绘画艺术视角的中西方美术的异同研究

朱永虎

摘要：东西方的美术绘画造型在追求上都具有一致的相同性，这两种美术文化一致的追求真、善、美的统一。但是在长期的各自文化历史背景中和绘画艺术视角下，中西方的美术绘画有了明显区别的各自传统，从现阶段中西方的美术绘画被分化为两大绘画体系，而这两大绘画体系也影响着当前世界画坛的发展。中西方美术绘画在艺术视角下主要的不同之处在于造型手段、空间运用、色彩运用与色彩感受、意境与写实上的区别，本文中便主要在绘画艺术视角下来研究中西方美术的异同点，从而为我国美术绘画提供一些参考意见。

关键词：绘画艺术视角;中西方美术;绘画体系;异同点研究

引言

在全球一体化的这一特定的历史期下，中西方的绘画艺术在发展的过程中交流也日益密切，但由于中西方绘画中所使用的不同思维方式，从而决定着中西方艺术绘画在本质上具有明显的差异性。这也是源于中西方绘画作者在绘画中对待自然态度的不同，从而使中西方绘画艺术存在着一定的差异性。但是在当今中西文化互相交融的社会发展下，不同的人对待不同的绘画作品有着不一样的审美观和不同的爱好，所以本文便主要研究了在绘画艺术视角下，中西方绘画艺术的主要异同点，来借此分析中国绘画中的丰富精神内涵和西方绘画中的客观真实写照。

一、中西方美术绘画中的主要造型手段区别

中国绘画在艺术绘画中主要通过线描作为绘画说法，在绘画中运用光影明暗的绘画技巧，来注重绘画作品的形象神韵，同时还强调绘画中的笔墨情趣。中国绘画作品所使用的绘画材料主要为尖头笔、宣纸、墨宝和以水为颜料的各种稀释剂，在绘画中通过层次分明的线条来显示绘画作者的独特审美情绪和绘画技巧，就如南齐绘画家谢赫的绘画手法中“六法”一样，中国绘画作品也是以气韵生动、骨法用笔作为中国画的评判主要标准。中国绘画中的“骨法用笔”主要是指在绘画时尖头笔所描绘出的线条落笔有力，可以运用熟练的绘画笔法将绘画作品中的骨气进行展现，同时中国绘画中的“气韵生动”主要是“骨法作笔”的目标和绘画结果，主要需要表现的是绘画作品中的神情气韵。我国知名的绘画家董其昌在绘画中曾曾提出了可以以书法入画，将中国书法中的用笔技巧运用在绘画中，这样就可以使中国绘画带有曲直、精细、浓淡、疏密等相应的特点组织，同时通过中国书法中笔法刚柔、轻重缓急的书写特色，可以带给绘画作品，一种特有的运动感和节奏感，那边可以在绘画作品中体现出线条造型的艺术美。同时中国绘画作品在墨色线描的过程中，绘画家们还特别讲究绘画作品中墨色的变化和运用，我国古代的绘画作品中就已经存在不着色的绘画技巧，通常绘画大师在绘画的过程中，仅仅靠墨水的浓淡变化就可以表现出绘画作品中鲜明的色彩关系，这种绘画技巧主要在中国的水墨画中展现出，水墨画中的线条极其丰富，都是在笔法的运用上也极为讲究，它构成了中国所特有的朴素、清新、脱俗的绘画艺术风格。

西方的美术绘画主要是以油画为主，油画在创作的过程中作者主要通过明暗和色彩作为油画的主要造型手段，在油画的绘画过程中，作者需要注意油画中的光影结合，突出绘画作品中的立体空间结构。现代化的油画作品重视客观对象色彩的真实再现，通过以一种色彩丰富的电话手段来塑造出线条优美的绘画作品。在西方的油画绘画中，主要是采用硬毛齐头笔将油画的颜料涂以画布之上，通过颜料给绘画作品塑造新的形象，同时在绘画过程中还突出了绘画作品的立体感。在绘画中主要是通过光影的明暗结合来强调作品的立体感，此外在绘画时还需要对客观对象每一部分的色彩变化进行描绘，只有这样才可以更加真实的体现出油画绘画作品中的客观对象，使油画色彩具有丰富的变化特点。

