HAPPENING

1.格鲁吉亚设计师Irakli Sabekia设计的“发声边境”项目，将格鲁吉亚边境线上的铁丝围栏转换成可以传播信息的无线电天线，消除了铁丝网原本的敌意。

2.韩国设计师Seok-Hyeon Yoon使用韩国传统清漆材料Ott创作的可回收陶瓷器皿系列。

3.“迷人的扭曲”中，法国设计师Dorian Renard通过材料研究改变人们对塑料的偏见，同时用古老的吹玻璃技法创造出一系列造型优雅的塑料家居品。

4.法国设计师Lucas Dubois的“互联网地理地图集”通过地理板块的形式展示互联网世界的领土、边界和所有权问题。

今天的设计师面临两个基本问题：如何看待周围的世界？以及在这个世界扮演什么角色？为此，刚刚结束的2019年埃因霍温设计学院（DAE）毕业展作为荷兰设计周（DDW）期间的重要展览活动之一，将181名毕业生项目通过创新且相互融合的策展思路，打破学院部门与专业的限制，借由8种世界观和4个设计形象来呈现，以此传达关于设计的本质与多元性的探讨。

这些年轻的设计师的身份和任务不再局限于成为一名出色的产品设计师或是创造一把时髦与实用兼具的椅子，而是像开篇提出的问题一样反思设计的功能与责任。设计既是问题也是答案，设计师需要身兼数职，可以是表演者、观察者、材料专家或心理導师。毕业展上展出的设计项目揭示了现代世界正在面临的各式问题，而设计师们给出了应对复杂的政治、社会、文化和自然等问题的答案。

埃因霍温设计学院通过颇具规模的毕业展，力求探讨设计实践之间的关系及其周围世界的关联与作用。当这些灵感与创想聚集在一起共同发挥作用，它们会将个人梦想转化为潜在的现实，并重新定义设计师表达自己声音与影响力的渠道与方法。

1.Fringes & Floats系列室内装饰织物（Alissa+Nienke Studio）

2.The Sun Show遮阳帘装置（Alissa+Nienke Studio）

4.Consumption of Heritage可物理降解时装系列（Studio Sun Lee）

5.自支持系列面料（Lovisa Norrsell）

6.横机平织系列家具（Christine Snedker）

面料不仅是一种材料，更影响着我们的衣食住行，因此设计师们对面料的健康与可持续性进行了探索与发现。在对新材料的好奇心与对挑战现有纺织技术边界的渴望的驱使下，瑞典纺织学院的学生展示了纺织设计的远见和实验立场并用面料创造新的生活场景。来自荷兰的面料开发与设计工作室Alissa+Nienke与传统工匠合作，并融入特殊的3D编织技术，制作出装饰性极强、表面纹理丰富且触感柔软的创新面料产品，可用于室内设计与装饰。韩国设计师Sun Lee给传统织物赋予新生，用完全可物理降解的汉三木织物（Hansan-Mosi fabric）和汉机纸（Hanji Paper）面料创作替代快时尚产业的可持续性时装系列。

把最爱的音乐带出家门，Sonos Move全新发布，从此可以尽情调大音量，把音乐带到户外，带到世界的每一个角落，在沙漠，在深山，甚至是在大海上听自己喜爱的旋律。Sonos凭借Sones Move迈出了家庭音响“走出家门”的第一步。这是一款耐用的电池供电式智能音响，无论在室内、室外还是在移动场景中，都能呈现卓越的音质。Move是无线Sones系统的一个完整组成部分，增加了蓝牙功能，这款功能强大的音响重新定义了便携式音响的标准。Move采用时尚的椭圆形设计，色调以黑色为主。Sonos已经开发出适合在室外使用的产品，将产品质量测试提升到了新的水平。其卓越的设计在室外不会产生任何局限性，堅固耐用的外壳可承受掉落、碰撞、雨淋和潮气、灰尘和污垢、紫外线和严寒酷暑天气，并达到IP56防护等级。Move的电池一次充电可连续播放10小时，全天播放轻松无忧。在家中，Move每次都可以轻松地与室内充电底座进行连接，确保随时都可以收听。

Q：你曾经在访谈中提到：离开意大利让你感到（设计的）自由，可以谈谈你认为意大利设计传统对你如今的设计有何影响？以及你的背景是如何影响你之后的设计的？

A：我们有欧洲人的感觉，也有意大利人的。文化的地理位置正在改变，我们现在住在荷兰，但工作参考大多来自意大利当地文化。我们既不属于意大利设计范畴，也不属于荷兰的。国家身份经常被用来为设计分类，但设计其实是一门超越国别的学科。

