民俗艺术符号在平面设计中的价值研究

孙会会

摘  要：伴随着中国传统文化的不断推广和普及，民俗艺术在多个领域之中也得到了广泛的应用，尤其是在平面设计中运用民俗艺术不但可以使作品的观赏性和艺术价值得到提升，设计人员也可以更加深入地了解民俗艺术、更加全面地掌握民俗艺术、更加深入地研究民俗艺术。在平面设计中应用民俗艺术符号可以促进抽象造型的发展，可以在平面设计中构建民俗艺术符号模型，还可以把民俗艺术符号与平面设计结构充分地融合在一起。

关键词：民俗艺术符号;平面设计;价值;设计人员

一、概述

人类与其它生物最大不同就在于可以通过语言进行交流，从而表达自己的情感与思想。符号是原始语言表达方式中的重要组成部分，人类利用符号来交流思想，利用符号来表达更深刻的情感。在新石器时代，人类就是把符号刻画到一些器皿上来记录对大自然与社会的认知，使原始的认知和情感保留了下来。随着时代的发展和科技的进步，这些符号也得到了持续的优化与完善。符号在发展的过程中实现了文化与文化之间的融合与碰撞，文化结构也得以拓展和演化，由此就形成了符号体系。对民俗艺术符号的研究就是在这种大背景下进行的。

二、在平面设计中

应用民俗艺术符号的重要作用和意义

人们的思维过程，就是让世界变得符号化。思维就是对符号进行转化、组合、选择、重生的过程，可以说，思维的主体是符号，符号可以表现出人类的思维。进行平面设计的主要目的是为了传递信息，在二维空间中规划文字之间的相互关系、比例、位置等，就是一个不断思考的过程。然而，这与一般意义上的思维过程不一样，平面设计是平面设计人员内心的思维过程。从本质上来讲，平面设计就是为了应用平面媒体对信息进行传播。平面设计的主要手段与依据是符号原理和符号方式。平面设计自身就属于一种符号表现方式，平面设计人员利用平面设计作品向观众传递自己的思想观念与论点，从而实现劝说、劝导、引导、教育的作用。观众通过观赏平面设计作品，然后结合自身的经验作出判断，从而体会到设计人员所要体现的思想观念。这种符号是否能够被观众有效地、快速地、正确地认知和接受，成为了平面设计作品是否取得成功的衡量标准[1]。

（一）把民俗艺术符号应用在平面设计中可以促进抽象造型的发展

在20世纪初，人们运用民俗艺术符号来设计抽象的事物，不但很好地传承了传统文化，也是一种特殊的艺术表现形式。人们通过民俗艺术符号来展现自己对外在事物的认识，对饱满而又独立的艺术形象进行构建，由此使民俗艺术符号的应用结构质量得到了提升。在设计平面作品的过程中，有机地统一了文化价值、艺术价值以及创作风格，同时也使得我国的民俗艺术符号走向世界、走向未来。人民群众在传统民俗文化中可以感受到和谐、吉祥、幸福等道德层面的情感。正是有了这些情感，在设计平面作品的过程中，应当科学、有效、充分地利用民俗艺术符号，从而展现出不一样的本土文化与艺术造型。

除此之外，在设计平面作品的时候，广告设计是一个比较重要的方面。在设计的时候可以利用民俗艺术符号，增强艺术表现力，对以设计为基础的大众心理模型进行构建，使用受众容易接受的元素，使人们对文化内容与文化信息的认知得到提升。中国的平面设计项目正在不断地完善和优化，充分借鉴了国外的优秀设计经验，把更多的民俗艺术符号、淳朴的情感融入到了平面设计作品之中，使视觉艺术符号更加多样化，使平面设计的抽象艺术造型有更大程度的发展。

（二）在平面设计中构建民俗艺术符号模型

在传统艺术中，最主要的表现方式之一就是民俗艺术。民俗艺术是随着民间风俗而形成的艺术方式，并且在民间世代传承，有着非常明显的民族特色。例如民间刺绣、民间绘画（布画、刺绣、蜡染、壁画、年画等）、民间祭祀（纸钱、纸房、纸人、泥塑等）、民间雕刻、民间家具、民间建筑物、民间玩具（泥人、风筝、毽子、蹴鞠等）、民間演出（皮影戏、京剧、粤剧、山东大鼓、河南梆子等）、民间剪纸、民间小物品（香囊、折扇、鸟笼等），这些都是具有明显民族特色的民俗艺术。与传统人文艺术更加注重观赏性相比，民俗艺术有更强的实用性。创作民俗艺术的主要目的并不是为了欣赏，而是创作出精神上或物质上具有实用价值的物品，属于人民群众的生活艺术。民俗现象、民俗事物的主要表现是民俗艺术符号，其可以对民间理念、民间经验以及民间认知进行不间断地传递。从图形语言与视觉信息传达的层面来讲，民俗艺术符号认读性非常广泛，民俗艺术属于人民群众的艺术，属于中国人民群众长期以来在生产和生活过程中所形成的艺术方式，是一种群体化创作的结晶，在传播的过程中不断地被完善和优化，直至后期才能够发展成为比较成熟的艺术作品，由此决定了民俗艺术是大部分人或者某个区域的情感与思想的共同表现[2]。伴随着时间的不断推移和民族间的不断融合，很多民俗符号已经成为了中华民族共同认知的民俗艺术符号。在设计平面作品的时候，应用民俗艺术符号可以使图像所要表达的情感得到充分的体现，同时也可以使传播渠道得到拓展，使民俗艺术得到更加有效地、范围更广地传播。

