那些有关审美的误会

周径偲

穿着五年前的爆款上街，这原本需要巨大的勇气，爆款意味着著名以及残酷的时效性——所有人都知道这件事很流行，然后这种流行被飞速遗弃。而今穿整套过气爆款上街的人，大多带着志得意满的神态。他们认为自己很潮，站在风口浪尖，他们觉得路人的眼色定被这一身搭配俘获，心里不禁赞叹。穿衣从来都是一种社会行为。你希望在陌生的环境里，衣服为你带来初始的社交好印象，只是有的人成功了，有的人自以为成功了。永远不要相信“穿衣只为取悦自己”的鬼话，不信邪可以去洛杉矶试试。你每天花一个小时衣冠楚楚，出门就被运动服、特斯拉和炸鸡淹没，没有任何人发现你用心装饰。大部分人一周之后也都变成了全身运动装。

就像如今依然红火的Vetements，许多人觉得它设计粗糙、抄袭几十年前的大师作品、售价盲目高昂。可这一切从来没有影响它继续走红，并延续它的饥饿营销策略。

Vetements设计师Demna在接受采访时说：“我觉得丑的定义非常有意思。找到丑变美或美变丑的这个边界也很有意思。我喜欢这样的挑战。我觉得那是时尚所象征的东西的一部分。我喜欢人们说我的衣服丑，我把这当做夸奖。”

这一段采访几乎不会被那些排队加价买货的年轻人看到，或者看到也无所谓。青春意味着一个共同的追求：独特，我需要在人群中被一眼认出来。陈旧的丑的定义不具有任何影响力，甚至产生巨大的反作用力。老人们越觉得丑，丑到痛心疾首，年轻人们就达到目的了。

Demna可能没有意识到这才是Vetements持续走红的原因，也可能他早就知道了，只是没有故意点破这个奇妙的商业动机。毕加索曾经送张大千一幅画，画上硕大一张脸，

五官不具人形胡子剑拔弩张。张大千说：“传闻毕加索的这幅鬼脸壳子，一边胡子长，一边胡子短，是在强调他对张大千的印象。其实这都是牵强附会。”

张大千第一次看到这幅画，只觉得画得很怪，坐在一旁的张太太悄声问：“这张画的是啥子呀？”毕加索说：“画的是西班牙牧神。”毕加索以为她对这幅画感兴趣，于是问道：“画得好不好？”张太太客气地说很好很好，很好的结果是毕加索破例题名送画。

不过事隔六年后，张大千真的收到了毕加索为他画的像，有二十七幅之多。张大千的秘书林慰君曾问及有关这些作品：“他把您画得怎样，像不像您？”

答：“头几张还好，后来越变越难看，越来越怪了。”

问：“您也看过毕加索的一些不奇怪的画吗？”答：“看过。他年轻时所画的画最好，那时的画

真是一点儿也不怪。”问：“为什么接下来他改变作风了呢？”

答：“我想是因为他年輕时画得那么好，却卖不

出去。那时他很穷，生活很苦。到后来他出名了，于是就故意乱画，也是表示玩世不恭的意思。”

审美这样无法量化的东西，一直给我们带来无穷无尽的争执与活力。只要时间掐得精确，舆论就是“美”的定义者。就像梦露走红的时候，所有人甚至觉得她脸上的痣都充满设计感，有人没有痣，那就用眉笔点上去。而万里之外的中国，街头巷尾散落着一种生意，也叫“点痣”，人们认为脸上某些地方的痣会给人带来厄运，手艺人帮你判断那些位置不佳的痣，用药物烧掉它，之后你的生活将变得万事如意起来。信息不对称是多有趣的一件事情。