要有充足且稳定的气息加以支撑,气息来自我们的呼吸器官即肺、气管、膈肌、腹肌所进行的协调运动,由协调运动产生气流,气流冲击声带,使声带振动发声,发出声音后通过发音吐字来说台词。由此,我们可以归纳出台词的组成元素,即台词是由气即呼吸、声即发声、字即吐字这三种元素组成的。 “气、声、字”之间的联系则是一个循序渐进的形成台词的过程,“声”是串联“气”与“字”的重要环节,可以说没有声音便没有台词。因此,在话剧表演的过程中,演员的声音是不可或缺的。

在剧场这一封闭的空间中,一般将演员的声音分为两种,一是演员自身的声音,二是与其搭戏的同台演员的声音,这两种声音对于演员的表演都具有一定程度上的影响。

1、演员自身的声音

在我们日常生活的口语交流中,我们的注意力都是放在与我们交流的对象身上,我们会认真地倾听对方的声音,对方所说的话,但同时却很少留心听自己说的话,并且始终是在一种随意、轻松、自然的状态中说话,即使发出的声音不够悦耳也不会在意,毕竟在日常生活的交流中对于声音是没有任何要求及限制的,每个人都可以按照自己的想法,轻松随意地用自然之声进行交流。而话剧演员在剧场里以角色的身份说台词时则不能像在生活中一样不受制约的随意说话,话剧演员必须让剧場中的所有观众都能清晰地听见自己的声音,声音必须做到明亮、圆润、达远、耐久,同时还要符合其所扮演的角色身份,因此在演出过程中,对于话剧演员声音的要求是很高的。高要求总伴随着高压力,每个话剧演员都希望自己能在演出的过程中将声音调整到最好的状态,这是积极且可以理解的心态,但不可避免的是当演员自身的声音状态不好或是发声过程中出现了一些失误时,就会引起演员内心的强烈波动。

演员自身的声音会对演员的表演产生直接的影响,当演员自身的声音状态良好且没有任何声音、字音上的失误,很好地完成了他的任务时,他的心理也会随之变得自信,表演的状态也会越来越积极自如,在这样积极的心理状态下,又会促使他的声音往更好的方向发展,这就形成了一个良性的循环。而当演员的声音状态不理想或是出现了一些声音、字音上的失误时,便会给演员带来巨大的心理压力,导致演员的内心出现许多与表演无关的杂念,进而导致注意力不集中,表演状态机械化。以橙剧场·可当代艺术中心上演的话剧《空房间》为例,笔者饰演剧中女儿一角。在该剧的首次彩排中,笔者由于感冒导致嗓子发炎,在彩排过程中的声音状态极差,甚至在大独白的最高潮处发生了声音嘶哑的情况,这导致笔者在首次彩排的过程中出现了注意力不集中的情况,尤其是在声音嘶哑的情况出现后,笔者的脑中出现了许多与表演无关的杂念,导致整场彩排的表演状态过于紧张和机械。

2、同台演员的声音

作为表现手段之一的台词包含了对白、独白、旁白,对白指的是角色与角色之间的对话,注重角色之间真实的交流。因此在话剧表演的台词对白中,演员会认真地倾听同台对手所说的台词,将大部分的注意力都放在与其交流的对象身上,只有这样才能做出符合规定情景的真实反应。所以,同台演员的台词对于演员的表演有着直接的影响,声音是台词的重要组成成分,这便意味着同台演员的声音对演员的表演会产生至关重要的影响。

声音是由音色、音调、音量、音长这四个重要因素所组成的。在话剧舞台上,演员需要在不同的规定情境中塑造不同性格、不同身份、不同年龄、不同经历的人物,同时表达出人物细腻丰富的思想感情。为了达到这些要求,演员需要长期地训练自己的声音,进行扩展音域、扩大音量、改变音色、变化音长、改变语速和节奏等具有针对性的声音训练。也就是说演员通过改变音色、音调、音量、音长这四个因素的一点或者几点,便可以产生不同的效果,塑造出不同规定情境之中的不同的人物角色,表达出不同的思想情感。

