海外经典案例，不同地域各自精彩

文：鱼一、木子 图：本刊资料库

相比于国内，海外的公共艺术发展得相对成熟，但迄今为止，在欧美和其他亚洲国家，有关公共艺术的概念和内涵，界限也一直在被打破。公共艺术变成了正在不断“生长”的领域，它模糊了很多学科的界线，也跨越了很多媒介。

不同时代、不同区域国界、不同观众以及不同的空间条件等都程度不同地影响着艺术品的走向和高度。“他山之石，可以攻玉”，或可让我们在巡视国外优秀公共艺术的多彩风姿的过程中，进一步领悟公共艺术的存在意义。

尼斯轻轨艺术线路

地区：法国尼斯(Nice)

推荐理由：路线式公共艺术，为老城注入活力与吸引力。

作为一个日常生活颇富艺术气息的城市，管理者开始考虑实施一个能够体现尼斯蓝色海岸现代性的大型公共艺术作品的收藏计划，所有艺术品将沿着轻轨路线分布，意图在尼斯呈现一个露天的当代博物馆。此计划向多位国际重要的艺术家委托创作，同时更大范围发起竞标，最终选定的作品将沿着8.7公里的轻轨路线，在尼斯全新的城市空间，重要的交通干线，历史广场和新区安置。

为了保证这个项目的专业性和公正性，同时兼顾艺术表达的独特性和多样性，城市委员会决定将评审权交给专家委员会。在多位专家共同的斟酌评选下，最后选定了共有13位艺术家的作品来实施这一艺术计划。1/3的艺术家来自蓝色海岸，1/3来自蓝色海岸之外的法国艺术家，另外1/3来自外国艺术家。艺术作品沿着8.7公里的轻轨1号线路分布，令尼斯的老城新区焕发新的活力。

《Ali and Nino》

地区：格鲁吉亚小镇巴统（Batumi）

推荐理由：这尊装置雕塑，潜移默化地成为当地群众关注的日常。

走在格鲁吉亚巴统著名的黑海大道，远远就能看到两尊钢铁雕像，分别是一男一女。如果你恰好来的时候是晚上7点，就会看到它们向着彼此缓缓移动，然后再穿过彼此的身体分开。历时十几分钟后，两尊雕像又会孤独地待在自己的位置，静静地等待第二天的移动和相遇。

这两尊雕像是由格鲁吉亚雕塑家塔玛拉根据一本1937年的爱情悲剧小说《Ali and Nino》而建造的，男孩Ali从小接受穆斯林信仰，而Nino却是虔诚的基督教徒，在时代的大背景下，他们的爱情落荒而逃，最终以悲剧告终。塔玛拉运用了移动的概念生动描述了这段凄美的爱情故事——相遇、相识、相拥、亲吻，穿越彼此的身体，最终离别。这件作品，让人从不同的角度看到了爱情的某种真相。也是因为这个原因，巴统人对这个相遇的过程似乎有着某种执念。某一天如果机械发生故障，雕塑无法自行移动，也要派几个彪型大汉上去用手推着移动完成这个相遇离别的过程。这是巴统最著名的网红打卡地点，基本每个游客都会在这里拍照留念。

《北方的天使》

地区：英格兰盖茨黑德镇（Gateshead）

推荐理由：作品奇迹般带动了格茲黑德的旅游业乃至整个经济的发展，使得小镇名声大噪，重获生机。

《北方天使》（《The Angle of North》）的建造是公共艺术史上一个极为成功的案例，已成为北英格兰的著名地标，每年有将近15万旅游者慕名前来参观，这个区域也逐渐转型为一个文化艺术小镇。

这件作品由英国雕塑家安东尼·格姆雷（Antony Gormley）耗时4年完成，竣工于1998年。“天使”的身高为54米，羽翼展开各有50米，重约200吨，坐落在盖茨黑德镇（Gateshead）最高的山坡上。从创作理念上来说，“天使”由锈蚀的钢铁制成，是当地重工业由繁盛走向衰败的反映。自19世纪工业革命开始之后，纽卡斯尔（Newcastle）经济的高速发展一直依靠煤矿业和造船业。然而到了20世纪，在环境恶化和政策改变的双重压力下，纽卡斯尔的重工业逐渐没落。“北方天使”的建造，既是对这段历史的铭记，也是对这片土地的美好祝愿。

“冰表（Ice Watch）”大型艺术品

地区：丹麦哥本哈根市

推荐理由：公众见证冰块融化过程，用艺术警示气候环境的恶化。

国际知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）与地质学家米尼克·罗辛（Minik Rosing）制作了一个具有视觉冲击力的作品“ice watch”，为气候变化的主题贡献了自己的力量。该作品从2014年10月26日开始在哥本哈根市政大厅展示。Olafur和Rosing把从格陵兰岛努克港外拉来的100吨重的内陆大冰块放到了丹麦大街上，12块大冰块将被布置摆放成一个钟的形状，就像一个警示钟一样，提醒着人们气温在上升，寒冰在融化，海平面在上升。

“作为一名艺术家，我对如何将知识具体化很感兴趣。一个思想要如何感受，以及知识是如何激励行动的？Ice Watch把我们面对的气候挑战具体化了，我希望人们去触摸市政大厅广场上的冰块，从中受到一定程度的触动。感知和身体体验是艺术中最重要的部分，它们也可以充当社会变革的工具。我们都是‘全球化的我们’里的一分子，我们必须联合起来一起行动，为我们的后代创造一个稳定的气候环境。”奥拉维尔·埃利亚松说。

2015年，奥拉维尔又在巴黎万神殿广场做过类似的展览。2018年12月，再次于英国伦敦泰特现代美术馆外展出，邀民众见证融化过程。展览从12月11日开始，直到所有冰块融化之日结束。

