色彩心理在高校美术教学中的具体应用

刘诗音

摘 要：如今，色彩心理已经成为高校美术教学中较为重要的一个分支。在美术学习中，通过对不同色彩的鉴赏来了解不同的心理变化，能够让学生进一步了解作品所要表达的内容，进而提高艺术修养，身心得到健康的发展。

关键词：色彩心理;高校美术教学;艺术修养

对于色彩心理进行研究，能够让人们更加全面地了解不同色彩变化给人们带来的感官情绪影响，色彩能够反映出人们的内心变化以及性格特征。在高校美术教学中，融入色彩心理的相关知识和内容，可以加强学生的情感感知能力，提升学生的美术修养和艺术素养，进而为学生的全面发展贡献力量。

一、色彩心理

色彩心理是颜色对人类脑电波的一种影响心理。在颜色刺激下，人们会产生一种生理上的反应，就像人们在看到红色时自然而然会产生警觉情绪，而看到蓝色时，会感觉到很放松。

二、色彩心理在高校美术教学中应用的必要性

（一）色彩心理会影响人的情绪感知

色彩能够展现出不同的情绪特征，如轻重、冷暖、进退、张弛、缓急等，其对人的大脑以及记忆力有着直接的影响。人们通过对色彩的记忆，可以对色彩进行进一步的创造，之后再结合人物自身的性格特征表现出不同的情绪变化。例如，红色会让人产生兴奋、警觉的情绪特征，黄色会带给人灵感，绿色会使人感受到平和，蓝色则能让人产生忧郁或者放松的情绪变化。同时随着环境的不断变化，色彩呈现的方式也存在一定的差异性，自然给人们所带来的感受也会存在明显不同。就像人们在面对黑夜时，往往会产生一种恐惧心理，在美术作品中出现的黑衣人形象，往往会使整幅作品效果附着上一层紧张感。

另外，人们由于境遇的不同，对于色彩的偏好也会存在不同。国外有学者在对色彩进行研究时发现，人们在紧张时往往会喜欢色彩饱和度较高的颜色。而在我国京剧脸谱的绘画中，不同颜色能够代表人物不同的性格特征，如红色代表忠勇，黄色代表凶猛暴躁，白色代表狡诈，黑色代表严肃公正等。而在美术创作中，色彩可以将创作者的真实情感表述出来。如《超能陆战队》中大白的形象，其在日常生活时身体显示出白色，显得较为温柔平和，遇到危险时，會附上红色盔甲，显得强大勇敢。

（二）色彩心理会影响美术作品的表现力

在美术作品创作中，学生通过掌握色彩的规律，了解色彩心理，能够更好地加强其美术作品的表现力，从而表现作品意境。初学者只有明确掌握色彩心理及其运用章法，才能提高美术作品的质量，而色彩运用的章法需要初学者了解色相、饱和度、明度之间的关系。中国传统美术作品中，色彩饱和度高低错落，明度偏低，色相上较常使用青、红两种颜色，通过这样的对比来突出作品的意趣盎然之美。而现代美术作品中，则采用了高反差、明暗对比的方式来凸显作品绚丽多彩的特征。

（三）色彩心理影响高校美术教学水平

现今的高校美术教学较为注重学生想象力和创造力的培养与发挥，而色彩心理作为学生想象力和创造力的重要体现，教师应加强对其重视力度，通过色彩心理和色彩规律的有效掌握，提升作品色彩运用的合理性。传统的美术教学中，教师大多是让学生通过素描临摹的方式来掌握美术技巧的，这种方式在一定程度上扼杀了学生的想象力和创造力，学生只会一味地进行对原有事物的复制，却不懂如何实行合理的改造，达到更好的表现效果。因此，在现今高校美术教学中，应当加强色彩的合理运用，以此来体现学生的美术功底和能力，优化学生的美术素养。

三、色彩心理在高校美术教学中的应用现状

（一）教学模式单一化

我国目前大部分高校在美术教学中仍在沿用传统较为单一的教学方法，教学思想和理念较为落后，这使得色彩心理应用的成果不能很好地展示出来，学生的思考能力、探索能力以及创新能力得不到更好的发挥，为美术教学带来了较大阻碍。虽然在新课改的影响下，高校吸收了更多先进的教学经验和技术，提升了色彩心理的应用效率，但是结合目前总体情况来看，色彩心理依然被夹杂在传统教学模式和方法中，不能激发学生的学习热情，难以调动学生学习美术课程的积极性，最后影响到高校美术教学质量，也影响了学生对色彩心理的有效应用。

（二）认知和学习能力不足

由于部分高校美术教师对色彩心理的重视力度不强，色彩心理在教学活动中的应用效果相对较差，这使得色彩心理的成效甚微，严重影响了美术教学的质量。色彩心理的形成需要学生对基本的色彩属性以及色彩本质予以详细的了解和掌握，但是由于重视力度偏低，学生对其认知也普遍偏差，导致色彩在运用中存在混乱等问题，影响了整体搭配效果，削弱了美术作品艺术质量，阻碍了学生美术能力的提升。另外，部分高校美术教师对色彩心理并不熟悉，在教学过程中，并不知道如何应用色彩心理，不能充分调动学生的学习兴趣，甚至让学生对美术课程产生厌倦和反感的情绪。

