浅析西方古典雕塑艺术发展历程

杨志刚

摘要：西方雕塑艺术发展至今，经历了几千年的历史发展，各个地区和国家在不同的时代产生了大量的经典雕塑艺术作品。从史前、到古典、到现代。西方雕塑艺术为人类文明的发展积淀了文化精华。

关键词：古典;西方;雕塑

1.原始时期

西方雕塑最早发源于古希腊、古罗马时期，而古希腊的早期雕塑又深受古埃及的雕塑影响。

约公元前4000年，古埃及作为世界上最早的奴隶制国家，古埃及的雕塑艺术伴随它早期的建筑而出现，所以很多的雕塑都是作为建筑的一种重要的附属构建而所创作的。也可以说是雕塑艺术从那时候用于建筑上用来进行装饰的纹样的一种形式开始出现。在这个漫长的历史过程中，古埃及的早期雕塑艺术发展也在一定的程度上受到神话故事以及宗教的深刻影响。

在古埃及当时塑艺术一种最为主要的艺术形式是以陵墓的雕塑、宗教雕塑以及纪念性雕塑为主，宗教又服务于统治者。所以金字塔是上层法老政权和奴隶主追求时间永恒与死后仍在的一种境界思想。也是古代埃及文明的典型代表。胡夫金字塔原高度为146.5.于环境的自然风化，如今只有137。18米德高度。在这种法老的陵墓前面，是一座巨大的狮身人面像，它是有一整块的岩石雕刻而成。这种神、人、兽三位一体的艺术处理手法与当时的宗教图腾有着很深的关系。也代表了这一时期的雕塑艺术特色。

由于历史的发展，古希腊的奴隶制度与古埃及时期有所不一样。社会风气中逐渐追求民主与自由。所以雕塑艺术在这种大的社会思潮中的到良好的发展。古希腊的雕塑选材虽然大多数是来自于神话故事，但在艺术表达上却是现实生活的欢乐。

根据雕塑艺术的风格与历史的发展可分为古风时期、古典时期以及希腊时期。

2.古风时期

古风时期人们便开始关注人体的完美比例以及运动姿态，在运动中去发掘人体的静态之美。从人物的神情可以看出有着明显的东方神韵。人物表情通常面带微笑，被称为“古风的微笑”。这个时期也是雕塑艺术走向成熟的一种很重要的关键转折时期，也是因为宗教的原因，信仰的需求从而出现了大量的优秀作品。神像的反复出现并且呈现出多样化的风格特征。像库罗斯和科拉这种古风时期的青年男女雕塑形象的代表，也从内容上来说，通过各类的神祗以及英雄所创作出人怪的形象，从而极大的丰富了雕塑艺术家们的创作素材和创作内容。

3.古典时期

古典时期相对古风时期的雕塑有了进一步的创新，艺术家们更加的注重塑造人物的个性与情感，“古风的微笑”已经悄然消失了。米隆“郑铁饼者”是古典时期最具有代表性的作品之一，它通过抓住运动的一瞬间，打破静止的场面。从而表现人物内心的情感变化。

图2-2-2米洛的维纳斯，希腊化时期，云石，高180厘米，巴黎罗浮宫

4.希腊化时期

这是时期是古希腊雕塑艺术的一座高峰，从雕塑的形象上来看十分注重整体性，人体的各个部位都塑造出强有力的生命特点，在创作手法上，运用写实技法刻画人体的姿态来表现人丰富的内心世界。人物表情生动、衣纹处理细腻、线条流畅富有动感。这时期的经典代表作“米洛斯的维纳斯”这件有大理石雕刻的作品尽管形体有着残缺，但每个细节的刻画都蕴含着生命不息的精神力量。雕刻着运用高超的技术和完美的雕塑语言，真实细腻的雕刻出女神的衣褶，从而通过衣褶的来表现女神柔美的身体，束腰以下揉褶繁复，但从整体来看而又有疏密变化。