二、中西方美术绘画中的空间处理方法区别

中国画在绘画过程中，绘画家们并不是通过定点写生的方式进行绘画，而是将不同时间段、不同角度下对绘画对象所观察到的形象特点，进行有机的结合，然后在绘画过程中，着重的表现作者个人的审美感受。例如中国绘画作品中的《韩熙载夜宴图》，绘画作者便在绘画作品中描绘出了夜宴中官场的达官贵人们和宫廷侍女在观看舞蹈、听音乐、品赏美酒、吹奏乐器、翩翩起舞等各种形象姿态，而绘画作品中的图案这并不是作者在特定时间内观察到的，而是作者将在不同时间序列上发生的事情通过画卷集中的展现;就如著名的绘画家张择端所作的绘画作品《清明河上图》，该绘画作品中描绘了南宋时期汴梁城郊外和城内的各种事件，观赏者在欣赏这幅绘画作品时仿佛如身临其境，对那个时代的人们生活都可以进行细致的品味。此外中国绘画在绘画过程中，往往不会特意的绘画背景，作者一般都通过绘画过程中的空白之处，造成虚实相合的艺术效果，给观赏者一种朦朦胧胧的美感，比如，中国山水绘画作品中的空白之处，可能是作者用来表示白云或是表示湖泊，亦或是天空，通过这样的绘画手法，便可以带给观赏者的一种虚实相生的艺术效果。

西方绘画中的油画主要是通过定点写生的方式进行绘画，作者在绘画的过程中，通过透视法来描绘特定饰演类的景物，然后在画布上全方位地描绘出绘画对象的形体、色彩在光线下的明暗变化，以最真实的手法来展现所描绘的客观对象。例如在《蒙娜丽莎》这幅绘画作品中，油画家对人物的肖像绘画和人物质感描绘投入了极大的热情，在繪画过程中不放过人物的任何表情细节，最真实的体现出了绘画对象当时的心理状态和个人神态，其画作的真实感就犹如逼真的照片，仿佛画中人就出现在画布里面。

中西方绘画在空间处理中的区别主要来源于各自的文化背景不同，中西方的画家由于长期的受到政治、宗教和哲学的影响，从而形成了一套独特的绘画理念。就例如中国古代对话中的物感说，绘画家们认为艺术是由心而生;而西方绘画中的临摹说，认为艺术是人物对事物的极致模仿。也正是由于中西方对绘画艺术中的不同解释，从而形成了中西方绘画家们不同的创作观念。

三、中西方美术绘画中的色彩运用与色彩感受区别

中西方绘画在色彩运用和在对色彩的感受上具有明显的不同，中国传统的绘画主要是以墨来调色，而西方的传统绘画主要是通过油彩来烘托事物的立体感，这样就导致在临摹作品的过程中中西方绘画作品的立体感和明暗透视感都有巨大的差异。西方的油彩绘画在绘画中通过厚与薄、深与浅、淡与浓等矛盾下的多重组合来寻求视觉体验的实质效果。但是在中国古代绘画中，西方绘画家认为中国古代绘画中的颜色只有一种，而中国绘画家却认为水墨画中使用的墨其实具有5种颜色，分别包括焦浓、重笔、淡然、清涩等，同时在墨色中又可以分为六彩，其中分别为黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统的水墨画作品中，作者往往会通过黑白部分来营造无阴阳的明暗;通过干湿不备，来营造出早春的苍翠秀润;通过浓淡不变，来营造出视觉效果上的凹凸远近。中国的绘画艺术作品在创作的过程中，往往是通过绘画作者的直觉方式来体现出色彩的万千变化，而西方的绘画艺术作品在创作过程中，绘画作者往往只是靠光学上的意义来体现出色彩的鲜明对照，同时西方绘画作者还喜欢在作品中赋予几何精神和理性的思考。

中国绘画与西方绘画最大的一个特征便是色彩的感受区别，西方绘画通常是一种表象的形式，在绘画过程中非常讲究写实，作者特别热衷于对自然的真实体现，同时西方绘画家在绘画中始终贯彻的科学精神为基础，在进行自然写生的过程中进行纯客观的描绘。而中国绘画重在写意，此中的写意并不是绘画作品中的写生之感，而是作者心中的意象和理想，作者的绘画所代表的不仅仅是创作对象的本身，代表的更是作者当时心中的画境和意境，就如同，“诗中有画，画中有诗”的说法一样，在中国绘画家的眼中来看，水墨画不仅需要一定的绘画技巧，还需要扎实的文学功底。

四、结束语

由于中西方绘画作品中作者的思维方式不同，从而造成了中西方绘画作品在本质上具有一定的差异。但是在当前的大千社会中，每个人们都有不同的审美体验和审美感受，对于两种不同风味的绘画作品来说，都是值得被世人们所欣赏和收藏的佳作。

参考文献：

[1] 田蕊.绘画艺术视角的中西方美术的异同研究[J].艺术品鉴，2019（14）.

[2] 郭梦露.探究绘画艺术视角的中西方美术的异同[J].艺术评鉴，2018，572（21）：59-60.

（作者单位：嘉兴学院）