中国画人物题材创作中色彩的应用研究

摘 要：中国画又称国画，是我国传统的艺术形式之一，在内容上分为人物、山水、花鸟、虫鱼等画科，其因悠久的历史与特殊的艺术形式，成为我国民族文化的瑰宝。色彩是绘画艺术中重要的组成部分，对于色彩应用的研究是绘画艺术的一大课题，尤其在人物题材中国画的创作过程中，色彩应用的差异会直接对画作的视觉效果产生较为重要的影响。因此，本文以中国傳统绘画理论为本，借鉴西方绘画作品对于色彩运用方面的理论，对中国画人物题材创作中色彩的应用进行深入探究。

关键词：中国画;人物题材;色彩应用;水墨

中国画在世界绘画史上独树一帜，中国画各种类别中最具特色的就是山水画和人物画，蕴含着我国鲜明的文化特色。人物画的色彩运用从唐代的华丽丰富到宋代水墨层次分明，再到现代的淡雅明快，中国画的色彩应用随着社会的不断发展而变化创新。笔者就色彩应用问题对中国画的色彩观念、中国画人物题材创作的特点、中国画人物题材创作过程中的色彩应用、中国画人物题材创作的色彩应用赏析这四个方面的内容进行分析。

1 中国画色彩观念

色彩是中国画创作的重要部分，中国画讲究墨分“焦、浓、重、淡、清”五色，“随类赋彩”是中国画对色彩的高度概括。只要进行绘画创作，就必然需要考虑色彩的应用。随着社会的发展、绘画材料的多样化、绘画技术的进步，人们对绘画艺术的欣赏能力不断提高，使得中国画绘画过程中的色彩运用发生改变。但是，中国画色彩应用的基本观念是不变的，中国画的色彩应用可以简单也可以复杂，但是一定要应用得正好，不能过分应用色彩，否则会使整个绘画显得艳俗、不和谐，降低绘画作品的水平。[1]

2 中国画人物题材创作特点

中国画人物题材的作品经过数千年的发展，可以细分为肖像画、历史画、风俗画、仕女图、道释画、主题创作等多种类型，并且，中国画的人物题材创作形成了多种特点，主要有人物神形结合、人物特点鲜明、外在形貌与内在情感结合的特点。

中国画人物题材的创作中最重要的特点就是人物的神形结合。画家在创作过程中，需要把人物的外形与人物的精神结合，把人物与情境结合，灵活运用各种表现形式与构图方式，既体现出人物独特的形象特征，又表现出画家深刻的哲学思维与崇高的美学理解。[2]

以人物为主题的绘画普遍都需要对人物特点进行塑造，要把人物的心理、性格、风度等人物特征活灵活现地表现出来，才能让人物形象跃然纸上，使人物绘画作品更体现出艺术感，更加别具一格。

随着绘画理论的不断更新、绘画技术的不断丰富，中国画的表现形式也不断拓展，这就使得中国画人物题材作品在创作过程中充分应用现有的表现形式，将外在形貌的表现与内在情感结合在一起，将其表现在画作中。只有保证外在表现形式与内在情感相吻合，才能创作出富有艺术感的人物题材中国画作品。

3 中国画人物题材创作过程中的色彩应用

首先，随着中西文化的深入交流，中国画家在创作时受到西方国家绘画艺术的影响，拓展了中国画中人物画的创作领域。中国绘画艺术与西方绘画艺术存在巨大差异，两者在表现方式与创作风格等各方面也存在巨大差异，两者在文化交流的过程中相互影响，使得中国画人物题材的创作改变了以往单一的表现形式，呈现出新的色彩面貌。许多画家都积极应用国外的色彩应用方式与绘画艺术，丰富中国画人物题材的创作，提高中国人物画的艺术水平。

其次，中国画人物题材绘画中，因为人物主体的绘画限制，常常存在色调不足的缺陷，而扩展色彩应用的空间就可以有效弥补这个缺陷。在人物题材的中国画色彩应用过程中，可以适当扩展色彩的应用范围，以弥补水墨写意的表现方法在色彩方面的不足。但是，画家在进行色彩应用的扩展中，需要把握好色彩的性质，避免色彩使用不合理，给观者带来不好的心理效应。并且，还是要以人物为主，不能使画面太过斑斓，使人物形象被遮盖，只有保证人物的主体地位，才能最大限度地体现出色彩的魅力。

