“笼天地于形内，挫万物于笔端”

陈志雄

一、背景

中国书法艺术具有几千年的历史，是我国传统文化的象征之一，体现了中华民族文化的核心要素。书法的传承和创新实质上是对中华文化的继承和发展，同时反映了民族文化的重要程度。在不同阶段，书法有着不同的特点和意义。由于现代社会的飞速发展，书法在中国的价值和意义也发生了巨大的变化。为了保护我国的这一珍贵艺术，对书法进行传承和创新已迫在眉睫。

艺术是人类特有的精神性创造活动，并随着人类社会的发展而发展。每一种艺术都有其特点，但艺术之间也有很多共通之处。但无论什么样的艺术，我们都必须做到传承和创新。传承是艺术发展的血脉根源，没有传承，艺术就会变成无本之本、无源之水;创新是艺术发展的动力，没有创新，艺术就不能进步，最终被淘汰。只有积极传承，勇于创新，敢为天下先，才能使艺术成为“常青”之树，保持恒久旺盛的生命力。书法作为艺术的一种，自然不会例外。

书法艺术是我国传统文化中最悠久的艺术形式，是中华民族智慧的结晶。书法自产生之日起，就一直在发展、变化和创新。可以说，有了汉字，书法也就出现了。秦、汉、唐、宋、明、清等历史时期，书法一直在传承和发展，直至当代仍是如此。其实，这一过程就是书法的内容、形式、创作方式和心态的传承过程。书法至今之所以仍能展现出夺目的光彩，就是因为它的与时俱进和创新发展。但我们也必须承认，在当今知识化、信息化的时代，电脑打字“大行其道”，这给书法艺术的传承和发展带来了挑战。

二、书法传承和创新的意义

随着社会的发展以及科学技术的进步，现代社会信息传递的手段日益增多。书法已经被很多现代的产品所代替，它的位置也发生了巨大改变。任何字体都可以借助于电脑程序来进行设计，而且电脑设计出的字体比标准手写的更加规范，但这不是艺术。书法结合了艺术家的特点，包括他们的思想和情感，这是计算机创造的字体无法拥有的。也就是说，书法的观赏价值是无法被取代的。作为一种特殊的审美形式，书法的存在自有其意义，它是中国艺术的灵魂。可以说，对传统书法艺术学习水平的高低，是判断一个书法家的水平和其发展潜力的重要标志。清代中后期出现了大量的青铜器和汉魏碑刻，在阮元、包世臣、康有为的大力推动下，清代碑学兴起。这是一种革命性的传承，为书法的创新和发展开辟了新的途径。吴昌硕恰好生活在这股浪潮中，对此他在《乾嘉诸老手札书后》中写道：乾嘉老辈善笔札，书法出入苏黄间。奉手未及见交谊，我已一尺飘馋涎。其时人心争尚古，相爱相亲出肺腑。诗文金石考同异，声音孽乳辨训诂。看得出，正是时代的召唤，让更多觉醒的书法大家走上了传承和创新的尚古之路，吴昌硕早早提出了與古为徒。

传统是书法的血脉，创新是书法的灵魂。书法艺术的发展本身就是书法创新的过程，也是书法生命力延续的过程。创新是推动社会包括文化艺术繁荣的必要手段，我们不应该也没有权利反对任何人对艺术的不同诠释与追求。创新以求发展是必然发生的事情，书法艺术从史籀演化到篆，再到隶，到楷，到行，到草，到狂草，这种血脉的传承与文化的光大不会中断。吴昌硕对这一点有着深刻的认识并终身践行着。他说“学我，不能全像我，化我者生，破我者进，似我者死”，这一鲜明的创新理念，在今天仍有现实意义，即在书法传承的基础上，要对其形式和内容进行革新，如此才能将书法艺术发扬广大。

