《玛依拉变奏曲》的音乐特征及花腔唱段分析

张晓艳?陈乂墉

摘要：花腔演唱艺术是源于近代西方的一种声乐演唱形式，是由美声唱法衍生而成的一种独特的唱腔。近年来，中西方音乐文化相互交融，我国民族聲乐领域的发展受到西方声乐理念的影响与渗透。本文以歌曲《玛依拉变奏曲》为例从以下几个方面进行分析：简述《玛依拉变奏曲》的创作素材，对《玛依拉变奏曲》的音乐特征进行归纳总结;最后结合自身实践经验对该曲花腔唱段进行剖析。

关键词：花腔演唱艺术;声乐;《玛依拉变奏曲》

一、歌曲《玛依拉变奏曲》的创作素材

《玛依拉变奏曲》由我国著名作曲家胡廷江先生根据一首哈萨克民歌《玛依拉》改编而成，相传“玛依拉”是一位美丽活泼、能歌善舞的哈萨克姑娘，她深受牧民们的喜爱。据闻这首耳熟能详的歌曲由“玛依拉”自编自创而成，后经王洛宾先生收集改编而流传至今。

《玛依拉变奏曲》在原曲《玛依拉》的基础上进行了二度创作，将《玛依拉》原本的结构进行扩充。歌曲由原来的三段分节歌改编为带有再现的大型变奏曲，在原曲旋律的基础上加入了花腔演唱技巧，使得整首歌曲更加绚丽出彩。改编后的歌曲其主题内容、中心思想没有改变， 同样以“玛依拉”这个美丽的姑娘折射出哈萨克人民热爱生活、能歌善舞的形象！

二、歌曲《玛依拉变奏曲》的旋律与调式

胡廷江在改编《玛依拉变奏曲》时，在原曲的基础上进行了 3 次变奏，不仅刻画了丰富的人物形象，还将歌曲欢快的气氛渲染到极致。《玛依拉变奏曲》其旋律调式主要以民族七声调为主，歌曲前奏和第一变奏段主要是七声清乐E宫调式，第二变奏段主要是七声清乐A宫调式，歌曲再现段回到七声清乐E宫调式。全曲的主要基调是七声清乐，对其进行两次调式转换：第一次是主调清乐E宫调式;第二次是下属清乐A宫调式。从而在主调的基础上实现变奏，构建E—A—E曲调。不仅如此歌曲使用了一种具有哈萨克民族风味的弹拨乐器——冬不拉。其优美的音色，与歌曲悠扬的旋律相得益彰，不仅充分展现了哈萨克民族音乐的风格特点，还使听者从整个音乐当中感受到哈萨克人民积极乐观的生活态度以及对家乡和本民族的热爱之情。

歌曲的前奏以3/4固定节拍为主，采用固定节奏“0X XX XX”作为歌曲节奏主体奠定全曲基调，主题由4句加衬词构成。歌曲的第一次变奏，在两小节休止之后进入旋律部分，采用跳音形式。主要是对乐句的长音予以处理，音域从e2到c3，力度从f到p，在每句末尾处加入八分音，速度为每分钟150（如谱例1）。以主题音乐为核心音调，采用装饰变奏的手法。在长音处运用了花腔唱法中顿音级进和快速音阶的装饰进行处理，改变了许多旋律节奏音型。使“玛依拉”自信热情的人物形象更加生动形象。

歌曲的第二次变奏加强了乐曲的抒情性，进行了清乐E宫调式到下属清乐A宫调式的转换，速度也从每分钟150转变为每分钟96（如谱例2），几小节的散板打破了3/4拍强弱弱的节拍限制。由此可见，变奏二在变奏一的基础上改变了调性、速度、织体和花腔衬词，变奏三是整个歌曲主题的再现段，仅在歌曲速度上做了少许的改变。

