论古筝曲《云裳诉》演奏中的“韵”

张敬飞

一、古筝演奏中“韵”的双重含义

（一）广义之韵

广义的韵经过数千年的发展和改良，被古今中外的学者一致认为是中国传统艺术中最高的美学范畴。从“生动”、“韵之美”、“书画必有韵”、“有韵生、无韵死”等方面，都被誉为超越一切美文的最高标准。韵的使用范围非常广泛，不单单是作为评价古筝乐的标准，在诗歌、书籍、绘画、建筑和其他音乐领域也被运用。“以韵补声”是非常仓狭义的，就广义的韵的审美角度而言，韻是声音得到基础和前提，有了“余音”才有“余意”。所以说，在古筝演奏中广义的韵也被称之为“以韵补声”。

（二）狭义之韵

狭义的“韵”，这里的韵词只是“韵”的物理属性，即“余音”，前面提到过基于一个单音的波动，是一种线性的节奏，在律动中音乐的起落，散乱有致，尤其有细微的音高，声音的强度，声音的变化。这种现象不仅反映在古筝上，而且所有的和弦都应该具有这种性质，无论是中国的还是外国的，如古琴、琵琶、二胡、小提琴等。“余音”的特点，我们拔弦之后，用这种手法，特别是左手的吟、揉、滑、按等特技手法，可以让古筝发出延长的声音，这种声音也被称作“音腔”化，是正声音外的韵音，是为了弥补正音的不足使用的特定手法，也是所谓的“以韵补声”。

二、《云裳诉》作品之“韵”分析

（一）《云裳诉》中左手的—“体韵”

1.左手的演奏技巧

左手的演奏技巧在古筝的演奏中通常会“以韵补声”，而陕西筝悲情的音乐基调也是体现在左手的“韵”中。《云裳诉》作品中情感的进一步升华与表现是通过演奏手法中的“按、颤、滑”弹奏出来的。其中典型的左手按压琴弦是采用的陕西古筝的演奏技法，当f和b音频繁而联系紧密时，就不得不使用这种技巧，在演奏部分采用这种技巧，根据弦打开下巴，拇指到下一个位置。颤音，首先从引子开始就用这样的手法，既委婉又紧张，需要有一个强有力的手腕。为了美化音色，慢板上经常出现颤动，震颤的幅度很小，手腕的强度也比较轻。紧张的情绪一般都在乐曲的高潮或情绪低落的乐段出现，为了营造一种情绪的氛围，震颤很小，但频率很快，手腕的力量更大。滑音技术通常与颤抖的手指相结合，滑音的时间越长，往往具有促进情感发展的作用。

2.颤音的运用

《云裳诉》慢板中的第一句使用的是颤音，需要左手上下颤动发出沉稳悠扬的声音，同时左手用力要平稳均匀，上下波动幅度要小，就像“诉说”情怀一样。在演奏曲中的fa 和 si 要使用重颤音，才能让曲调表达出本身的情感，达到似哭似诉、百折千回思绪纷繁的感觉。

3.fa 和 si 的按音

《云裳诉》中使用的陕西筝派的手法居多，“秦筝”也是来源于此。陕西筝派是以秦腔的使用为主，在fa、si 变音的处理中运用的恰到好处。《云裳诉》作品的演奏中还使用了“秦筝”中特有的“苦音”（见谱例 2），因此听起来有特别浓郁的秦腔风格。“苦音”属于燕乐中的七声音阶，七声音阶的排列顺序为：sol、la，b  si、dol、re、mi、fa、sol。在“苦音”bs1是微降si，比实际bs1的音高要低;fa为微升fa，要比实际fa要低，比还原fa要高。

（二）《云裳诉》演奏时的音色—“声韵”

1.手指的运动方法对音色的影响

《云裳诉》引子部分就需要用左手三个和弦开头（见谱例1），并且要弹奏的铿锵有力，这样才能达到作曲家的意图，虽然在运动中只看手指演奏，但事实上是全身运动，在演奏中有“牵一发而动全身”的说法，就算是一个简单的动作也需要全身的协调，并且在和弦开始的之前需要做好准备工作，不只是需要手指放松，身心都需要放松，放松的意思不是让身心休息，是让心情不再紧张，从而发出有感情的乐音。