Q：设计如今无处不在，有好也有坏，可以列出三个你心目中的坏设计么？以及对此我们能做什么？

A：第一，计划报废。产品被设计成有固定使用周期。第二，使用冲突矿石生产商品。冲突矿产是在武装冲突和侵犯人权的情况下开采的资源。第三，过多的商品包装，如瓶装水。考虑到这一点，是因为我们的城市缺少公共饮水系统。

Q：设计界一直大力提倡可持续性设计，对你们来说，现在的设计真的具有“可持续性”么？可持续性是你们的设计初衷么？以及是什么让设计经久不衰？

A：老实说，资本主义经济体制是不可持续的。所以，不，我们的设计是不可持续的。如果把可持续性的概念缩小到产品上，我们会说某样产品是可持续性的，要么是因为它少量生产，要么它非常耐用。最好的情况是，产品应该使用回收材料，可拆卸、可回收，而不是根据计划报废进行设计，并有明确的维修系统。永恒的概念很难用几行字来描述，然而，所有受时尚潮流支配的东西都不是永恒的。

Q：社交媒体、Z世代和流行文化对你们的设计有何影响？你们在设计上如何跟随变化的时代？

A：我们不会在早上醒来时想着如何吸引特定的人群。我们希望开发的设计项目比这件事更棒。我们的直觉与兴趣足以使我们时刻保持新鲜。（希望如此）

设计二人组Formafantasma的创始人Andrea Trimarchi（左）和Simone Farresln（右）

Schimmel & Schweikle的设计项目Compute反思了电影工业用特效技术创造的引人入胜的爆破场景，将制造数字垃圾宣传成被认可的暴力美学景观。

由Studio Plastique带来的设计项目Common Sands，探索了微波炉作为当代家庭不可或缺的日用品，除了为烹饪带来便捷外，还成为国际硅酸盐垃圾生产与处理的起点。硅酸盐是大多数电子设备的基础材料，由天然砂子制成，包括玻璃、玻璃纤维、硅和其他一系列很难被识别的细微物质，它们是当代文化的重要支柱，却很少被回收利用。

从太空中回收卫星的垃圾轨道（卫星墓地轨道）到太平洋垃圾带（Great Pacitic Garbage Patch），所有被我们生产出来的物体终将变成垃圾被丢弃。最近在荷兰设计周展出的“GEO—DESlGN：Junk. All That is Solid Melts into Trash”展览，由埃因霍温设计学院（Design Academy Einahoven）与范·阿伯姆博物馆（Van Abbemuseum）合作，展示了18个发人深省的设计项目，全面而深入地探讨了全球范围内与垃圾丢弃息息相关的社会、文化、经济等危机与现状。

“作为消费文化的必然产物，垃圾呈现给我们的是一个复杂的事物体系。设计师是这个系统的—部分，所以我们有迫切的责任去观察它，了解它是如何运作的，”展览策展人玛蒂娜·穆奇（Martina Muzi）说。“不同的设计工作室围绕着同一个主题——垃圾进行创作，展览形成一个完整的基于研究的空间网络，为的是探索从环境到资本主义、新殖民主义和地缘政治而引发的当代危机与场景。”

展览以截然不同的设计特色和研究方法，贯穿了全球垃圾填埋场和垃圾丢弃区，找出了坏死的数字社区的幽灵，发现了建立在碎石上的新生态系统和经济形态。它将垃圾视为一个可以揭示消费与生产的真相的现实缩影，以及作为洲际外交的主题。每个设计项目都由一个特定的国际新闻事件或社会危机引发，以此展开围绕垃圾丢弃物的生产或交换所带来的各种问题的深入研究。

1.Lotte De Haan的设计项目Salaula：The International Trade Of Donated Second-Hand Clothing To Zambia关注庞大的从西方到非洲的二手衣捐赠市场与服装废料的价值转移。

2.Giacomo Nanni And Julian Peschel：Tracking And Trashing：The OFNHSWee06AJqZxRXgqifww==ceanic Pole Of Undefined Liability设计项目为的是追踪太空垃圾和围绕太空垃圾场尼莫角的过去、现状与不确定的未来。太空垃圾通常与环绕地球的碎片环联系在一起，但它经常重新进入大气层。通过对尼莫角（又称航天器墓地）的报道，引起了太平洋受控轨道飞行物扩散的广泛关注。这个地方已经变成了一个混乱的垃圾场，被围绕环境破坏的复杂法律困境所包围。