在《玛依拉变奏曲》的3次变奏过程中，每完成一次变奏就对应一段间奏，在结构上起到了准备、过渡、回归的作用，形成主题——对比——升华的特征，为演唱者留下充足时间调整演唱状态。音乐的尾声部分，胡廷江在创作时使用了装饰变奏的手法，改变了歌曲的部分旋律和节奏音型。这部分的音乐，在器乐作品中又被称为华彩乐段，是演奏者即兴发挥的部分。这部分音乐的整体音域较高，曲子最后的高音到 high#C，将整首歌曲活泼欢乐的情绪推向高峰。

三、歌曲《玛依拉变奏曲》花腔唱段分析及应用

《玛依拉变奏曲》是一首难度较高的花腔女高音作品。第一段 （如谱例3） 多为快速跑动音阶。该花腔唱段的音域在小字二组，由一连串“哈”作衬词。演唱者需调整好气息状态，将气息沉下吸到腰部，同时声音位置要保持在高处。唱段中每个乐句前半部分的音乐为非连贯性的，具有一定的颗粒感。这一部分需要运用花腔演唱技法中的“捷音唱法”和 “断音唱法”。演唱时注意与连音部分区分开来。

第二段（如谱例4）是速度较快的抒发性乐段，大多运用花腔技法中的“断音唱法”。本段音区较高，演唱时需将舌根放松，舌尖顶在下牙齿。若演唱者舌根过于紧张，舌头就会向后退缩，导致压喉。与此同时演唱者应保持牙关打开的状态，学习时多体悟“打哈欠”，“咬苹果”的感觉。为了避免出现“漏气”，声音“散”出来等问题，演唱时尽量将“啊”和“哈”保持在元音“a”的位置上！始终保持气息下沉，腰腹用力向上推送气息的状态，让气息流动起来。此外，演唱时需注意乐段中弱起小节的处理，唱出迫切感，以情带声从而推动整段音乐的情绪。此外，注意在演唱乐段中出现的连音部分时， 演唱者需放松身体，气息下沉，让声音顺着气息流动起来。

第三段（如谱例5）的花腔唱段为抒情性乐段，花腔技法需运用“断音唱法”。与第二段歌词一样只有“啊”和 “哈”两个字，处理方式参照第二段的方法。本乐段与前一个的乐段相比速度上较为平缓，演唱者演唱时需充分展现出“玛依拉” 婉转羞涩的音乐形象，情感处理更加委婉细腻，需与其他乐段进行区分，形成对比。注意谱例中上行音阶到下行音阶的变化，注意音乐情绪上的跌宕起伏，循序渐进地将音乐推动起来。演唱本段时演唱者气息可能会随着音高的升高而变浅，出现气息上浮以及喉头抬高等问题，因此在练习时要注意控制气息的走向，气息支点要低，保持声音的流动性。

歌曲结束部分（如谱例6）是一段持续高音花腔，出现长达20个小节的华彩乐段，将全曲推向高潮，最高音达到“High C”。演唱此段时气息控制力要强，要快速换气并且做到气息下沉，高音位置保持不变！与此同时要精准的把握基本节奏型和音准，唱跳音时要清晰、有力、圆润、饱满，富有颗粒感。每句长音保持均匀连贯，犹如抽丝般徐徐而出。这一段是全曲最难演唱的部分，所使用的也是“捷音唱法”。最后在歌曲结束的最高音“High C”前快速换气，在同样的状态下调整状态，气息下沉顺势而上推向最高音。这一段多为连音花腔，学习该段时应该分乐句练习，然后慢慢增加乐句。

四、结语

近年来，各种艺术形式相互碰撞，相互借鉴、相互吸收。中国民族声乐作为一门不断发展、探究的艺术，和西方声乐作品相互促进、共同发展。在我国民族声乐演唱形式向着多元化迈进的同时，西方花腔演唱技法与民族声乐相结合的形式成为我国声乐界一道靓丽的风景。

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