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电视剧《杀死伊芙》

最近大火的大女主电视剧《杀死伊芙》（Killing Eve）里有这样一幕：女主角穿着粉色Molly Goddard裙子，脚踩Balenciaga战靴，在阴郁的背景中走向医院。这既暴力又柔美，既冷酷又梦幻的画面，淋漓尽致地展现了本季T台的刚柔并济之势。

时尚搜索引擎Tagwalk的2019春夏关键词里，新添了一个标签：盔甲（armour）。“强势女性（dominatrix）和战士（warrior）这两个关键词的热度也相当高，”Tagwalk创始人AlexandraVanHoutte说，“但还是盔甲（armour）最来势汹汹。”

看看春夏的T台。在Alexander McQueen，脚踩战靴，身穿皮裙，裹着皮质绑带的模特，好像中世纪的维京海盗。Balmain的模特身着装饰有碎镜般金属片的迷你裙和西装，仿佛未来机械姬，让人联想起Naomi Alderman的小说The Power里那句话：“她散发出的耀眼光芒，如闪电，直抵地球最远端。”

在Chloé，开场还在海边嬉水的摩登嬉皮女郎，到秀的尾声已演变成一位穿着褶裥长裙，裹着宝石点缀的皮具护身的女战神。据说，设计师Natacha Ramsay-Levi的灵感来自1969年Pasolini的电影Medea，剧中，Maria Callas扮演的希腊神话里的杀人女巫。

然而，本季的“战女”绝非上一季“战争”主题的升级版，如果你细细观察，就一定会发现：Chloé的女神长裙散发的是彻头彻尾的浪漫气息，Balmain的外星女军团则是“性感”的代名词，而Christopher Kane的铠甲则用法国褶皱蕾丝做成。就像Tagwalk创始人Alexandra Van Houtte所说的：“不是只有坚硬或柔软，而是两者结合。”

她说到点子上了。McQueen這一季的黑色皮革，或是附着在娇柔的蕾丝裙上，或是被印上了色泽鲜艳的花朵图案。在设计这个系列的时候，创意总监Sarah Burton曾去英国西南部古老的埃夫伯里村（Avebury）采风，那里有著名的巨石阵、墓地和罂粟花田。“我并不想单单展示女性力量，”Burton在巴黎秀后台说，“我还想描绘女性一生的旅程：死亡、婚姻、姐妹情、社团，以及情感的力量。女人不应该压抑自己的情感，这是整个系列的出发点……力量与脆弱，柔软与坚硬。”

Max Mara的Ian Griffiths从EmilyWilson翻译的The Odyssey新译本汲取灵感—这是第一部由女性翻译的英译本。他把这当作重述经典的起点。Griffiths这样描述理想中的新季女性：“这是一位现代亚马孙女战士，她自信、霸气、强壮……背着斜挎包，穿着单肩衬衣，裙子在腰部打结。她已全副武装，随时准备好冒险，无论是横穿沙漠，还是纵横四海，或者只是冒着雨从家跑去办公室。”

Browns Fashion女装采购总监Ida Petersson也觉得这个春夏值得一书，因为设计师们真正拥抱了自己所代表的群体“。Valentino高雅的裙子，灵动飘逸但充满力量，”她说，“Givenchy的Claire Waight Keller和Mugler的Casey Cadwallader都将传统女性与男性力量融合，创造出女性力量系列，重新定义品牌。”

“上一季，女性通过穿着男性服装来显示自己的力量，”她说，“但这一季设计师们展示的女性力量，无需再把女性打扮成洋娃娃，也不用为了显得强壮让她们穿得像男人。”

而在街上，这种潮流主要体现在腰部—你可以系上腰带，也可以选择强调腰间剪裁的西装和peplum夹克，或者把上衣束进高腰裤子里，以及用柔美长裙搭配利落剪裁的西装。这只是一些穿搭小贴士，我们不想给你设限，毕竟，新季战女风格最激动人心的一点，不就是自己风格自己掌握吗？

