秋冬的暗黑浪漫

红色上衣毛衣黑色裤子均为Loewe靴子Sacai

当花朵遇上黑色，当浪漫主义遇到朋克精神，时装“恶之花”在这个秋冬纷纷盛开。

在新的光明来临之前，世界总会经历某种程度的至暗时刻。2019秋冬的时装T台上，一种带着黑色调的爱与浪漫成为对现实世界的呼应，人们或许将之称为“病态之爱”（lovesick）或“坏浪漫”（bad romance）。深沉的、复杂的、成瘾的、致命的，坏浪漫是拌有蜜糖的毒药，是激情与毁灭的博弈，它潜藏在人类的基因里，蠢蠢欲动，如同那条引诱亚当与夏娃的蛇。正是这种隐秘的原罪，成为了一粒才华的试金石，一旦被伟大的创作者捕获，便能编织出恶之花般的诗篇。

时装界的创作者们纷纷探索着“坏浪漫”这一主题。Valentino的创意总监Pierpaolo Piccioli本季展开与Undercover创意总监高桥盾（Jun Takahashi）的合作，两位的设计从一尊19世纪的新古典主义雕塑开始，这尊热恋情侣热吻的雕塑被設计师解构，和朋克风格的玫瑰图案混合在一起，作为这个系列最核心的形象。这个系列还受到了诗歌解放运动精神复兴的影响，这一运动曾感召世界各地的浪漫的年轻人在城市的空白墙上匿名张贴抒情诗。因此，Pierpaolo Piccioli委托苏格兰诗人兼艺术家Rohert Montgomery、诗人Greta Bellamacina、诗人Mustafa The Poet和诗人Yrsa Daley-Ward与自己新系列跨界合作，比如诗人Robert Montgomery站在T台尽头诗朗诵，伴随着他浪漫又深沉的声音，身后的大屏幕上缓缓滚动出诗句：“你的爱人逐渐变成聚居在你心灵的鬼魂，正因为这样，他们才能长久不衰。”这是这些诗歌中最打动Pierpaolo Piccioli的一句，他甚至将这句话仔细地绣在了大衣的衬里、层层叠叠的纱裙裙摆里，以及新季的部分手袋和鞋履里，只有当你穿上这件单品，才能完全意识到它的奇妙。

在女装发布的五个星期前，Prada推出的男装系列，以著名的科学怪人弗兰肯斯坦为灵感来源，弗兰肯斯坦诞生于19世纪美丽又怪异的天才科幻女作家玛丽·雪莱（Mary Shelley）笔下，是一个经典的怪物化的、情感病态的反英雄角色。玛丽·雪莱是伟大诗人珀西·雪莱的妻子，但她只与丈夫共同生活了9年的时光，这旅居的9年既包含深刻的爱情，又有了种种命运的摧残：玛丽·雪莱生育了4个孩子，不幸的是其中3个夭折了，她还经历了一次流产，差点因此丧命，更不幸的是，她深爱的丈夫珀西·雪莱在一次远航中溺水身亡。玛丽·雪莱迅速从一个意气风发的少女变为了一个饱经风霜的妇人，不过这也激发了她强大的创作力量。她写下了充满想象力的、暗黑美学的、畸形又张力十足的《弗兰肯斯坦》《最后一个人》等科幻名篇。

Miuccia Prada显然是被玛丽·雪莱迷住了，这种迷恋延续到了2019秋冬女装的T台上，她将玛丽·雪莱的形象剖析，抓取了后者人格中的“浪漫与恐惧”为新系列定下基调，并将这一母题置于更大的当代社会文化批判之中。这个系列首先颠覆了社会对“新娘”的认知，Miuccia褪去了她们白色的婚纱，同时也就褪去了新娘神圣的、漂浮感的形象，取而代之的是穿着精干的黑色鸡尾酒礼服裙，搭配黑色及膝靴的女孩子，甚至她们之中还有身披军绿色风衣式外套的人，模特们从用金色灯泡布置的废弃工厂似的T台区域走过，隆重的穿着也掩盖不了浑身的杀气腾腾，就像要坚决地奔赴一场你死我活的浪漫。

除此之外，Marc Jacobs、Alexander McQueen等品牌都英雄所见略同地采用了坚韧又诡谲的冬季花朵图案，使它们与大面积的黑色形成某种戏剧化的对比和张力。尤其是后者，创意总监Sarah Burton用丝绸材质制作出一件玫瑰花般廓形的礼服裙，那种流畅的褶皱感像是玫瑰开到荼蘼后，花瓣即将片片落下的样子。

