浅析当代艺术创作作为信息传递的载体

李瑞军

摘要：艺术发展史伴随着人类文明的发展史，艺术在每个时代都有那个时代独特的意义，从实用性到人们的审美的发展，从维护皇权宗教，到脱离宗教皇权，进而走向普通大众。而当代的艺术更多的是作为一种载体，承载着艺术家的思想，并向人们进行信息的展示与传达。本文从何为艺术到艺术的某些特性，以及当代艺术从追求视觉美到作为一种信息传递的载体的转换等方面来阐释艺术创作的一些现状。

关键词：艺术;时代性;传达信息

一、什么是艺术

当我们探讨这个问题的时候，就又关系到另一个问题，艺术与艺术家的关系。实际上没有艺术，只有艺术家。艺术家创作出艺术作品。这件作品便承载了作者当时的情绪，思想，和那个时代的烙印，是艺术家世界观的表达。当艺术作品放在展厅里，供观者欣赏的时候，观者看到这件作品，会被吸引，与自己的情绪相碰撞，从而引起观者的思考，引发自己的观点与想法。这里的观者也包括艺术家本身，艺术作品会进而影响艺术家的创作，所以艺术作品与艺术家会产生一种互相影响与反作用的关系。

很多朋友有时候也会问我，你们做的这些奇奇怪怪的作品都是什么呢？有什么价值呢？有什么意义吗？有时候因为别人的质疑，才开始尝试着去寻找问题的答案，也是在回答别人质疑的过程中，在寻找答案的过程中，渐渐的明晰起来。我们大家都通过一句话就是，艺术源于生活。所以说，艺术与生活是联系在一起的，是不可单独拿出来评判的，它更多是一种对生活的理解和对世界的认识。一个人的艺术创作艺术作品，本身就是艺术家对自身的世界观的一种阐释。艺术是探讨生活的一种方式，探讨生活中还没被发现的无限可能性。“当我们展示了自己的可能性，也就展示了世界的可能性，展示了物的可能性，”①所以说艺术创作的过程是艺术家认识世界的过程，艺术家对生活中问题的展示，艺术家思想的表达。

二、艺术具有时代性

从技术的层面讲，艺术作品是不断被创作而又不断过时的，这种过时实际上是一种必然的现象。艺术创作的创新都是根据前人的经验的，一个新的技法或工具被创造出来，有时候就意味着之前的技法有可能不再受到欢迎不再被广泛地使用，它具有显而易见的时代性，在某个时代完成了自己的使命然后退出历史舞台，也许在以后的某个时间点又会发挥新的作用。从精神观念角度讲，艺术作品在被创作出来的那一刻，便是艺术家当时情绪的表达，是艺术家当时情感的寄托。千百年前创作出来的作品，我们今天看，仍然会产生共鸣。而这种共鸣可能会让我们在此时此刻体会到作者当时的情绪。所以说艺术与时间有着非常复杂的关联。

所谓的艺术，我觉得就是跳出固有思维，然后打破框架，然后建立一种新的架构呈现给观者。如果从这个角度理解，其实我们人生本身也是一种艺术形式。生活带给我们的是各种不同的体验，如果我们能在打破常规认知中依然能体验到乐趣，那就是活在艺术当中了。真正的艺术在于创作者对生活理解，通过艺术表达出来，以及观者对生活的体会和感悟与作品产生共情。艺术其实是在表达人类的某种感受。通过观者的经验加心理感受，共同完成对艺术的理解。而电影与蒙太奇则是调取人们的各种情绪。文章，则是让读者能够在另一个空间与作者相遇，让你看到我的感受、看到我的情绪，我的思想。作为艺术作品，只有创作者对生活有深深的理解基础之上的作品，才能引发观众的共鸣。

中国传统的山水画讲究形神统一，这是中国关于心身关系的理论。这是一个哲学问题，也是一个美学问题，形是单纯的画面呈现给人的视觉符号，神则是通过视觉的画面传递出画家的思想情绪与内涵。而西方的艺术也从古典转换到了现代。不管是中国传统绘画，还是西方现代艺术，都在一定程度上显现了艺术的时代性这一特点，不管是在意识形态还是在表达方式上，不管是内在的还是外在的，都反映出了艺术的时代性。在当代艺术的表达中，更多地运用了当代环境下的一些材料技法，从而展现了更多的当下的特点，同时也推进了艺术史的发展，体现了某种难以言喻的力量。

三、当代艺术创作为什么不再以“美”为追求了

艺术家是这样一种人，他向人们固有的关于体验的观念挑战，或者向人们提供关于体验的其他信息，并对体验做出其他的解释——苏珊·桑塔格②。

现代艺术确实不再追求美了，但是“美”从来都不是艺术主要的追求;艺术的追求更确切地说是“传递信息”，“美”只是次要的元素。

大家都了解古代的艺术作品大多都具有适用的意义，从原始人的记录到中世纪的用来传教。但是在更深一层次上，艺术的作用从来没有变过，就是传达信息的载体媒介之一。以图像来记录故事是因为图像传达信息具有有效性。这些艺术作品，都承载着信息传达的作用。比如一幅山水画传达的信息可以是“这里的山水很秀丽”，一幅人物画传达的信息可以是“这个人的形象呈现”。艺术家思想的不同决定了传达信息的不同，同时也决定了艺术作品的多样性。如果有人想要传达“我们眼睛真实看到的美丽的风景”，那那个人可能会画一幅具象的作品抑或者一张摄影作品。从古典艺术到现代艺术与当代艺术的转换，注重的不是艺术作品美的本身，而是传达艺术家本人的观念。人们通常认为现代艺术始于保罗·塞尚，而当代艺术始于马塞尔·杜尚，如果说，传统艺术上的信息传递更多是在意识形态上的，那么现当代艺术不光是在观念上，在表达方式上也淋漓尽致。正如杜尚的《泉》这件作品，它本身就是一件现成品，不具备古典美，也不具备现代意义上的艺术的“美”，但它是一种符号，一种思想观念，也成了藝术史上一件标志性的作品。

所以为什么以前的艺术家在作品的时候第一要义便是审美，而不是要以传达传达信息为重点，这个问题的答案似乎很显而易见了。因为艺术是随着人类社会的进步而进步的。古代社会，上流阶层所接触到的信息也是非常有限的，他们的眼界本身就限制了他们的表达，根本不足以让他们想到去传达一些比“美”更深层面的东西。而当代社会，所有人都在追求美，表达“美”所反映出来的眼界就没有多么高深了。当代艺术所传达的信息，就是以当代普通人的眼界不会去思考的一些东西。某个时代的先锋艺术作品是不能够被所有观者所理解的，所以从某种意义上来讲，每个时代的先锋艺术作品都是对未来信息交换模式做出的探索。

所以说，无论中西，从来不存在一成不变的所谓理性，不管是在组织结构上还是在表现方式上都不存在一个规定的“美”，现当代艺术创作的手法，不再以创造“美”为目的。更多的是去关注作品和艺术家本身所要传达的观念性与实验性，以及对内在自我的深度对话，去关注作品所传递的思想以及产生的新的文化价值。

四、结语

当代艺术具有实验性的特点，每一种艺术创作手段所产生的作品都具有不同的特点，都会产生不同的艺术效果，能表现出情感强大的张力，以及其实验性所具有的独特的表达方式。而当代艺术是需要实验的。实验，正是为了寻找改变的可能性。作为信息传递的载体，当代艺术展现出了其极强的包容性，这种包容性在当代的语境下，是庞大的，是包含了整个社会层面的，艺术家的创作也展现出来一种极具活力的形象。