浅析王千一钢琴曲《托卡塔》的演奏技巧

李琴

摘 要：“托卡塔”是一种炫技性的器乐体裁，王千一先生将西方作曲技法和中国民族音乐特点相结合，创作了这首《托卡塔》，笔者从作品本身出发，总结出了在演奏该作品时应注意的技术难点以及如何把握该作品的音乐情绪，以便更好的演奏《托卡塔》。

关键词：王千一;托卡塔;音乐情绪

一、《托卡塔》的背景及特征

“托卡塔”又叫炫技曲、触技曲，它是一种自由的即兴性的器乐曲体裁，起源于十六世紀意大利。“托卡塔”这种体裁表现在它的结构非常紧凑，速度特别快，技巧高超难度大，最早主要用于管风琴和大键琴等键盘类的乐器。正因为这类作品极具炫技特点，所以对于当时文艺复兴的作曲家和观众来说都是非常有吸引力的，到了十七世纪，托卡塔的炫技性特点更为显著，并逐渐发展成为一种无穷动式的单一的依靠技巧性乐曲。到了十八世纪，托卡塔的音乐性得到了加强，并更能充分的展示出作曲家的技艺。直到十九世纪后期，具有民族性、炫技性等其他类别的作品相互结合的特点都融入了“托卡塔”这种体裁里。

二十世纪初期，中国引进了西方的钢琴音乐，作曲家们将西方的作曲技法与我国民族音乐相结合，于是大量的中国钢琴作品应运而生，1989年，我国作曲家王千一先生采用了西方作曲技法并加入中国民族音乐元素创作了一首“托卡塔”体裁的钢琴曲。这首作品结构紧密精湛，一气呵成，自问世以来深受好评，要想弹奏好该作品，得掌握一些演奏技巧。

二、《托卡塔》的演奏分析

《托卡塔》这首作品充分展示了“炫技性”这一特点，乐曲以急板的速度运用双手交替为技术特征，并且巧妙的结合了经过句跑动，和弦震音等技巧。这首曲目一共可分为三个部分，从开头到第26小节，旋律简朴轻盈，即使在持续重复音的阶段左手的旋律依然清晰可辨，第27小节至74小节可划分为第二个部分，乐曲对第一部分的音乐有一个短暂的呼应，随之继续发展到高潮，作曲家仿佛让人有种眼花缭乱的感觉，但是两只手弹奏的不同色彩对比却又鲜明，第75小节至104小节是最后部分，这一部分将前面的主题旋律稍作再现，然后以渐强再到渐弱的方式结束全曲。

乐曲一开始是以右手和左手相互交错的同时展现了旋律的跳动，右手持续重复G音，我们可以把它理解为静态，而左手则演奏主旋律，我们可以理解为动态，那么两只手的演奏即为动静结合，它的经典之处在于不仅运用了西方作曲技法，还巧妙的将我国美学思想融入作品中。在练习该作品的时候，可以将左手的旋律刻意突出一些，而右手重复的音更应该把握力度均匀，手臂放松，将所有的力量集中到指尖，指尖一定要勾紧，这样才会弹奏出有颗粒性的音色。从第8小节起，左手的低声部出现了保持重音，一直延续到13小节，这个连续的重音构成了一组音阶式的上行音列，在坚定有力中逐渐把乐曲推向了高潮，与此同时，双手由单音的交替变为了双音与单音交替，也进一步起到了推动作用。在整首乐曲中，踏板的使用也尤为重要，切忌过多使用踏板，避免声音浑浊不清，在重音的地方可以适当使用踏板。在第一部分中还需要注意的就是指法的变化，指法的正确使用可以确保声音过渡平稳不突兀。

乐曲从第15小节开始，音乐色彩也发生了明显的变化，力度由强转变为了中弱，音色由鲜明轻快变得纤细灵巧，音区也移高了一个八度，给人耳目一新的感觉，使音乐赋予了新的生命力。从19小节到21小节，左手出现了不规则的重音，打破了6拍子的律动，同时这些重音又构成了一组下行音列，使乐曲变得别有一番风味。这里的左手低音要弹得有颗粒性，右手要运用手腕弹得轻巧生动。从第21至24小节，是乐曲出现的第二个高潮，左手出现了非三度叠置的带有色彩的和弦，重音由前面的不规则回到自然的拍子重音上，练习时应当设计好指法，做到右手旋律一气呵成，这一部分音的进行打破了传统自然的分解和弦进行规则，但从旋律性上来讲，音乐显得自然流畅，另外在弹奏此段时，不要过高的将手指高抬，影响触键敏捷性，手指需要平稳，力度可作跌宕起伏，使音乐更具有表现力。第25、26小节双手交替上行过渡，音乐重新变得安静放松，这为后面的高潮出现做了恰当的铺垫，从第36小节开始，音乐情绪变得激动起来，直到第44小节，这种音乐情绪得到升华，右手不规则的重音推动乐曲以不安和躁动的情绪进行，随着乐曲的进行，重音也越发密集，将音乐情绪再次推到高潮，在演奏该段时，越是音密集就越得放松身体，大小臂与手腕都需松弛，所有力量集中到指尖弹奏。第56、57两小节快速的经过句后，钢琴仿佛变成了一件打击乐器，双手以和弦进行的方式快速交替，抓住人心，在弹奏高音区叠置和弦的时候身体向右倾斜，灵活运用手腕，将大小臂的力量输送到指尖，肩部放松，音色一定要集中不能散。

在第63小节稍作休息的时候又再次将音乐推到高潮，双手在高音区以三十二分音符的震音持续弹奏，力度保持在ff上，需要注意的就是拍子掌握准确。第66小节开始是一个华彩乐段，弹奏这一段时，才开始不需要表现明显的力度变化，只需要表现出音乐的张力即可。紧接着力度开始变弱，在最后几个音的时候可以渐慢以便更好的接67小节，这一部分演奏难度较大，对弹奏者来说也是一个考验。接下来过渡的几个小节从结构上看它又把音乐与开始相呼应，这几小节给人一种惬意宁静的感觉，从87小节开始音乐又似乎紧张不安，这一部分演奏者得注意情绪的把控，不能弹得过于激动，音色应当保持清澈明亮。从第99小节开始，音乐从张扬变得含蓄，音响效果有了强烈的对比，结束句以左右手反向进行，以渐强开始，渐弱结束，弹奏者需要弹得果断干净，毫不犹豫。

参考文献：

[1]杨祝祥.王千一钢琴作品《托卡塔》的演奏分析[J].滁州学院学报，2010.03：38-39.

[2][美]露丝·史兰倩丝卡著、王润婷译，《指尖下的音乐》，广西师范大学出版社，2005年.