当代语境下的服装创新设计表达——以荷叶边为例

（浙江理工大学 310018）

随着时代的发展，人们对服装的需求已经不仅仅在于蔽体御寒，更多的是关注到了其装饰的作用。服装设计作为一种艺术的创造形式， 就是有意地将创新意识贯彻到整个活动中。当代服装设计要做到创新，必须引入当代设计观念。荷叶边作为一个传统的装饰要素，同时也是一个基本的造型手段，虽然一直以来它的工艺及基本形态变化并不大，但是它的形式变化还是较为丰富的。通过灵巧的设计创造，荷叶边可以展现出不同的服装风格，营造出不同的设计感度。文章通过探索新材料、新工艺、新形式与荷叶边结合的创作手法，来探讨荷叶边这样的基本造型元素在当代服装设计领域中的设计观念表达。

一、当代艺术对服装设计产生的影响

当代艺术（Contemporary Art），即国际当代主义艺术运动，始于1983年，泛指80年代之后所发生的艺术生态中具有革命性的艺术符号。当代艺术的语言是原创的，相比现代艺术、后现代艺术，它的艺术语言是具有平行的、超越的、发展性的。当代艺术其实可以被解释为当下的艺术、今天的艺术，但同时，“当代艺术”并不仅仅是一个时间概念，它还是每个艺术家对各自的社会文化的感受，艺术家处于今天的社会生活的文化环境，作品必然反映出现在的时代特征，所以当代艺术又是艺术家对这个时代的一种自由表达，它伴随丰富的表现材料和丰富的意义成长，为更好地表现出各自观念，当代艺术家们尝试将不同媒介与艺术表现形式相结合，在注重自我存在价值与自我意识觉醒的同时，推动艺术创作进入当代语境来表达个人观点。因此当代艺术呈现出多元化发展的状态。

在当代艺术语境下，“美丽的事物不一定是好看的”。艺术品不再拘泥于美的准则，而是更多地用观念化的设计语言来表达。实验性是当代艺术所特有的属性，各种艺术形式向互相交叉巧妙融合来寻找新的突破。服装设计是一门涉及领域极广的边缘学科，它和文学、艺术、历史、宗教、哲学、美学、心理学、生理学以及人体工程学等社会科学和自动然学紧密相关，作为一门综合性艺术，当它与当代艺术相交叉，并且与当代艺术形式巧妙结合时，两者将会释放出更大的能量，创造出更多可能性。在当代艺术风潮下产生了许多著名的实验性先锋派设计师开始把对服装的理解，对观念语言的探索，甚至是对某种社会现象的态度融入于服装设计之中，以“观念”的表达为出发点，探索新材料、新工艺、新形式，用服装物化观念，表现自我。

二、荷叶边在服装设计中的设计应用

（一）荷叶边在传统服装设计中的应用

荷叶边，即外形跟荷叶很像的服装边，一般是通过切展法，抽褶法或压褶法剪裁得到。面料的质感与肌理，以及形成的褶皱大小与面料的疏密，装饰边曲线弧度开量的大小不同都会使荷叶边表现出不同的美感并对服装风格产生影响。历史上荷叶边褶饰最早出现在15世纪的欧洲文艺复兴时期，是从斯拉修（slash）演变而来。它是一种流行于15世纪至17世纪的衣服裂口装饰，起源有两种说法：一种是当时德国雇佣兵穿了许多件衣服，袖子经常被割露后出现多层式毛边，士兵们为了炫耀自己作战勇武而创造的一种装饰手段；另一种说法是瑞典佣军打败勃艮第公爵，瑞士兵将敌军的帐篷、旗帜以及各种式样的丝织物撕成条来缝补军服，不同质地色彩的对比，这种服饰效果引起了德国士兵的兴趣，有意将衣服剪开口子，露出异色里子。（如图1）这种服装细节被当时的服装商人发掘，用细软的线缝入布片内，将线条收紧后自然产生了荷叶褶皱，这也是现在运用抽褶形成荷叶边的一种工艺手法。

图1 slash

荷叶边作为服装装饰手段，被广泛运用的历史可以追溯到巴洛克时期，当时的服装风格极尽奢华、装饰繁复。政府推出禁止奢侈令，于是人们开始利用有限资源在现有的面料上进行改造。当时还没有“荷叶边”这个词，但从荷叶边的概念和工艺来看，当时的许多褶饰其实就是荷叶边。巴洛克时期男女服装的领口、袖口、帽子的边缘、甚至靴口都在使用各种荷叶边。

现代服装设计中荷叶边作为一种装饰造型手段，多被用于少女品牌的设计上。其主要功能则是为了增加服装的俏皮可爱感或是凸显服装的浪漫感。但在当代语境下的荷叶边不再是为表现一种单一的风格而存在的装饰手段，而是成为设计师为表达设计观念的一种个性化语言。

（二）当代艺术语境下的荷叶边创新应用研究

荷叶边作为服装设计中一个传统的设计元素且同时又是一种基本的造型手法，任何设计师在设计创造时都是不可回避的。通过具体案例来分析当代实验性先锋派设计师对荷叶边的创新运用，以此来探讨服装领域中当代艺术的观念表达方法，为当代服装设计师提供更多创作的可能性。