古罗马艺术是在古希腊艺术的基础上发展而来的。古罗马相对古希腊艺术来说弱化了些浪漫主义的色彩，更加的注重写实和叙事的特征。当时受到社会为帝王歌功颂德，以及僧侣习俗祭祀的影响。在雕塑艺术上便产生了两种不同的风格：一种是注重写实主义。另外一种便是有一定的理想化成分，形象被美化。这个时期的经典雕塑代表作品“奥古斯都全身像”就是一尊充满英雄主义的帝王形象。

5.欧洲中世纪时期

欧洲中世纪基督教成为主要的统治力量，所以中世纪的雕塑艺术作品带有浓厚的宗教、政治色彩，又被称为基督教艺术。从另外一个角度来看，正是这种宗教与政治的支持，是这个时期的雕塑艺术得到了较快的发展。这个时期抛弃了古典审美的法则，侧重以适合表现基督教为题材的主要特征。

中世纪的建筑艺术是一个巅峰时期，如罗马式教堂和哥特式教堂，雕塑是对建筑起到一种装饰作用，巴黎圣母院就陈列有大量的雕塑作品，如 “亚当”雕像、“巴黎圣母院”雕像和“圣母子”雕像。

6.文艺复兴时期

文艺复兴运动，从某种意义上来讲是对古希腊、古罗马的一种复兴，但实际上是新兴资产阶级在精神上的一种创新。这个运动在15世纪下半叶到16世纪盛行与欧洲许多国家，资产阶级推崇反封建、反宗教的運动获得了空前的发展。

这个时期的艺术形式逐渐多样化，雕塑也开始摆脱建筑的依附地位，开始独立发展，艺术家主张用科学的眼光是观察世界表现世界，宗教化题材也逐渐世俗化，通过运用透视学与解剖学，使得人物形象的塑造更加的细腻而逼真。人物形象上更富有立体感与真实性，形体也被称为文艺复兴三杰之一的米开朗基罗，其中代表作大理石作品“大卫“人物采用写实的手法处理，同时运用人体解剖的知识来塑造人物形象。

7.封建主义向资本主义过渡时期

17世纪，巴洛克风格产生于意大利，却影响了整个欧洲国家的艺术创作。贝尼尼就是这个时期优秀的杰出雕塑艺术家，在他的创作中，线条处理的夸张复杂，在这种具有动感线条中，往往给人画面都是激动人心的场面，贝尼尼为意大利的王公贵族服务，在他的雕塑艺术创作中的人物充满了华丽的色彩和浓烈的艺术气氛，深受追捧。

18世纪在法国的宫廷中出现一种艺术风格—洛可可风格，它与巴洛克风格有很大的不同。无论是在建筑中圆雕还是宫廷的浮雕艺术作品都增添了唔多柔媚华丽的成分和浓厚的装饰意味。法尔空奈是洛可可雕塑艺术的重要代表人物之一，它有“浴女”“爱唬人的爱神”等经典雕塑艺术作品。

此后的雕塑经历了新古典主义雕塑、浪漫主义雕塑、写实主义雕塑、法国现实主义雕塑等多个阶段。罗丹是现实主义代表人物，它所创造的艺术成就代表了一个时代的高度。他的代表作有“思想者”、“巴尔扎克”“行走的人”等经典的雕塑艺术作品。

总之，西方古典主义雕塑对西方美术的最大贡献是在于它完整而理想的确立了写实主义原则，雕塑艺术家对于人体艺术的创造和探索精神，也为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和创造了西方美术史上的艺术经典。

参考文献：

[1]  王子云.中国雕塑艺术史（上下册）【M】人民美术出版社，1988.

[2]  刘安庆 刘秀兰.雕塑与建筑和环境. 【M】同济大学出版社，2013

[3]  孙振华.中国美术史图像手册【雕塑卷】【M】北京：中国美术出版社，2003

[4]  欧阳英.西方美术史图像手册【雕塑卷】【M】北京：中国美术出版社，2003

（作者单位：长沙民政职业技术学院）