2.优美深情的慢板

“云裳诉”的慢板是美丽的抒情诗。想要表达的是杨贵妃与李杨凄美的爱情，所以在曲调旋律和声音上配以凄美幽怨的音色。此曲调的旋律有八个小乐句，并且反复的使用清角和清羽，也就是调式中的Fa和降Si，通过古筝按弹琴弦的上行二度或大颤，不但不能彻底解决，还需要配上陕西“秦筝”中的苦涩音色。第一个乐句（第15-18节）是中低音，第二个乐句（19-22节）是第一个短语的完美重复，即作品主题出现两次。在35小节中，钢琴伴奏的旋律得到突出，琴和竖琴之间有一种对话的感觉。在音乐处理中，慢板旋律注重速度和音色的控制，渲染出一个音乐场景，如用人类的声音讲述故事。在使用调式特性音清角和清羽突出调试颜色以及作品的风格时，让演奏的作品同时具有声腔的特点，还能反映乐器的性能。

（三）《云裳诉》演奏时的呼吸—“气韵”

1.“气”和旋律连接

音乐是乐段连接而成，乐段又由乐句连接而成，乐句则由乐节连接而成，乐节由若干音符组成，就好像文章一样，由字连成句，由句连成段。我们读文章时，是按照句逗来呼吸换气来连接下一句话，同样每一首古筝作品也都有断句呼吸换气来连接下一句的地方。《云裳诉》（见谱例5），对于下面谱例中的处理，应该关注气息，在呼吸的时候控制好改气和换气的位置，吸气是为呼气做的准备，呼气的时候有刮奏的的动作就像演奏者在一句一句的诉说故事情节。为了让演奏的连续性持续存在，再改气和换气的时候要注意呼吸连接，不仅能使旋律流畅，而且能保持音乐完整。

2.“气”和肢体连接

“气”拉动“力”，使身体运动显得更加自然流畅，为身体运动做准备，也影响身体的运动。具体表现是：提手和和降手，手臂上下摆动，上身和背部摆动。气息对动作的控制起到支持和配合的作用，呼吸的流畅连贯能让演奏者在身体自然运动时自然不松弛，让音色发挥的淋漓尽致，如果呼吸不能很好地控制身体动作，就会造成身体僵硬酸困等。

三、《云裳诉》演奏中“韵”的实现

为了在古筝表演中实现“韵”，除了需要有良好的演奏技巧外，还需要有音乐的感知力、想象力和理解力，对于如何结合技巧和韵有很大的帮助，最终实现《云裳诉》中的“韵”。

1.感知力

音乐需要感知，需要弹奏者和曲调的共鸣，感知力是从聆听中培养出来的。《云裳诉》属于典型的陕西风格的曲目，在演奏这首作品之前，我们就需要去大量了解陕西风格的音乐，去了解秦腔音乐的特点。

2.想象力

古筝协奏曲《云裳诉》是描绘杨贵妃的凄美爱情的故事。《云裳诉》包含了引子和爱情、叛变、魂断马崽坡、思念等多种感情。引子部分使用的强有力的刮奏和摇指颤指，就像李杨和杨玉环凄美哀怨的爱情一样，舒缓旋律引入了第一部分的开始，该场景突出了唐玄宗和杨贵妃的生活和天荒地来的爱情的承诺。第二部分表达的是在战乱中杨玉环和李杨害怕的心情，和局势的紧张和危险，。第三部分是指左手有力的短摇和沉重的挥拍，生动地描绘了杨贵妃的死亡和唐玄宗的无助的描绘。旋律的第四部分再次出现，但这是一种让我们无限想象的悲伤。

结语

在《云裳诉》中，从开始的引子部分就需要演奏中带韵，并且要演奏者配上“声韵”“气韵”和“体韵”才能完成一部作品的演奏。《云裳诉》的演奏不仅如此，也需要其他歌曲，只有这样才能更好地实现古筝演奏中的“韵”，使古筝的发展既符合传统又能与时俱进。笔者通过对《云裳诉》的演奏中的韵进行分析，在当前繁荣的作曲技术中，民族调式体系界限已被打破，因作品具有的地域特征出现的代表性特征音，大大的丰富了调式的音阶。

参考文献：

[1]周璇：当代古筝技法发展的“钢琴化”刍议——以移植版《黑键练习曲》为例[J].交响（西安音乐学院学报），2011，30（03）：157。

[2]张维：云想衣裳花想容——古筝协奏曲《云裳诉》探析[J].黄河之声，2011。

[3]孙青：以《云裳诉》《望秦川》为例解读当代陕西筝曲的艺术感染力[D].西安音乐学院，2011。

[4]杨红：《对古筝发展的思考》[D].天津音乐学院，2012。

[5]蔡小璐：《古筝“悲情”乐曲声韵研究》[D].武汉音乐学院，2013

（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）