浅谈陶瓷美术作品创作中的抽象艺术

2019-09-10 02:54叶谦汪滔
速读·上旬 2019年7期
关键词:艺术家创作分析

叶谦 汪滔

◆摘 要:陶瓷美术作品的创作期间,有一些属于抽象作品,实际上有些作品可以被称作抽象艺术。这是由于艺术家把临摹对象在自然中提炼出来,用一个更加纯粹且简单的形式对其进行表述。艺术家按照自身对于生活的体验以及理解,应用可以表述自身创作意图的要素挑选表现形式和创作题材。文章简介了在陶瓷美术创作作品中抽象艺术的意义,重点研究在陶瓷艺术中抽象艺术实际的应用状况。

◆關键词:陶瓷作品;创作;抽象艺术;艺术家;分析

1引言

伴随社会持续的发展与人们持续转变的审美理念,陶瓷美术领域在此背景下获得了较大的进步和发展。对于艺术家而言,艺术创作均是精神结晶,其受到政治、经济以及文化等不同因素影响,还受到专业技巧限制,导致艺术品均有局限性。艺术家生活的背景以及成长的环境都大相径庭,因此影响艺术家创作的因素也大不相同,悲伤、自由、孤独等均能够使艺术家的创作受到一定的影响。把抽象艺术科学的应用在陶瓷美术创作当中,不仅能够提高陶瓷艺术家创作的灵感,还能够刺激其创新的思维,为作品提供更多不同层面的灵感,进一步加速陶瓷领域的发展。

2陶瓷美术作品中抽象艺术的意义

2.1现象作品艺术感

把抽象艺术巧妙的结合在陶瓷美术作品创作的过程中,对于加速这个领域的发展与欧哲十分积极的意义。所以,陶瓷工艺师需要重视把抽象食物外在美以及内在美结合起来,然后借助不同艺术形式给作品赋予韵律感,提高其内在情感。因此,就需要艺术家站在艺术层面上考量问题,不仅应考量作品外在的形象,还需要考量大众不同的内心特征,创作出容易被大众接受并喜爱的作品。处于社会持续进步的大环境下,艺术家需要充分的显现出自身创造力以及想象力,彰显出陶瓷美术作品独有的艺术气息。

2.2给大众提供较为强烈的视觉冲击

具体与抽象在实际上是对立的,一般状况下,抽象属于具体最好的诠释,应更加重视物质内在。然而,值得注意的是,在重视物质的内在本质时,还应显现出其外在艺术性,被大众接受。在设计陶瓷美术过程中,艺术家应重视艺术的形态,不管色彩怎样变化,均应将其静态以及动态直观的展示给大众,为其带来强烈的视觉冲击。

3陶瓷美术作品在创作中的抽象艺术

3.1艺术性构图

在进行美术创作过程中,画面中的每条曲线都应进行排列组合,最后呈现的是能够给大众带来视觉冲击的,以上都不是作品主要的思想,是面向大众展示的一种可能性。古时候,抽象艺术使特定历史必然的一种产物。伴随时代的进步,陶瓷逐渐融进现代人文观念和审美中,值得重视的是其在精神领域发展的情况,如此就导致其富有浪漫和抽象的气息。现代化陶瓷较传统陶瓷相比,无论是从造型还是装饰上均十分重视社会化意义。应用抽象艺术,实际上还能够看作是陶瓷家一种基本技能,是其必须掌握的艺术语言,此语言可以全方位的显现出陶瓷艺术性。

3.2曲线特殊性

在现代化抽象中,陶瓷艺术作品的每条曲线均有着不同容纳性,同时还包含着生活中随处可见的饿元素,其为设计者一种内心情感的映射。把点、线、面应用进创造陶瓷美术作品中,可以往作品中注入许多新鲜血液。特别是在陶瓷美术中,应用的曲线十分广泛,不同形式的线条,其应用领域也不同,表示的韵律与情感也具有一定差异。借助曲线作为载体,把其映射进观众内心深处,同时融入观众真实的情感体验中,进一步全方位的诠释出创作的艺术品中的抽象艺术。

3.3灵活运用色彩

在设计陶瓷期间,色彩在其中饰演着十分重要的角色。站在某一角度上分析,应用的色彩能够直接的反映出陶瓷整体的美感,并给大众十分好的视觉体验。所以,科学合理的搭配色彩对于增加大众的观赏价值有着十分重要的意义。色彩艺术效果受到的影响因素是多方面的,像是搭配圆形陶瓷的色彩,若是应用鲜艳的色彩就可能导致作品没有主次之分。因此,在圆形陶瓷上面就应使用一些较为柔和的颜色。在设计陶瓷美术期间,艺术家需要从整体角度进行考量,全方位的了解色彩,且应学会怎样的去搭配,进一步彰显出作品的艺术气息和层次感。

在实际搭配过程中,能够将色彩划分成两种,搭配色以及单色。单色就是使色彩存在一个明显的明暗差距,冷色通常造成一种距离感,暖色就是相对亲近。若是设计师想要增加作品的吸引力,就应确保其搭配能够统一与协调。因为在烧制陶瓷之前和烧制后具有非常大的色彩偏差,设计师就应在完善自身创作理念基础上感悟与概括写实色彩。说到底抽象艺术还是将艺术家个人的想象力以及直觉作为着手点展开创作,其不喜欢引用说明性以及象征性的表现手段。所以,最终的作品总会带给人们一种十分强烈的视觉体验。

4总结

在创作期间,不应一味的寻求美感,进而忽略了其潜在内涵。在展开陶瓷美术作品的创作时,艺术家需要提高对于抽象艺术的掌握与了解,注重应用点、线、面,按照作品风格,挑选部分与作品风格相符的色彩,最终应用多样化艺术形式以诠释作品。

社会持续的在发展着,人们对于艺术的追求是不会停歇的。因此,我们应继承与珍惜优秀的传统,不懈努力、持续的研究,以增强自身对于色彩的创作激发以及领悟能力,创作出更加优秀且完美的艺术作品。

参考文献

[1]弓立可.浅析现代派抽象主义绘画作品中主观色彩的艺术效果[J].大众文艺,2013(24):121.

[2]许昕宇.浅析陶瓷美术浪漫主义创作中的艺术表现[J].科技致富向导,2014(30):266.

[3]杨耀东.美术作品可以什么都不像吗?——《走进抽象艺术》教学设计[J].中国美术教育,2013(4).

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