POW！WOW！艺术项目

地区：多个国家城市

推荐理由：过程即艺术，公共艺术形式不限，可以不受任何约束地进行创造。

2010年，一个叫做的Jasper Wong的艺术家、插图师、馆长，集结了一批同样的年轻艺术家，在美国、法国、英国、日本、中国等多个国家的城市开展城市艺术文化活动——POW！WOW！，灵感即来自印第安的那个传统节日，既暗示出这是一个多种文化元素集合的活动，也表达了对印第安传统文化的敬意。他给POW！WOW！赋予了新的含义：艺术品传达给受众的冲击力，POW！（嘭！）而受众看到艺术品时即刻反应，WOW！“哇哦！”Jasper Wong想让充满活力的多种当代艺术走进大众视野，形式不限，不受任何约束地进行创造，连喜欢玩捉迷藏的街头艺术家们都被纷纷召唤，闪亮登场。

艺术季期间，几十位艺术家在当地安营扎寨，一周内，为美国长滩最重要的街区增添了20多幅大大小小的画作。先不论作品最终品质，过程即艺术。在艺术家们创作期间，一转弯就可能撞见很艺术的场景：立在墙边的高架、摊在道上的画具、叽哩哇啦地放着音乐好像20世纪80年代的录音机以及路面上跟着音乐跳舞观赏的游客或市民、半空中听着音乐作画的艺术家，一座城都沉浸在创作的欢乐中。

伦敦塔外的888246朵陶瓷罂粟花

地区：德国柏林

推荐理由：来自公众的强烈意愿引发的一场公共艺术运动，带来别样的思考。

每年的11月11日是一战停战纪念日，这一天标志着第一次世界大战的结束，该纪念日同时也用于纪念在战争中英勇牺牲的战士们。为了纪念战士们的牺牲和奉献，艺术家Paul Cummins和舞台设计师Tom Piper用888246朵陶瓷罂粟花装点在著名伦敦塔外圈干涸的护城河河床上。这些陶瓷罂粟花从塔楼外墙的一个窗口涌出，一直扩散到墙外的草地上，到处都是，在这座历史遗址和现代市中心之间形成一道花海。该作品取名为《血染的土地和红色的海洋》，由大量的红色花朵组成，制作团队邀请了超过8000名的志愿者参与这次作品的创作，作品中的每一朵红色鲜花都代表着一名在战争中牺牲的士兵。作品为了给慈善机构募捐，罂粟花以每支25英镑(约合244元人民币)的价格出售。

8000只白色发光气球“重构”柏林墙

地区：德国柏林

推荐理由：这组作品不仅是冲击力的视觉标志，还唤起了公众对和平的发声。

这是一件专门为纪念柏林墙倒塌二十五周年而创作的公共艺术作品，由8000颗白色气球组成的发光装置构成。该装置作品取名为“LICHTGRENZE”（边界光），发光气球将沿着曾经把这座城市分割成两部分的分界线分布，作品总长约为15公里，且由Baude rfi lm和WHITEvoid联手合力打造。该发光装置作品不仅唤起德国游行者们手持蜡烛强调他们的和平意图，并且作为一个充满力量的视觉标志，象征着当年柏林墙的范围以及期间居住在此备受折磨的人们。从空中俯瞰整件装置作品，分界线从伯恩霍默大街延伸到国会大厦，再到勃兰登堡门，经过波茨坦广场和查利检查站，穿过克罗伊茨贝格到东边画廊和Oberbaumbrucke大桥。

螺旋形防波堤 （Spiral Jetty）

地区：Great Salt Lake, Utah, US

推荐理由：让艺术作品参与大自然的变迁，用艺术重构荒野。

美国大地艺术家罗伯特·史密森（Robert Smithson）于1970年创作的艺术作品“Spiral Jetty”，位于犹他州大盐湖的东北部，是一个用超过6000吨玄武岩和泥土创造而成的螺旋形防波堤。其实这件作品在创作两年后就沉入了湖底，2002年突然又再度浮现在大盐湖上，而原本黑色的玄武岩也已经被白色的盐覆盖，作品的形状也因常年被冲刷而有所改变。这不也正是大地艺术的意义所在吗？让艺术作品参与大自然的变迁，用艺术重构荒野。

螺旋长450米，逆时针延伸到湖的深处。几十年来，它已经和那里的红藻花融为一体，“它的可爱螺旋像是人类向沧海桑田的地球小声地打了个招呼”。正如罗伯特·史密森在完成这件作品时说的那样“从创作至今，也许环境不曾改变，但它不会永远不改变，我们拭目以待”。

苏格兰煤矿区大地艺术营造

地区：British Scotland

推荐理由：用艺术改造煤矿区，建造出一个真正具有启发性的地标。

Crawick Multiverse矿区是邓弗里斯和盖洛韦区一个主要的土地修复和艺术项目，艺术家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）利用景观艺术将之前的露天煤矿区进行改造，使它成为苏格兰一个约334亩（55英亩）的艺术圣地。这个世界级的艺术设计，将空间主题、天文主题和宇宙主题有机地融合在了一起，创造了一个真正意义上的地标性景观，吸引着世界各地的爱好艺术和天文知识的人们。

在这片宽阔的土地上有多种天然材料，比如数以吨计的土壤，约2000块的巨型岩石等，设计团队利用这些有利条件在Dumfries & Galloway中心Nithsdale河谷的上方创建了一系列的艺术作品，一来可以振兴当地的经济，二来可以吸引更多的国际游客。该项目的管理工作是由Crawick艺术信托中心来进行的，该中心主要由场地周围的当地受托人组成。