论《中国传统音乐理论基础》的特色

（怀化学院 418000）

中国传统音乐源远流长，具有深厚的文化积淀，是中国传统文化的重要组成部分。《中国传统音乐》是高校音乐学专业开设的必修和核心课程。由姚艺君、李月红、桑海波、陈爽、赵晓楠编著的《中国传统音乐理论基础》由人民音乐出版社于2013年1月出版发行，该教材一经发行就深受广大师生的欢迎和好评，到1918年6月已经5次印刷。那么该教材何以这么受欢迎呢？有哪些特色呢？笔者认为该教材在团队构成、教育理念、教材编排等方面很有特色。笔者作为教材的使用者对其特色进行分析和研究，有利于更好的了解他们先进的教学理念和学术成果，更好的学习中国传统音乐文化理论和知识。

一、先进的教学理念

中国传统音乐的教学不仅仅是是让学生学多少只是，更多的是让学生掌握学习的能力，开拓学生的眼界和思维，具备一定的创新精神。基于这种先进的教学理念，教材最大的特色之一就是每章的第三节增加了阅读环节，主要内容就是向学生介绍本章节核心课题最新的学术动态，研究的范围、深度和最新成果。在教师的精心施策可以大大提升学生的自学能力，团队意识和研究能力，开阔学生的视野，创新性思维得到训练和启发。这远远比简单的学一些表面知识有价值得多。

二、优秀的团队构成

中国音乐学院是一所“以弘扬中华民族音乐文化为己任”的国家顶级音乐学院。姚艺君、李月红、桑海波、陈爽、赵晓楠作为中国音乐学院的教师均为中国传统音乐领域中教学和科研的顶尖人才，他们主持多项国家课题，教学成果屡获大奖，共同组成一个优秀的教材编写团队，其成就详见表1。

表1 团队成员构成

三、教研相长的结晶

教材的五位作者均为中国音乐学院音乐学系的一线教师，他们所讲课程不同，研究领域也各有所长，《中国传统音乐理论基础》是诸位教师多年教学实践和教学研究的结晶，在教材的编写过程中分章节编写，充分发挥了各自优势，见表2。

表2 教材章节与主讲课程

四、简单精致的编排

该教材的目录编排顺序：第一章汉族民歌与民间歌舞音乐，第一节概述，第二节作品选介，第三节阅读、思考与练习；第二章说唱音乐，第一节概述，第二节作品选介，第三节阅读、思考与练习；第三章戏曲音乐，第一节概述，第二节作品选介，第三节阅读、思考与练习；第四章中国民族器乐，第一节概述，第二节作品选介，第三节阅读、思考与练习；第五章少数民族民歌与歌舞，第一节概述，第二节作品选介，第三节阅读、思考与练习。从教材的目录编排我们可以看出教才编排非常简单，省略了“节”的具体名称。笔者认为本教材的编排特色是简单精致、化繁为简。将浩瀚如海的传统音乐编排的津津有味，毫无杂乱之感。

五、深入浅出的内容

中国传统音乐一般是指我国清代以前既已形成的音乐，主要包括民间音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、宫廷音乐、宗教音乐四大类，其中与普通劳动人民生活最为密切，最为鲜活的民间音乐又包括民歌、民间歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐（详见表3）等五类，这也仅仅是汉族传统音乐常见的划分体系，少数民族音乐就更为复杂。可以说五千年的中国传统音乐文化积淀深厚，浩如烟海、灿若星河，体裁、题材繁杂多样，具体作品更是数不胜数，用一本教材来体现我国的传统音乐其难度可想而知，该教材给自己的定位是“理论基础”，因此其内容也必然是深入浅出，不论是戏曲音乐还是民族器乐均是点到为止，这也是本教材的基本特点吧。

表3 民间音乐的构成体系

六、结尾

总之，这是一部具有先进理念、编排简洁生动、内容深入浅出、特色鲜明的教材，深受高校音乐学专业广大师生的欢迎。当然，在笔者的学习过程中，也感觉到该教材存在还存在一些不足，例如少数民族的说唱音乐和戏曲没有涉猎到，再如在“作品选介”环节中中汉族民间歌舞音乐作品没有具体的展开介绍和论述，汉族各种河湟花儿没有选登代表作品等。希望该教材再版时能够进一步完善和修订。