再次，绘画艺术也需要根据社会时代的不同进行相应的改变，以顺应社会发展的需求。画家在艺术创作的过程中，需要根据社会时代的要求选择最为合适的色彩，以保证用合理恰当的色彩表现时代性，用栩栩如生的中国画人物表现出社会精神。[3]

最后，随着社会的发展、绘画技术的进步，中国画人物题材的创作过程中也可以使用多样化的绘画艺术。在应用色彩方面，有岩彩、重彩、淡彩、水墨等形式，有以色抒情的中国画风格，用色彩的变化来抒发画家的情感，这对现代的色彩应用扩展是很好的借鉴。画家可以追求多样化的创作风格，将色彩的应用空间尽可能地扩展，甚至可以将水墨的淡雅和色彩的明丽结合起来，让人物题材中国画创作的色彩应用更具活力。

4 中国画人物题材创作的色彩应用赏析

因为中国画的历史悠久，对中国画的研究必然要追溯到千年之前，从古代的中国画人物题材创作中的色彩应用开始说起。我国拥有五千年的历史文化，我国的绘画在色彩的应用上也有着自身的特点，与西方国家的绘画作品色彩差异明显。中国画的创作就是从人物题材的创作开始的，从古人绘制的张牙舞爪的西王母形象，到东晋顾恺之创作的千古名画《女史箴图卷》，中国画人物题材的创作长盛不衰。从我国最早的人物画卷，可以看出人物题材中国画在最早的时候，颜色应用上就用了随类赋彩的方法，画面色彩丰富多样，按照类别合理进行色彩应用。[4]发展到唐朝，人物题材中国画的创作增多，达到一个高峰，人物画的色彩应用也得到了发展。唐代画家周昉的《簪花仕女图》就是其中的一个代表，这幅画中的色彩应用极佳，色彩丰富且柔和、脱俗，人物形象逼真。正是一系列这样高水平的作品，把唐代的人物画推到了中国画的高峰。

在现当代，中国画人物题材的创作经过一代代杰出画家的不断发展，已经达到了很高的艺术水平。名家何家英的《山地》就用工笔的技法，使用偏暖色调，把烈日炙烤的感觉表现了出来。作为当代画家的杰出代表，他在色彩应用方面也很有特点，他的画作大多使用淡雅明快的色彩，在中国画传统绘画理念的基础上，还吸收了西方人物画创作的优点，使其中国画人物创作别具一格。他绘制画作时十分得当的色彩应用，使画作所体现出来的效果十分具有层次感;恰当的过渡色使用，使冷暖色调的配合相得益彰;灰色的色彩背景有着独特的观看效果，给观者沉着的体验;相似的颜色营造出的和谐画作氛围，更使得他的画作给读者带来浪漫的气息与梦幻的观看感受。

总的来说，经过数千年的发展，中国画的人物题材创作已经达到了随意运色的高度。通过色彩的应用，画家可以将自己丰富的情感融入其中，展现出色彩的魅力，因此需要加强对色彩应用的重视。此外，中国画最注重的就是意境，一定要注重情感与意境的融合，才能不失中国画的灵魂。在大部分中国人的审美观念中，普遍喜爱色彩明丽的作品，因此，中国画人物题材的创作也可以顺应市场需要，控制好色彩的对比度与清晰度，使画作更广受欢迎。

5 结语

中国画人物题材作品在创作的过程中，需要加强对色彩应用的重视，加强对色彩的合理控制，合理使用好绘画语言。色彩的应用是画家情感最有力的表达，画家能够通过画面色彩直接影响到观者的情绪，应用色彩增强画作的表现力是提高创作水平的有效途径。进行中国画人物题材绘画创作的画家应该根据时代发展需要，结合自身创作特点，最大程度发挥色彩的作用，提升画作的表现力与感染力。

参考文献：

[1] 张令伟.中国画人物题材创作中色彩的应用研究[J].美术教育研究，2018（11）：12-13.

[2] 何苏.中国画人物题材创作中色彩的应用[J].考试周刊，2015（17）：21.

[3] 刘珂.中国画人物题材创作中色彩的应用研究[J].中国文艺家，2017（3）：146-147.

[4] 李静.中国人物画题材的色彩运用[J].美与时代（中），2017（7）：42-43.

作者简介：袁泉（1967—），男，四川眉山人，四川教育学院美术学本科，眉山职业技术学院副教授，研究方向：油画，中国画，美术教育。