塑型光的人 乔瓦尼•欧祖拉

张腾

1.“隱形-不可见的沉船，2017”，装置艺术作品。

2.“海洋深处”影像作品现场图片，森美术馆。

3.“沙子，阳光与温暖”，摄影作品。图片感谢艺术家以及常青画廊（圣吉米那诺/北京/穆琳/哈瓦那）。

乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola），艺术家，1982年生于意大利佛罗伦萨，现工作与生活于西班牙加那利群岛，作品实践涉及架上绘画，影像，装置等等。

乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）是近年来在欧洲与亚洲艺坛备受关注的年轻艺术家，他的作品出现在各地多个艺博会，如“PHOTOFAIR”影像上海或艺术巴塞尔（Art Basel），我曾在2013年北京常青画廊他的个展与他相识。1982年出生在意大利佛罗伦萨的欧祖拉没有进入艺术类大学学习，但在他还只有十几岁时就已经开始作为一位摄影师，作为工作室的助手辗转在各种摄影机构，中途还成为了一名时尚摄影师。2003年，欧祖拉终于迎来了展出自己作品的第一个机会，他参加了日本著名的森美术馆开馆展“幸福：艺术与生活的生存指南”。这个展览分为四个部分：世外桃源，涅槃，欲望，和谐，汇聚了150件艺术品，甚至还有一些古董，其作者包括安迪沃霍尔、布尔乔亚、莫奈。初出茅庐，身体里充满了荷尔蒙的欧祖拉为展览制作了一件沉浸式体验的大装置：他搭建了一个如同影院空间的屋子，在里面播放着循环影像“海洋深处”，内容是黄昏时刻的海浪涌动，并被制作为慢帧进行播放。就这样，年仅22岁的他开启了自己的艺术生涯。此后，他的作品在世界各地展出，其中也包括了中国北京、上海与广州。

作为当代艺术家，欧祖拉的艺术实践包括影像、装置与绘画，但摄影是他使用得最长久的媒介。欧祖拉的摄影作品大多是在试图展现的“光与黑暗的维度所存在的冲突，张力，与和谐”，他对于光有着天生的敏感，认为光是一种物体，它可以为你展现你的周遭，但却也有“过重”的时候。光隐藏住了被它所照射的物体本身。而在具体地表达上，他的诸多摄影作品内容并不复杂：充满了涂鸦的废弃建筑内景，或是室内景观与沙丘的拼贴。这些图像都是十分的精致，收敛住在观看作品的观众们的滥情想象，令他们设身处地地去观察光所在空间内对于物件与空间自身的真实塑形。

欧祖拉在2006年曾经创作了这样一张摄影作品，一位游泳者义无反顾地向深海潜去，光透过海水照在他的背上。著名雕塑艺术家安东尼格·姆雷形容这张作品是“交流的渴望遇到了隔阂的现实真相”。在我与欧祖拉的交谈中，他否认我称呼他为一名“浪漫主义者”，相反地他认为自己十分现实。他这样和我说：好的，坏的，美的与丑的，世间万物结合起来对于人类来说是复杂的。只有当我们将身体放置在光与地平线的交接时刻，才能真正的忘情所已，只有这样做，我们才不再孤独。