1.川久保玲对荷叶边的创新应用

自20世纪70年代起，日本服装开始步入国际水平并且逐渐进入主流。川久保玲的服装既受到了西方现当代艺术思潮的影响，又同时充满了浓郁的日本哲理色彩，还包含着其设计观念的表达。她不断突破世俗对服装的定义，解构传统观念里时尚感的身体。她的时尚理念不仅独立于传统时装之外，也赋予了拒绝被定义和被诠释的反叛内涵。她将服装的内涵扩展至思维层面的表达，衣服不再是简单的蔽体御寒功能，而是一种想法的载体。难以名状的思维和创意被附着在衣服上给大众带来视觉上的冲击。

COMME DES GARCONS 2015春夏利用荷叶边将不对称层叠设计发挥到了极致，（图2）采用压褶荷叶边与光面材料缝合来形成服装结构线，通过荷叶边堆砌形成一个结构廓形，充满立体建筑结构的布条层峦缠绕，呈现极具意识形态的美感。运用荷叶边缠绕出象征希望和美好的鲜花元素，却又运用“解构主义”使服装展现大量混乱无序和暴力的暗示。运用大量压褶荷叶边设计，但其重点并不是荷叶边本身，而是对服装的廓形创造来进行自己的思维表达。（图3）运用不同设计材料进行色彩解构，面料肌理重组，不规则的荷叶边堆砌，层次丰富且跳跃，无不反映着着设计师设计理念上的思维跳跃。

图2 2015春夏 COMME DES GARCONS

图3 2015春夏 COMME DES GARCONS

细细品味川久保玲的设计会发现她对解构试验甚是着迷。“解构主义”是从“结构主义”中演化出来的，其形式实质是对“结构主义”的破坏和分解。把解构主义融入时装设计中主要是依靠着设计师设计理念上的跳跃思想，突破传统设计思维模式，从色彩结构重组、色彩情调叠加、色彩肌理架构互补使原本单一的设计元素焕发新生。

2.Hussein Chalayan对荷叶边的创新应用

与川久保玲不同的是Chalayan的设计体现出一种未来意象和对未来的思索，他在用他的时装设计传达着一种人类文明进化的可能性，他将时装体系外的建筑学、工业设计、电脑编程以及充满戏剧感和科技感的秀场展示。被誉为“时尚界毕加索”的他，前瞻性和艺术感并重，拒绝平凡和循规蹈矩，不断探索新式服装材料以及形态的转变。

图4 2000年春夏系列“Before Minus Now”

图5 2007年春夏系列

2000年春夏系列“Before Minus Now”（图4）中一条由大量荷叶边堆砌而成的粉色立体薄纱长裙并进行激光切割，其灵感来自园林中被修剪过的树木。Transforming Dresses—可变性服装，在Chalayan的多个系列中都可以看到，他用服装内置的自动装置或者记忆合金纤维，收缩扩张服装的廓形，或“长”出一些新结构，用新兴的科技手段实现全新的当代风貌。在2007年春夏系列中，他便用这种可变性服装回溯了服装百年的瞬息万变。（图5）长款紧身的维多利亚式礼服裙摆荷叶边通过抽缩，变成了短款的礼服裙；袖口的荷叶边抽褶缓缓收紧使泡泡袖变成无袖。秀场中央放置了一个时钟，时针却是一个沙漏，时钟与沙漏似乎也印证了这场关于时间变化的秀。

在Chalayan的秀场上，荷叶边设计方法看似平常，实际上却与其他设计相辅相成，使作品最后呈现出其想要的效果。他的设计主要是运用了解构跟跨界思维，跨界思维的中心内容是消除原有的界限，在不同领域与设计的交叉点让技术与设计相互碰撞融合，以多视角观察发现创新点，做到思路创新到设计操作的创新。

3.Thom Browne对荷叶边的创新应用

与川久保玲和Chalayan不同的是，Thom Browne在以超现实的艺术手法呈现品牌的时装美学的同时，一边还运用高级剪裁强调笔挺修身效果。在Thom Browne 2018春夏男装发布会上，设计师提出在现实生活中，环境会决定穿衣的方式，人们很难做到真正意识自由得选择着装，为鼓励人们开放思维，体验自己想要的生活方式，整场秀严肃又幽默的模糊了性别界限，满场男模脚踩高跟鞋，穿上各种裙装。特别是作为压轴的模特，正面为剪裁良好的黑色西装，背面则是裙摆为波浪裙的复古白色婚纱，从正面看可以看到荷叶边造型的裙摆自然垂落，背面看袖口镶嵌于背部，模特的手正好可以抓住背后的花。（图6）巧妙地运用了折衷手法，将西装与婚纱相结合，冲突又融合。将差异进行并置，很好地诠释了设计师的设计观念，值得当代设计师进行学习。

图6 Thom Browne 2018春夏男装

三、结语

在现代服装设计中，传统商业化实穿性服装依旧占有较大市场，但当代实验性先锋派设计师的服装也受到了时尚行业广泛的关注。综上所述，当代语境下的服装设计受到了科技以及各种艺术门类以及各种创新手法的影响与推动。当代设计师通过对类似荷叶边这种似乎被定性的传统设计元素进行探索设计，将原先固有的思维模式摒弃，找到契合点，探索新的创作方式并诠释新的观念。