这一季，时装坠入强烈的黑暗氛围之中，带有某种深刻的、力量美感的“坏浪漫”设计，正是对当下现实的一种映射，在越混沌的时刻，我们越需要看到光。

蕾丝，尤其是整身蕾丝的穿着，往往与某种神圣的或神秘的、精神性的力量结合在一起。本季T台上流行的整身蕾丝穿法很大程度上被黑色蕾丝所主導。它可以是Valentino T台上黑色蕾丝制成的半透视连体裤，搭配黑色蕾丝的渔夫帽;也可以是Prada秀场上的蕾丝罩衫，与年轻化潮流化的街头时装搭配在一起，为年轻的风格赋予哥特文化的怪诞之美。尤其对亚洲的时尚来说，整身蕾丝抛弃了东亚文化对蕾丝的幼齿化运用，蕾丝原来可以这么“坏”，这么具有力量。

超大廓形的、图案或色彩具有张力的礼服裙成为本季的华丽代表，这种华丽不是细节繁复带来的华丽，而是靠大尺幅和强有力的气势带来的华丽，就像悬挂在恢弘的美术馆大厅的一幅现代主义巨尺幅画作。Marc Jacobs秀场上斗篷式的超长礼服，上面有着巨大的、强烈的花朵图案;伦敦设计新贵Richard Quinn依然亮出了他的招牌大廓形裙，裙摆如泄气的、正在缓缓下沉的大型气球，Tomo Koizumi则延续他的特色，将蛋壳大廓形、肌理感褶纱和彩虹色相结合。在日常造型中，我们可以借鉴这些大廓形设计及其精致细节，让穿着变得更有存在感，也更浪漫。

在严寒中傲然挺立的花朵，绝不是清新但脆弱的小碎花，它们或许是富有张力的大花朵，或许是清冷孤傲的枝头霜，或许是黑夜中盛开的大丽花。它们格外具有生命力，并成为某种外扬的欲望或内敛的韧性的象征。Clare Waight Keller将Givenchy的新一季称作“伊甸园之冬”，细褶长裙上布满了凌厉的、略微抽象的花呆，像是白色和红色的腊梅，即便是似锦的繁花，也显示出冬日枝寒雀静的肃穆与冷峻。以花朵图案闻名的Efro，本季大量选用低饱和度的略微暗淡的花呆图案，并将之与黑色的蕾丝结合，勾勒出来自地狱的女神的形象。

米高梅2019秋季即将推出经典哥特风格动画片《亚当斯一家》的新版本。在这个充满暗黑美学的家庭故事里，女主人Morticia与女儿Wednesday都是黑色风格的死忠粉，两位哥特风格偶像充满暗黑美感的时尚观正是以黑色为基调的。在Alexander McQueen和Comme des Garcons的新系列里，我们能看到千姿百态的黑色，尤其是McQueen用黑色褶皱设计出的黑色立体玫瑰裙，以及Comme des Garcons用时装模拟出冷兵器时代的玄铁盔甲与华丽的维多利亚时代礼服裙相结合的画面，显现出极大的视觉冲击，从残酷的短兵相接的战场上生长出黑暗的恶之花，这不正是“坏浪漫”的绝佳片段吗？此外，一向云淡风轻、布尔乔亚口味的Marni也技痒难忍，用黑与红的搭配，使Marn的简约风格完成了一次“黑化”。

浪漫主义，这个关于女性时装的永恒话题，在东方与西方的时装设计师眼中有着不一样的表达方式。

日本时装品牌“Noir”的设计师Kei Ninomiya（二宫启）毕业于安特卫普皇家艺术学院。在成为一名时装设计师之前，他曾在东京青山学院大学学习法国文学。2012年，在川久保玲的鼓励下，Ninomiya创立了他的个人品牌，并以他最喜欢的颜色——黑色（法语“Noir”）作为品牌的名称。“黑色是我最喜欢的颜色，它非常简洁并且有力量。我们尝试过其他颜色，但终究还是选择以黑色为主。”Ninomiya告诉ELLE。

Ninomiya很少谈论他的灵感来源，对他来说，设计时装的过程就像他的品牌名“Noir（黑色）”一样简单纯粹。曾在Comme des Garcons担任打版师的他善于创造独特的廓形，在他的作品中，大量镭射切割而成的微小装饰构成庞大而奇异的轮廓，让穿着他作品的模特看起来如同一尊行走的雕塑。与ELLE对话时，Ninomiya宣称自己是一位现实的人，但他对物质和手工艺的虔诚却体现着惜物的浪漫精神。