3.Lotte De Haan的设计项目Salaula：The International Trade Of Donated Second-Hand Clothing To Zambia关注庞大的从西方到非洲的二手衣捐赠市场与服装废料的价值转移。

4.Noud Sleumer：The Transboundary Loophole设计项目探讨全球范围内电子垃圾的丢弃与经济利益巨大的非法回收交易。展览使用卫星图像创建了一个个独立的电子垃圾站点地图集，并被制成明信片。通过明信片背面的信息可以了解每个国家特定的回收电子垃圾的项目与地理位置。

鲜花、自然与自由独立的女性精神一直是时装品牌迪奥的品牌灵魂，并贯穿在不同时代的设计中。刚刚在上海发布的迪奥2020春夏成衣系列发布秀，设计总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）再次从迪奥家族的花园中汲取灵感，将和谐、迷人的四季更替之美搬到城市中央的秀场上，伴随迪奥全新系列中别致的拉菲草图案和精致的草本植物标本刺绣，唤起人们对葱茏草木的自然之美的无限憧曝。本次发布会还带来了与众不同的限定系列，设计灵感来自源于中国的珍贵蔷薇物——月季。这种独特的蔷薇花种花色丰富，花姿绮丽，同时还象征着中法两国文化间的对话及不同园林风格的融汇。此次秀场布景由迪奥与Coloco工作室联袂打造，景观艺术家们精心选取不同种类的树木，还原了一座包罗万象的自然花园。这些树木在秀后将被用于上海市宝山区中心的新南大生态地区可持续发展項目，让生命得以延续。

艺术家限量合作系列近日亮相2019 ART 021 ShangHai。迪奥特别邀请来自十一个国家的十一位艺术家，将标志性的Ladv Dior手袋打造成别具一格的艺术品。其中与中国艺术家王光乐合作的限量迷你彩色高科技材质Lady Dior手袋，从王光乐的作品“寿漆（Coffin Paint）”系列中汲取灵感，采用亮面皮革，表面色彩绚丽，层叠有致，宛如连续不断的水波，展现出Lady Dior手袋极致的美学工艺和艺术品味。王光乐凭借作品“水磨石”和“寿漆”系列作品，现已成为中国70后艺术家的重要代表之一。置身展览现场，你会看到艺术家的大型作品上层层缩进的四边形——类似金字塔的结构。均匀的笔触让颜料从边缘向中心推进，细腻的色彩渐变，犹如白色盒子中形成发光体般的矩形空间。艺术家正是通过画笔的层层叠加，画面的直线被逐渐堆积成为波浪线，显示出时间投入的证据，画布也因此成为时间计量的工具，十分富有哲学意味。

迈阿密首家Bottega Veneta精品店近日隆重开业，这也是创意总监Daniel Lee入主品牌之后开设的首家门店。精品店设计旨在营造最丰富的光线层次，提升美感，在通透的环境下呈现产品。从工序与纯度、色彩与净度中汲取灵感，以不同材质的碰撞与融合打造全新Bottega Veneta空间。粗犷的建筑外观在绿色基安蒂大理石（Green Verde Chianti）字母的修饰下平添了一分精致。以门把手为构思源泉的超大号铜扣中和了高光绿框带来的视觉刺激。未经加工的原生材质与精致奢华的材料在室内设计中得以和谐共存：石膏与大理石、混凝土与黄铜、胶合板与皮革、树脂以及再生木材。纯白色的货架则成为展示产品纯粹之美的最佳背景。二楼的再生木材地板和运用了黄色和橙色的明亮色调的定制切割地毯，深赭色皮革软垫长凳以及Murano玻璃和蓝色树脂茶几，不同色调在两层空间中依然营造出和谐的氛围。

“几桌？”似一个用餐订座的疑问，其实引向一个有关家具定义的问题——是桌子还是茶几，是由什么决定的？人们会说是由体态与尺寸决定的，小为茶几，大作桌子。桌几的功能似乎是简单的，却仍在千万设计师的手中层出不穷，“设计”的区别更多体现在形态与尺寸上。当这种人为的差异进入计算机的思维，答案会是无止尽的——有多么无限？在这场名为“Tables？几桌？”的展览上，独立设计师兼数字艺术家张周捷带来一组全新的、具有“桌与几”家具属性的作品。个展在由参数化建筑代表袁烽操刀的Fab-Union Space内举办，彼此呼应，诞生于计算机的桌几与建筑本身共同演绎一种智能未来的生活版图。