因此,演员在与同台演员搭戏的过程中,同台演员的音色、音调、音量、音长中的任何一点发生变化都会产生截然不同的效果,不同的效果便会刺激演员产生不同的反应,从而对演员的表演产生一定程度的影响。以话剧《空房间》为例,笔者饰演的女儿与母亲有一段激烈争吵的戏,笔者发现每一次母亲的声音都会有所不同,时高时低,时长时短,时快时慢,每一次母亲的扮演者改变音色、音调、音量、音长中的任意一点或者几点时,都会给笔者带来新的刺激,产生新的反应,如此,这出戏便活了起来。

(二)音效

音效是话剧演出中不可或缺的成分,它与演员、灯光、舞美等部门通力合作,使演出效果达到一个理想的状态。音效不仅在演出中占有重要的一席之地,还会对演员的表演造成一定程度的影响。

一方面,合适的音效对演员的表演具有积极影响,可以激发演员的情绪,推动演员的内心活动,为演员的表演和整体的演出效果添上浓墨重彩的一笔。以话剧《空房间》为例,笔者在排练的初期始终没有办法感受到双相情感障碍患者内心的痛苦,用了许多方法都无济于事,这样的困境却被音乐轻易地破解了。在一次排练结束后,笔者听着一首名叫《Cut in love》的钢琴曲走在回家的路上,或许是这首钢琴曲的旋律较为忧伤,深深触动到笔者的内心,逐渐跟随着钢琴曲进入了一种悲伤的情绪中,这时笔者突然联想到剧本中也有相似的场景,便恍然大悟,真正理解并且感受到了角色内心的某种痛苦。

另一方面,不合适的音效对演员的表演会产生消极影响,当演员碰上不合适的音效时便是一场“视听灾难”。以2017年6月在中国戏曲学院上演的实验话剧《仲夏夜之梦》为例,由于音效师从未参与前期的排练,对剧情和音效点极不熟悉,这便导致许多该放音效的点都没有与演员对接上,音效严重影响了演员的表演,打乱了演员的表演节奏,使得观众在观看的过程中总会有一种音效与演员和剧情脱节的感受。除此之外,与剧情不贴合的音效也会打乱演员和整体演出的节奏,让观众产生一种“错乱”的内心感受。

(三)剧场中的环境音

剧场中的环境音主要包括观众发出的声音和不可抗拒的客观声音。

1、观众发出的声音

每部话剧演出开演前,剧场的工作人员都会放一段观众观剧须遵守的礼仪及注意事项,其中都会包含这样一句话,“请各位观众在演出过程中保持安静”,笔者认为这是文明的观众必须遵守的礼仪。为了让演员的声音更好地传递到剧场的各个角落,剧场的设计都充分运用了声学技术,在剧场中,一点点不合时宜的噪音都会非常明显,不仅影响演员的表演,还影响观众的观剧体验。因此在剧场中肆意地发出与演出无关的声音是极不文明的行为,既不尊重演员又不尊重其他的觀众,演员的表演也会受到严重的影响。以话剧《空房间》为例,该剧的首轮演出就遭遇了这种不文明的观剧行为。该剧探讨的是当代母女之间存在的一些问题,演出高潮时女儿会拔枪质问母亲,全剧没有任何暴力血腥的部分,但总体而言是不适合小学生观看的。可是在首场演出的观众中有60个由学校组织前来进行话剧艺术教育的小学生,由于学校老师的疏忽,在没有弄清楚剧情简介的情况下就贸然带孩子前往剧场观剧,导致剧情演到最高潮处时孩子们害怕了,发出了嘈杂的声音,不仅如此,带孩子们来看演出的老师立刻组织孩子们浩浩荡荡地从座位上起立,在演出进行到最高潮时喧闹地离场。这种不尊重演员,不尊重观众,不尊重话剧艺术的行为,严重地影响了其他观众的观剧体验,同时也伤害到了演员的心。

当然,观众所发出的声音也不一定都是负面的,当观众跟随着剧情和演员的表演投入其中,自然而然地发出的声音是不应该被否定的,如看喜剧时欢乐的笑声,看悲剧时低声的抽泣,演员谢幕时观众给予的掌声等,这些声音对于演员的表演都会起到正面积极的作用,会在观众与演员之间,乃至整个剧场中形成一种和谐的能量气场,会让观演双方都产生愉悦满足的内心体验。