三、书法传承和创新的策略

首先，尚古又不入俗。这是书法界一直面临的问题。在近代大家中，吴昌硕先生身体力行，提出与古为徒，又倡导古人为宾、我为主的创作理念。吴昌硕在《前斛庐印存》中写道：“裹饭寻碑苦不才，红崖碧落莽青苔。铁书直许秦丞相，陈邓藩篱摆脱来。铜斑玉屑摩挲去，外奖当前誓不闻。风雨吾庐成独破，了无人在一书裙。岐阳鼓破琅琊裂，治石多能识字难。瓦甓幸饶秦汉意，乾坤道在一盘桓。凿窥匋器铸泥封，老子精神本是龙。只手倘扶金石刻，茫茫人海且藏锋。自题印存后。”不泥古，不守古，而是勇于创新，大胆推陈出新，这样才可以适应时代的发展。

其次，以情写情，以情创情。书法是书法家激情的写照，也是其真性情的表达。吴昌硕先生在《隐闲楼记》中说得很明白：夫古人书画肆为奇逸，大要得于山川云日之助资，于游观登眺之美，非然则一室室扫除，抽毫弄墨。其发滤心意，终不足以睥睨古今，牢笼宙合。这是说书法家的创作和创新需要真性情来滋养。再观弘一法师的书法作品，可以说是书法与精气神的融合，朴实无华，感人至深。叶圣陶先生说：“艺术的事情，大都适于模仿而终于独创，不模仿打不起根基。……用真诚的态度去模仿的，自然而然会有蜕变的一天，从模仿蜕变出来，艺术就得到了新的生命，不傍门户，不落窠臼，就是所谓独创了。”弘一法师的真诚让他创新了弘一体，吴昌硕先生的真性情让他创新写出了吴石鼓。

第三，创新必须具备清晰的头脑，能顺应时代，绝不可逆时代而行。当代书家张旭光在《中国书法当前的审美取向》中说：“我们在继承传统上，无论下多大功夫，下多大力量，强调到多么重要的程度，都是为了创新的一种投入，是提高创新能力的过程。只有创新才能表现今人的情怀，表现时代的审美，才能为时代服务。”对于书家来说，要深入研究传统文化，切实运用科学现代的方法对书法进行研习、创作、创新，从而传承和弘扬书法艺术。宋代米芾就是一位革新者。他年轻的时候下了很大功夫临摹古人的作品，甚至达到了以假乱真的地步。米芾继承了王献之的优点，到了中晚年，他有了自己的创新。何绍基是清代一位有创新意识的书法家，他在魏碑方面主要于《张黑女碑》上下功夫，在唐楷方面主要于颜体上下功夫。他吸收这两种书法艺术的优点，创造了自己的风格。当今书家，若能将古人书法中的精华拿来为我所用，并结合自己的手法，表达自己的情感，自然会有个人的风格和神韵了。

最后，艺无止境，历久常新。沙孟海曾这样评价吴昌硕的书法艺术：“寝馈于石鼓数十年，早、中、晚年各有意态，各有体势，与时推迁。大约中年以后结法渐离原刻，六十左右确立自我面目，七八十岁更态肆烂漫，独步一时。”（《沙孟海论书丛稿》）吴昌硕则在临本自记中写道：“余学篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界。”这就是吴昌硕先生提到的艺术生命力，它没有时空限制。沙孟海认为吴昌硕“一日有一日之境界”，这句话大可寻味。正如怀素《风废帖》中说：“今所为其颠逸全胜往年，所颠形诡异，不知从何而来，常不自知耳。”懂得了这个道理，才能鉴赏出吴昌硕先生晚年所临石鼓文的高妙。吴昌硕先生所书石鼓文，或平实，或奇伟，或悠肆，或老辣，面目多样，高格独标。笔锋圆浑遒劲，力能扛鼎，作品结构精紧，错综变化，不可方物，郁勃之气贯穿始终，实现了“苦铁画气不画形”（吴昌硕语）的艺术追求，以苍、雄、深、秀等丰富内涵给人以多重的审美感受，以致人们从不把他的临本当作临作看，而是当作优秀的书法作品来欣赏和学习。

总之，为了使书法艺术能够不断地传承下去，书法家应该认真对待书法的传承和创新，要在传承古人优秀书法技艺的基础上，结合自身的特点和情感进行改革，创造出属于自己风格的独特的书法作品。吴昌硕先生“学我，不能全像我，化我者生，破我者进，似我者死”这一理念，是每一位艺术工作者都应该学习和借鉴的。