（三）教学内容的应用性较差

首先，在高校美术教学中，教师忽略了学生创造性思维的培养和发展，只是进行书本知识讲解，让学生明白色彩的搭配原理以及属性特征，并未对色彩进行全面的讲解和诠释，这使得学生在实际应用中存在较多问题。其次，教学过程中，忽略了学生的主体地位，学生只能被动接受教师所讲的知识，缺乏主动思考和研究的热情，无法将所学的色彩心理与美术创作融合起来。最后，色彩心理培养力度不够，在美术作品创作中，很容易受到不同因素的影响，从而降低创作质量，阻碍学生后续发展。

四、色彩心理在高校美术教学中的应用

（一）用心感受色彩变化

只有用心感受事物的变化特征，才能更好地掌握和了解其内涵。在高校美术教学中也是如此，要想深入了解色彩变化特征，就应用心去感受色彩的变化，并通过艺术作品鉴赏来加强学生对色彩心理的了解能力。例如，在进行色彩鉴赏过程中，教师可以先利用多媒体课件向学生讲解作品的创作背景和当时时代发展的特征，且依此为基础，让学生进行相关知识的学习，并在鉴赏中，将所学知识融入进去，使学生深入了解作品的创作内容以及作者的情绪变化，促进学生色彩心理的形成。

（二）加强色彩心理感应能力的培养

色彩观察和色彩心理应用是高校美术教学中较为重要的内容，只有提高这两项能力，才能加强学生的鉴赏和美术绘画能力。为此，美术教师需要加大对这两项技能的重视度，促进学生色彩心理感应和驾驭能力的培养，通过不同教学方式，如户外写生、课堂创作等，来提高学生色彩心理的认识和应用能力。例如，在讲解色彩景物写生的相关知识时，可以先向学生展示不同风格的色彩写生作品，加深学生对色彩的记忆，之后再让学生对作品予以剖析，找出不同色彩之间的变化关系，最后完成实际形体的塑造。美术教师需引导和鼓励学生应用色彩心理，完成色彩心理技巧的应用，进而达到色彩心理科学、有效应用的目的，为优秀美术作品的创作奠定基础。

（三）调节自身心理情绪

高校美术教学中，教师除了要讲解色彩心理的相关知识和应用技巧外，还应通过这些知识的运用实现学生情绪的调整，促进学生身心健康发展。这就要求教师采用合理方式促进学生主动进行色彩心理方面知识的学习，以此来调节学生的心理情绪，达到良好人格构建的目的。通过色彩心理知识和技能的传授，教师还能够直观地了解到学生内心的变化特征，并结合实际教学要求，不断完成教学方法的调整，实现色彩心理与美术创作的有机结合。

在研究中发现，一些学生在美术创作中，存在色彩使用较为混乱的情况，颜色运用的流畅性也较差，这些情况直观地反映出学生心理情绪的不穩定。所以在实际教学中，教师应对学生的色彩心理有一个全面的了解和认知，有针对性地制定合理的教学方案，且改善学生的心理情绪，缓解身体疲劳，这有利于学生健康、成熟心态的形成。

（四）课外拓展强化学生的色彩心理

课外拓展是高校美术教学中较为重要的内容之一，通过课外拓展能够让学生观察到更多的色彩变化，亲身感受到色彩变化的特征，加强自身的色彩心理感应能力。一方面高校应建立完善的色彩引导机制，在课外拓展中，按照引导机制的相关内容，让学生对色彩变化特征进行观察和了解，培养色彩心理感应能力。另一方面教师还可以向学生讲述一些色彩明暗、配色设计的相关知识，便于学生全面理解色彩和色彩心理，强化应用效果。

另外，通过课外拓展活动的开展，能够将实际生活与美术创作结合起来，为学生美术作品创作提供更多灵感，且通过色彩心理的有效应用，提高学生的美术创作能力，改善作品质量。再者，课外活动的开展能够让学生了解到更多自然色彩，感受色彩带来的心理魅力，有助于加强学生对色彩心理的重视，提升自身心理感应能力，为后续使用提供帮助。不过现阶段高校美术教学中，色彩心理的学习还存着较多不足之处。为此，教师在开展课外活动时，应该注意了解到学生当前的学习状态以及对美术色彩心理的理解，从而为学生由浅入深地讲授色彩心理知识，让学生能够在参与活动、感受色彩心理魅力的基础上，在后期美术学习中更好地掌握色彩心理应用技巧。例如，教师可以组织学生以观看红绿灯为主题的课外美术活动，在观察过程中，了解色彩及其之间的关系，依此锻炼学生的色彩心理，为后期应用奠定基础。

五、结语

色彩心理在高校美术教学中占有重要位置。教育工作者应加大对其重视力度，并结合实际情况优化教学方案，选择合适的教学模式，让学生意识到色彩心理的重要性，学会将色彩心理有效融合到美术创作中来，以此提高美术作品质量，加强学生的鉴赏能力，促进其自身艺术修为的提升。

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