感受与偶得—我的书画美学

文/刘小瑶

刘小瑶

职业画家，国家一级美术师，中国楹联学会书画艺术委员会委员，中华五千年动画文化工程促进会培训部常务副主任，中国书画院院聘画家，中国楹联学会会员。2016年12月举办个人微画展“小世界”，2017年3月举办个人微画展“花事”，2017年9月举办个人微画展《云谷幽清》，2018年12月举办个人作品展《画行》。

美术，可以细致入微地表现大千世界。

我想，一位执笔的手艺人，以心灵感受到的天地万物、自然，创作构思意境的技艺表达，是可以给观者带来美好感受的。

中国传统绘画作品的表现，并非仅体现在表面的逼真，并非仅依靠高超的画技，需以“知行合一”，用画者之心性境界，借以良好笔墨功夫，来展现大自然细致入微、栩栩如生的神畅韵味。要能准确地画到事物的内在方是高明，否则就只是会做标本的画工了。

另一方面，我也时常思考，中国流传至今的艺术，诚如京剧、传统水墨、书法……这些植根于中国独有的艺术品类，在华夏文明的几千年里，它们是否具足无形的生命？它们像日常生活环境中穿梭弥漫的电视电讯信号一样，纵横交错、流动传输。艺术中的各个品类也是有它承传命脉的……

每种艺术创作品类横贯古今，在世间生命的繁衍生息中浸润、升腾，循环往复。每种艺术品类，它们紧密联系，互相滋养、交换，以无形的能量气息在传递着。在历史的长河里，东方的艺术静静地流淌于不同时代、不同地域，被生机勃勃地展现。

多年来，我在绘画创作中，更加专注研习传统古雅清朴风格，以传统之工笔画技法、流程，遵循 “克己复礼”法则，着意“写意”。我所说的“写意”，不是为了简略而简略地“写意”，就是“写其生动之意”，要能把自然界、动物、昆虫、植物……也能描绘出如人一样的情感。

作品的表面工细或者粗简的程度，是要“准确”表现来实现的。不同的事物，物性不同、质感不同、状态不同，若用僵化的思维去找实物对照，就体现不出艺术创作中的妙处了。艺术毕竟源于生活高于生活，往往为了要表达的内涵，而可以有一定的艺术加工空间。

一幅画作的艺术表现，构图很重要，这个环节关系到作品的成败，也能反映作者的创作功力。要想做到很好地表达主题内涵，那么作品中主体人或物的位置就需要经营好，这样从表面构图到内涵展现就贯通慧达了。

我自认为自己仅是一名手艺人，在现实生活中保持清醒的思想和理性的判断是手艺人应具备的状态。作画如同作文，理性的创作要“立意为先”，老庄哲学也在反复强调，悟性要从心中去寻找。我所神往的东方艺术的神韵、意境、格调、品位等，我所追寻和遵循的“传统”和这些艺术中的“营养”，终是值得我一生研习和求索。

在静谧的创作时光里，我以我之心灵意境，执笔细细地勾勒，层层地渲染，敦敦地展现我感受天地万物之状态。那些古人传世的优秀作品为今人绘画提升技法提供了绝佳的参考。

山水清音 100cm×17.5cm×4 纸本设色 2019年

清供图 100cm×15cm×4 纸本设色 2019年

我认为好的作品，需要有三个基本标准。一曰“有根”，二曰“有灵”，三曰“有我”。“有根”是指遵循传统，有根有源，不作无根之为、无品之为。“有灵”是指作品有灵气、有美感、有韵味。“有我”是指作品中要自得妙悟。

我在山水、文人画作品中描述的情景，画中人，大都独坐于草屋内、小桌前，或是仰望山势，或是静静品茗、下棋、读书、弹琴、听泉神游……

画中韵味，让我感受一份闲和清逸，一份平和虚静。画中人物生活环境大都恬静萧旷，安住于山中茅棚，自立自知……倘若我们给自己准备好了一份“闲适”，那就是准备好了一份不迫不促的优雅。

古代工笔山水、文人画有的表现隐居，以出世的态度，表达一种士大夫阶层的孤傲与自赏。他们艺术上提倡高雅、幽淡和天真，理论上主张逸笔草草、不求形似、写胸中逸气。观此类作品，阅读相关书籍，融于其中，我感到绘画真的是我人生中一桩赏心乐事。

南朝宋宗炳道：“澄怀观道，卧以游之。”我认为，作品中的片段，一叶一草，一花一木，一山一水，需是秀润俊美的，方可让观画之人坐卧亦能心游万里，神观飞越。此刻，对饮也好，独酌也罢，终须好好度过，这也许就是古人说的“咫尺有千里之趣”吧。

现代生活中，当我们穿梭于忙碌的地下铁，或在繁华的街头，沉浸在现代都市生活的忙碌气息中时，总有人说要“找寻自我”，要将古人的“慢生活”体味……我想，那终是我们现代人遥不可及的生活态度了。

在绘画创作中，案头上的笔墨纸砚，清供的湖石、佛手、菖蒲，四时的佳果，常被我酣畅于纸上。在我心灵的意象世界中，这些画面似曾相识，让我物我两忘。

我想，画面的自然简淡宁静、朴拙天真之美，更适合画中韵味之表达。“不学为人，自娱而已”这句座右铭，时常鞭策我，化作对作品创作的恒久持有的平常心，把更美好的心灵感受跃然纸上。

时常观赏、临习中国古代的画作，我理解：我们中国传统的那些作品会更强调深层的意境，要意在笔先，画者通过描绘景和物来表达内心情感，或以单纯的墨彩概括自然；画的意境是作品的重要因素，以此追求画外情趣、画外意境。诚如“吐纳英华，莫非情性”，说的就是这个意思。

诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴，再通过对细节的古雅工稳之力，或以“不齐之齐”“不似之似”，或淋漓中求幽邃，或简洁中见神妙。

我想，对于一位安心从事艺术的人，还需具备“艺术精神”的素养，例如沈周、文徵明、苏轼，他们都在书画实践中探索，同时具备丰富的艺术理论。生活中，他们有着旷达的人生态度、独特的创造力和顽强的意志力；艺术创作中，他们豪宕、洒脱、自由。最终，吸引和影响人的因素，是透过作品展现的他们每个人的生活处世态度及对艺术极致的追求。

纵观历史，艺术可以让一个人境界深度和思想力度得以表达，文人雅士或借书画以抒泄胸中之逸气，或宏杰奔放，或雅意深笃，不讲目的与价值，仅是随兴所至，用笔情墨趣表达自己的心府灵境，具足了文心、诗情和画意。所以，好的作品并非高高在上、不食人间之烟火，好的作品能够打动别人和自己。

老子曾曰：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。夫物云云，各复归其根，归根曰静……”是说人尽量要持有一颗虚寂谦卑的心，老子认为大自然中天地万物的变化是循环往复的、变来变去的，万物终会回到它的原点……

山居 70cm×40cm 纸本设色 2019年

我会笃定我之心性，“师古人，师造化，中得心源”，以笔墨之舟在艺术的海洋中畅漾，快乐亦妙哉。