2、不可抗拒的客观声音

在剧场这一封闭的空间中,存在着演员的声音,音效的声音,观众的声音以及不可抗拒的客观声音。不可抗拒的客观声音主要包括剧场中不可抗拒的客观声音及剧场外不可抗拒的客观声音。剧场中不可抗拒的客观声音主要是灯光器材、音响设备、控制音效的设备、观众席座椅等客观存在的无法控制,无法消除的声音。剧场外不可抗拒的客观声音则是多种多样的,比如轻轨的声音、车鸣的声音、路人的声音等。这些声音是客观存在且不可抗拒的,会对演员的表演或多或少造成不同程度的影响。

三、在话剧演出过程中演员应该如何适应声音所带来的影响

在话剧演出的过程中必然会存在各种各样的声音,它们使每场演出的最终呈现充斥着“不确定性”,这些“不确定性”充满着风险,但也正因为这种“不确定性”,才使我们的话剧演出充满着未知的魅力。剧场中的某些声音能为演出带来正面积极的意义,而另一些声音则会对演出带来负面消极的影响。在上文中我们已经知道了演员的声音、音效、剧场中的环境音都会或多或少地给演员的表演带来不同程度的影响,那么,在话剧演出的过程中,话剧演员应该如何适应声音所带来的各种影响呢?

首先,对于演员自身的声音而言,为了避免在演出过程中出现失误,为了更好地完成演出任务,话剧演员需要在日常生活中进行长期的系统的声音训练,要让自己的声音始终处于一种良好的状态。同时还需要有一个豁达的心态,即使出现失误和声音状态不理想的情况,也要及时调整好自己的心理状态,不能放任不良的心理状态影响整场演出的质量,只有这样才能更好地适应各种状况,将表演的负面影响降到最低。

其次,对于同台搭戏演员的声音而言,演员不要期望对手每一次都给予你一模一样的声音状态,不要执着于某一次排练时对方呈现出来的声音状态所给予你的良好感受。话剧表演是一门注重当下的艺术,因此每一次排练和每一次演出的感受和反应都是不一样的,一个优秀的演员应该做到即时的灵活地接受对方当下的反应,把注意力放在对方身上,真正倾听对方的声音,感受对方的声音,接收对方的声音所传达出来的一切信息,并且通过对方所给予的信息自然地产生反应,从而产生更加真实鲜活的戏剧效果。

第三,除了演员的声音,音效也会给演员带来极大的影响。因此,演员在排练初期就应该与音效师密切合作,应该与音效师就剧本的时代背景、主题思想、剧中人物个性、剧作风格基调、编导创作意图等方面进行细致的探讨,从而选取与剧情相吻合、能凸显剧作主题、烘托气氛的合适的音效。在排练的过程中,演员也需要和音效师在音效点处进行反复练习,只有反复的练习才能让演员和音效师产生默契,才能让音效师与演员在各个音效点上进行完美对接,达成最佳的视听效果。

第四,剧场中的环境音也会给演员的表演造成一定程度的影响,剧场中的环境音分为观众的声音和不可抗拒的客观声音。观众的声音既有积极的一面,又存在消极的一面,当观众真正地投入其中所发出的声音是具有积极性的,它能使观众和演员产生一种能量上的联结,使话剧演出达到更好的效果。但由观众发出的一切无关话剧演出的声音都会对演出造成一定程度的负面影响。面对这种情况,演员需要努力将注意力放在戏上,避免跳戏的情况出现,在适当的时候可以运用自己的智慧化解这种影响。以著名演员李传缨、郭京飞为例,在某次话剧演出中,有一位观众不仅无视手机铃声,還堂而皇之地在演出过程中接起了电话,这两位经验丰富的演员完全没有跳戏,还以剧中人物的口吻向这位接电话的观众提问,既巧妙地化解了这位观众给其他观众带来的影响,又将其对自己表演上的影响降到了最低。而对于不可抗拒的客观声音,演员应该在日常训练中多进行注意力和即兴反应能力的训练。在演出过程中,演员应把自己的全部注意力都放在戏上,同时在发生了突发状况时要能运用自己的即兴反应能力对突发状况进行巧妙地化解,以此排除不可抗拒的客观声音所造成的影响。

综上所述,话剧演员只有熟知剧场中的各种声音,以及剧场中各种声音对于话剧演员表演的影响,并且在日常训练中有意识地针对注意力、感受力、适应力以及即兴反应能力等方面进行训练,才能在话剧演出中更好地适应剧场中的声音所带来的影响,达到最佳的演出效果。

参考文献:

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