2019秋冬，Ninomiya以玫瑰作为系列中的关键元素。佩戴硕大玫瑰头饰的模特从后台鱼贯而出，秀场上瞬间弥漫着馥郁的香气。Ninomiya解释道：“无论在时装还是在任何其他艺术形式中，玫瑰都是个永远让人着迷的意象。它既美丽又强大，并且带有一丝凄美的感觉。玫瑰也常常是一种神秘的象征。因而对我来说具有特别的意义。”秀场的后半段，Ninomiya又用大量的粉色欧根纱堆叠出繁复的层次，在深沉的黑色的衬托下，如同夜色中绽放的花朵，神秘而浪漫。

对Ninomiya来说，在设计的过程中，感受到某种程度的神圣感是让他最着迷于时装设计的部分。这也许与他学习法国文学的文化背景有关，他热爱读诗，尤其是保罗·艾吕雅的诗歌——“在黑夜的壮丽景色里/在白天的白色大地上/在谐和的四季里/我写下你的名字……”他着迷于诗歌所呈现的新鲜画面与情感。在时装设计的过程中，他也在追寻这一份自由表达的浪漫精神，不断去尝试、去思考、去创作。“我总是试图寻找并让自己去体驗从未曾体验过的感动和惊喜，感受那种心动的感觉。这种由创作带来的神圣感，超越了一切。”Ninomiva说。

Kei Ninomiya

Ninomiya毕业于安特卫普皇家艺术学院，之后加入川久保玲的Comme desGarcons并担任了数年的印花裁剪师。直到2012年，他成为了NoirKei Ninomiya的设计师，运用黑色和独特的造型表达时装的魅力。

在成为时装设计师之前，Susie Cave曾作为模特活跃于1980年代。之后她嫁给了被称为“暗黑王子”的后朋克音乐家Nick Cave，并于2014年成立了个人时装品牌The Vampire’s Wife。这个品牌迅速揽获了一众有着强烈个人风格的女星的青睐：演员Cate Blanchett、Sarah Jessica Parker、Ruth Negga、摇滚歌手Florence Welch都纷纷穿上了她那些带着暗黑基调的印花长裙。

Susie Cave的时装设计带有鲜明的哥特式浪漫基调，也正因此她为自己的品牌取名为“The Vampire’s Wife”。但不同于以往对“vampire”及“哥特”这两个概念的刻板认知，The Vampire’s Wife的设计并不拘泥于黑色或暗色调，也并不刻意营造暗黑的着装氛围，反而擅用彩色的亮面面料、蝴蝶结、褶边等女性气质鲜明的元素，演绎不一样的哥特式浪漫。整个系列古典且诗意，修身亮面长裙和褶边喇叭袖口是品牌的标志性设计，以此致敬独特的女性气质。

品牌成立6年来，Susie Cave的设计始终以高领的维多利亚式连衣裙为主，并不刻意迎合时尚趋势或消费者喜好。因为对Susie而言，设计是一种私人化的情感表达，每件衣服都与她的个人记忆和审美紧密相连。“小时候，我妈妈给我买了一条亮橙色的蛋糕裙，第一次穿上它时，层层叠叠的裙摆长至拖地，而我一直穿到它变成一条及膝短裙。”Susie因此迷恋上了这一独特的廓形，层叠的褶边如今也常见于The Vampire’s Wife的裙装上。

Susie Cave对维多利亚式的古典版型的坚持源于她对戏剧服饰的迷恋，“我正和一名厉害的戏服设计师一起工作，他为我设计和剪裁裙装版式。我很喜欢和戏服设计师们一起工作，他们有丰富的时装历史知识，能够很好地理解我的设计需求。”

模特的工作经历则让Susie清晰地感知到了时装带给人的变革性力量，“每当我穿上漂亮的裙装，都能感受到它赋予我的能量。”因此她希望通过独一无二的设计引起穿着者的共鸣，让她们更加深刻地理解个人风格的意义。设计时装的过程，也是将她从不愉快的、痛苦的经历中解脱出来的过程：“当我把这些负面的情绪与情感转移到时装设计上，宣泄出来，我似乎就被治愈了。”Susie说。“The runaway dress（逃跑连衣裙）”“Fhe wild rose dress（野玫瑰连衣裙）”——Susie给裙子们赋予各种狂野浪漫的名字，以独特的方式诠释隐藏在自己暗黑外表下的浪漫情怀。

除了服装，Susie Cave也乐于尝试不同类型的设计和创造。前不久The Vampire’s Wife正式推出了高级珠宝系列，未来Susie还计划尝试婚纱、美妆和香水产品。她想将这种哥特式的诗意浪漫延展到女性生活的方方面面，鼓励每一位女性都勇于探索自己的内心，拥抱并接受自我。

Susie Cave

曾是活跃于1980年代的模特Susie Bick，有着忧郁且灵动的气质，1999年与摇滚歌手Nick Cave结婚，之后渐渐退出模特界。2014年以设计师身份推出了个人时装品牌The Vampire’s Wife。