李小歪
无印良品在中国的走红和文艺青年的发家史紧密相连。它以原研哉的“空”和“白”为设计思想,用“无品牌标识”但“设计简单好看”的款式,迅速收割了大批文青。价格定位中上,随后成为中产阶级的新宠。
品牌没有意识到这是早期零售市場野蛮生长、品牌稀少的红利,还陶醉在设计的优越感和定价的侥幸里沾沾自喜。等到电商突袭、竞品风起、消费者成熟的后半场,矛盾陡然爆发。
线下空间比不上诚品书店,线上电商拼不过网易严选,下沉市场打不过名创优品,无印良品这个师傅,在带动一系列生活杂货品牌发展之后,自己越来越跑不动了。
运气与倨傲
活在侥幸成功的喜悦里,无印良品没有从设计和质量这种“硬实力”上乘胜追击,而是将主要精力放在了品牌形象的飙高上。
它的广告越来越偏爱运用长镜头的大片模式,自然风光的海报式渲染,来飙高品牌自身的高端和大气。虽然内容里还存在田野、大海等自然元素,但缺乏对收纳、洗护这些生活中朴素而细节元素的强调,缺少了生活杂货本身该有的“烟火气”。
市面上同时竞争的品牌太多,消费者的选择也太多了。品牌吃掉早期的红利之后,很难再出现死忠粉,对一个品牌中的所有SKU都保持好感。超级用户的价值只在于扩大他们购买的品类,提高客单价。
无印良品从家居、日化延伸向食品,这类零食类产品单价低,复购率高,利润空间也较高。同时,餐饮和酒店的引入,仍然坚持着高端定位的步伐,深圳的MUJI住宿一晚价格在950元左右,比同类酒店高出不少。这更像是一场对营业额的自救,而不是对中国市场三思而后行的结果。
整体而言,无印良品对中国市场的态度还是有些倨傲了。他们赶着早班车来到这片土地,淘了第一桶金并发家致富,但是并没有想好好在这片土地精耕细作。
他们在中国门店里贩卖的产品,很多是东京的设计师坐在家里想象的中国人的需求。尺寸和适用性于中国消费者的需求根本不匹配。
一条适合中国床铺的床单尺寸,花了整整14年,才调整过来。大大小小的收纳框格摆满了货架,但根本不知道中国的收纳文化,并没有日本那么极致。直到去年9月,无印良品才在中国成立了一家开发事务所,来研究国内的流行文化和生活方式。
不重视的背后,还有不了解
事实上,以原研哉为代表的设计师们,一直强调无印良品的“空”和“白”,这种简约自然很大程度上来源于日本的禅宗思想,比如笔记本的封皮要用木色,来体现纸张“取材于木”,内页的纹理要让消费者感受到树木的纤维,纸张的味道要能让人联想到森林和泥土。
日本佛学里的空寂是相对压抑和微缩的,这和日本社会长久以来的低欲,民族性格中的谨慎紧密相关。但这种思想在中国社会里,并没有那么强的根基。
中国的禅宗思想更提倡旷达,是“明月松间照,清泉石上流”的静谧,是“行至水穷处,坐看云起时”的初心。这比日本的“物体联想法”设计,多了有一层主观态度上的深意。不仅看到物体,联想到景色,还要有心态的磨炼和人生的坚持。
这解释了为什么从设计的情感层面来说,无印良品的走红只会是一时,很难长久。
设计要做中国人的设计。如果文化上内在的接近性和亲近感丧失了,品牌很难与消费者达成长久稳定的情感共鸣。
摘自《中国企业家》