京剧比你想象中更“讲究”

齐笑嘉 小鱼仔

还记得我们前几期刊登过的《胡子的“表情”》一文吗？许多小读者看完这篇文章后对京剧产生了浓厚的兴趣！我陆陆续续收到了很多小读者的来信，他们问了好多文章里没讲到的问题，一向尽职尽责的我怎么会忽视“民众的呼声”？于是，我专门派出小记者齐笑嘉采访天津青年京剧团的演员卢松，请卢老师再给我们说说胡子的讲究，顺便跟大家聊一聊京剧小趣闻。我们出发吧！

齐笑嘉：卢老师，普通的胡子一般是黑白灰三色，那特殊的红胡子和紫胡子分别代表谁？

卢松：京剧舞台上的红胡子、紫胡子并不是京剧人物的“身份证”，不能特指某一个角色！其实很多人物都可以戴红胡子，比如勇猛的杨家将盂良、《盗御马》里的窦尔敦、绿林好汉单雄信。相比之下，用脸谱认人就比胡子靠谱儿得多，因为京剧人物的脸谱一人一个样儿，行家和资深戏迷一看脸谱就知道这个人物是谁。

齐笑嘉：您戴胡子表演會不会很痒呢？

卢松：哈哈哈，当然不会了！戴胡子时要让胡须恰好抵在嘴唇边，这个看似简单的动作是有讲究的。再想一想，你在舞台上看到的胡子和平时生活中老爷爷的胡子有什么不同？胡子道具会比真实的胡子更长、更浓密，这便是艺术上的夸张。当演员们舞起胡子，你就能感受到他们或喜悦或愤怒的情绪，但很多时候摆弄髯口（胡子）仅仅是为了配合舞台动作，没有特定的意思，甚至还有专门的“炫技”环节，锣鼓一敲给你来一段眼花缭乱的髯口功，挑、托、摊、捋、甩、绕……台下观众掌声不断，叫好又叫座儿。如果胡子都戴不好，演员痒得要命，怎么完成这些高难度的表演呢？

齐笑嘉：唱京剧为什么要穿“宽袍大袖”呢？

卢松：因为很多剧目表现的都是历史故事和历史人物，传统剧目中的服饰大多以明朝服装为基础，也有一些清朝的元素。比如《空城计》里的诸葛亮竟然戴上了朝珠，要知道朝珠是清朝才出现在官服上的佩挂物，三国时期根本没有，这便是京剧舞台上约定俗成的一种情况。

齐笑嘉：京剧的讲究可真多，您还能给大家分享一些京剧的小秘密吗？

卢松：你说得很对，京剧时时处处都要讲规矩。就拿穿行头（戏服）来说吧，应当是先穿左边的袖子，后穿右边的袖子，在旧时戏班如果穿错了顺序，就会挨师傅一顿打！再比如后台化装时，如果丑行演员不下头一笔，那谁也不能先动笔，因为戏曲的“老祖宗”是唐明皇，他客串过丑行，因此丑行在戏班中的地位很高。

齐笑嘉：真好玩儿！那丑行还有其他“特殊待遇”吗？

卢 松：在京剧后台，有各种各样的箱口，如盔箱、旗把箱、大衣箱，每个行当都要坐自己行当的箱子，谁也不敢坐错。唯独丑行可以随便坐，是不是很厉害？当然，穿上戏服大家就都不能坐了，尤其不能跨两箱而坐。关于穿戏服还有件趣事，不管多热，我们上台都不能在戏服内里偷穿短袖，而应身着长袖水衣，一套行头加起来得有七八层。

齐笑嘉：那多热呀？夏天气温本来就那么高，还要被灯光烤着！

卢松：多练习就不会出汗了，那些衣服都是一次性的，上面有绣活儿不能见水，假如出汗太多就只：点儿酒，让酒快速挥发带走身上的汗液。你看，京剧处处是百年传承下来 一的门道！就连戏台上用的刀，从破竹到成件都有三十几道工序，虽然现在有几道工序可以由机器代工，但大部分都是手工打造。还有我们常用的喷火的火纸，现在已经很难买到了，只有少数地区的小作坊还在坚持手工生产。对了，如果晚上七点有演出，我们下午四点多就开始化装了，下次请你来后台亲自感受一下京剧的排练和演出到底有多讲究吧！

小记者手记

京剧为何被称为“国粹”，我想我有了自己的体会：关心、在意每一处细节，一代代梨园弟子精心守护着这古老、华美的艺术瑰宝，那些无处不在的“规矩”，象征着穿越漫长时空仍未被磨灭的艺术追求。