寓情笔墨外

闫桂花

看魏鹏先生的近期画作，《盛世长歌》《盛世盛事》《七月草原》《老猎手》《归来》等，一改他以往的画风。也许是年龄的缘故，创作的精力与豪情一直在突围，他在自己的作品里，设置了生与活的密码，这种密码与自然相融合，让我感到他的画是会呼吸的有灵魂的画。

对于一个对绘画孜孜以求的人来说，仅仅有笔墨技法是远远不够的，真正的画家崇尚的一定是笔墨之外神性的表达。在《盛世长歌》这幅作品里，描绘了勇猛的草原汉子、奔驰的骏马、奔跑的猎犬……在整幅作品中，腾挪出的时间与空间给了人思考的方位与美学的要求，人物与人物、人物与大地和谐共生的考量。禅宗的理论认为，“顿悟”包含着有感知而又超感知的认识瞬间。当我看到这幅画时，心跳是加速的，算不算“顿悟”，我不是很清楚。无疑，这样的作品是鲜活的，如同年轻的血管里流淌着鲜活的血液一样，作品中每一个人都在新时代里奔跑，不管奔跑者的情绪如何，都已经骑马难下，除非你自己放弃奔跑……看绘画作品，倘若看到了绘画以外的东西，就会有一种豁然得本心的感觉。时下，许多画家崇尚修行，没有激动的心，也没有颤抖的手，至简或是淡泊，那种省心的绘画方式与格调削弱了作品的感染力，魏鹏先生的作品恰恰是一挺身子就站了起来，这不是时髦的创新，而是厚积薄发。

再看魏鹏的另一幅作品《归来》，描绘了生机勃勃的母亲与含着奶嘴的儿子，从这幅作品中，不难看出对寒冷与温暖的表达，母子穿着厚厚的皮袄，心底却揣着暖阳，祥云头顶绕，母亲与儿子的笑真是令人感动。怀揣生活，是每一位艺术家的情怀;作品生动，何尝不是艺术家的追求呢？值得欣喜的是，魏鹏做到了这一点。

魏鹏在早期的作品里，画山、画水、画植物、画动物，他谦虚謹慎地向师傅求教，他的师傅梁屹先生就带着他去写生，在临摹与写生的过程中，魏鹏先生一步一个脚印，踏踏实实一笔一画地做作业。他是一个不怎么喜欢被人夸的人，也许是因为父亲去世早的缘故，他过早地承担起了生活的责任，无论是居家生活，还是外出求学，他对自己的要求近乎严苛。后来他开办了美术培训班，开始带艺术生，他的学生现在功成名就的也不少。照他的话说：“喜欢做什么就做好。”这句话朴素、简单，却含有深刻的道理，细细一想，人要想做好事情，还真是那么回事，如果连喜欢的事情都做不好，成功的机缘也不会降临的。

看了魏鹏大量的作品，总觉得他在绘画上的成就功夫占一半，灵气占一半，他的作品的气势不断地强壮起来。而他又掌控着自己的气势，其实气势是艺术家最难驾驭的东西，这摸不着看不见的东西是最难管的东西。魏鹏也不喜欢人说他的画有气势，他认为中国画讲笔墨，要做到“使笔不可反为笔使，用墨不可反为墨用”。宇宙事物广博，时代不断前行，对事物与社会本相还须潜心研读，不读书是不可以求进步的，成功的艺术家哪一个不是具有深厚学养之人，真心希望魏鹏潜心再读一些书，再去画，定有气候大成、鲲鹏万里之时！

魏鹏简介：

魏鹏，1978年生于山西大同，自幼学习绘画，毕业于清华大学美术学院。水墨作品“非主流系列”之《你好》《浮云》《坐禅》《入定》发表于《中国当代艺术2009—2010卷》。

2010年山水画《妹在疙梁梁上阳坡暖》入选山西省第三届山水画展，解放军八一画院水墨邀请展;2009年作品《青春》入选山西省第十五届美术作品展;2014年作品《正月》入选山西省第四届山水画展;2015年作品《舞狮》入选山西省第十六届美术作品展;作品被收录于山西省第十六届美术作品集;2017年作品《远山》入选山西省第五届山水画展并获奖;2017年作品《正月》入选山西省第三届青年美术作品展。