近些年以来，伴随着民俗艺术不断的发展和完善，在平面设计中应用民俗艺术符号不但是文化传播的有效方式，而且能够使民俗艺术的传播工作与设计工作更好的展开。利用民俗艺术符号的三种表现方式可以创作出具有独立艺术风格与艺术体现方式的作品，可以使作品的艺术性得到提升。在文化传播的过程中，可以让图像发挥出暗示作用。除此之外，也使以隐喻为主的抽象符号能够得到生动的体现，使民俗艺术符号与心理感知之间建立起更好的联系。

（三）可以把民俗艺术符号与平面设计结构充分地融合在一起

在平面设计中应用民俗艺术符号，属于艺术意识符号化的表现，在运用符号与传递符号的过程中，所表现出的是思想理念的组合与转化，尤其是在二维空间中，平面设计人员在进行构图的时候，利用互动关系和一定的比例，对科学的、有效的艺术处理方式进行了构建，使人民群众从平面设计作品中领悟到作者所要表达的思想感情，使文化信息得到更加有效的传递。平面设计人员运用符号来传达可以使文字所无法表达的思想感情得到直接的体现，应用民俗艺术符号所体现出来的就是一种情感认知[3]。

尤其需要注意的是，在平面设计中应用民俗艺术符号包括三个层面：1.指示符号。在应用民俗艺术符号的过程中，指示符号使用频率并不高。然而，在人们真实的生活中，指示符号必不可少，例如路标、指示牌、警告牌、交通标志等，重点是利用符号体现出时空中的关联与因果关系。2.象征符号。这是一种抽象的符号，符号自身与符号所展现出来的形象没有必然的关系，是一种长期以来通过很多人的感知而形成的联想综合形成的，也就是社会习俗。必须以人们长期的意识形态为基础，才能够使象征符号发挥出应有的作用。例如，蓝色象征着冷静、冰冷、安逸、理智、文静、忧郁等，红色代表着革命、热情、奔放、活泼、开朗等，仙鹤、乌龟、桃子代表着长寿。而民俗艺术符号的象征符号则更加的抽象，例如牡丹象征着富贵，莲花象征着洁身自好、纯洁，梅花象征着不畏艰难。3.图像符号。重点是运用图像结构，运用模拟方式和类似的对象把作者的思想观念和情感直接体现出来，其中，最有代表性的就是肖像，让人们有直观的体验，很容易就能够辨别出图像符号，具备民族特色的人物肖像是一种主要的民俗艺术图像符号[4]。

在设计平面作品的过程中，如果想要让这三个层面的符号既具备深刻的认知意义又能够让人们具有很高的认可程度，这就需要设计人员对这三个层面的符号进行合理的、有效的运用。从当代设计的角度来讲，应当选择具有广泛受众基础的视觉符号，并且对传统的视觉符号进行创新和完善，从而实现传输新信息的效果。通过这种方式，视觉符号不但具备传统的认读性，而且具新符号的内涵，凸显出了设计理念与创新意识。

三、结语

综上所述，把民俗艺术符号应用到平面设计之中，可以使我国的传统文化得到更好的传承，使设计理念得到拓展和完善，使中华民族具有更强的凝聚力，使中国的民俗文化得到更加健康、可持续的发展，从而使我国的平面设计与民俗文化得到更好的融合。

参考文献：

[1]雍亚迪.浅谈民俗文化中传统符号在当代标志设计中的体现[J].西部皮革，2018（13）：116-118.

[2]张丽雍.试论民俗文化在平面设计中的创新与传承[J].文化创新比较研究，2018（12）：29-31.

[3]张徐曼.传统文化符号在平面设计基础教学中的运用[J].美术教育研究，2019（1）：146-147.

[4]屈爽，赵丽丽，肖亚.关于中国民俗文化在平面设计中的传承与创新[J].才智，2018（22）：213.

作者简介：孙会会，硕士，山西省德州市齐河县胡关屯镇中心幼儿园教師。研究方向：国画。