工装裤终于要翻身啦！升级后的它，秉承了既华丽又实用的风范，并衍生出了皮革、牛仔、丝绸等多种版本。搭配短一截毛衣或者考究的西装吧，最好再来一双高跟凉鞋或靴子，大写的时髦！

FemaleAgents

Calvin Luo 2019春夏系列发布会

来自重庆，在香港、纽约求学，如今定居在上海，多元化的成长背景让罗禹城（Calvin Luo）越发觉得需要用年轻的审美重新定义时尚。2019年春夏系列，24岁的他想变得更成熟实际一些，灵感源于法国电影Female Agents，影片以1940年代末作为大背景，讲述莉丝.德.贝萨在第二次世界大战结束期间从事特工活动，以此为电影主线情节，她的代号是Adele。新系列中加入了丰富的层次与细节，肩部处有强烈结构感的设计，蕾丝与豹纹的运用，以及羽毛流苏等元素，塑造充满魅力却又干练独立的女性形象。

CalvinLuo

毕业于纽约帕森斯设计学院。2014年于纽约创立个人时装品牌CalvinLuo，是纽约时装周历史上最年轻的设计师。

ELLE：很多人给你贴上“纽约时装周最年轻设计师”、“95后新锐设计师”这样的标签，对此你怎么看？

Calvin Luo（以下简称CL）：我并不反感，年轻代表着很多机会，你有机会去犯错，也可以尝试很多大胆的想法。

ELLE：你希望自己的设计让什么样子的女性穿着？

CL：电影中Adele正是我的理想女性形象。她所代表的气质就像隐形的武器一般含而不露，在她迷人的魅力之下的，隐匿着的坚韧力量。

ELLE：最欣赏哪种女性？

CL：独立自主且优雅的女性。她们拥有自己对于生活的理解和向往，不随波逐流且认可坚持自己的决定。

ELLE：纽约对你的设计有什么影响吗？

CL：我从大学开始到纽约至今有8年多的时间。纽约这座城市的自由和包容度对我启发非常大。给我足够的创作空间和自由去尝试很多事情，不会被限制。

ELLE：你如何平衡商业和设计理念？

CL：在创立品牌之初，我就没有把“是否要将品牌商业化”视作一个问题，因为我一直觉得服装设计最后还是要落实到“穿”上，我觉得在秀场上可以有很多夸张、天马行空的秀款去表现当季的主题和灵感，但同时也需要有一些贯穿主题概念的商业款去辅助销售。

ELLE：如果不做设计师，你最想做什么？

CL：杂志相关的工作。我现在和我的合作伙伴一起在做RougeFashionBook的杂志，从媒体人的角度看中国的设计师，有了很多新的认识。

ELLE：最向往什么樣的生活状态？

CL：将生活中有趣的事情作为我设计的灵感，将工作中有趣的人带入生活，融合交汇。

ELLE：2019年会有什么新的计划？

CL：最新一季我邀请了TomVanDorpe作为品牌全新的创意造型总监。我非常期待他能带来一些新鲜有趣的东西。

“Prada邀约”第一次出现在2018年秋冬的男装和女装秀上，这是时尚和创意的对话。来自不同领域的设计翘楚受邀以Prada的经典尼龙面料为灵感，创作尼龙单品，并进行限量发售。2019春夏，“Prada邀约”二部曲揭晓。这一次，Prada向3位女建筑师—Cini Boeri、Elizabeth Diller及妹岛和世—伸出了橄榄枝，请她们构思专为女性打造的单品。

这3位有着截然不同经历的设计师，于同一创意催化剂下，为其他女性或她们自己打造服饰单品。最终作品亦代表了一场以时尚语言来表达的意识形态对话：私密、真诚且真实。其中，出生于波兰、现居纽约的Elizabeth Diller，以其跨流派作品广受赞誉，她是2018年入选《时代周刊“》100位最具影响力人物”中的唯一一位建筑师。她的工作室因在概念艺术和建筑领域的建树而声名卓著，最近刚刚被选中设计伦敦交响乐团的全新永久场地，以及伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的新收藏馆和研究中心。

2019年2月1日，Moncler在米兰揭晓了它的“Moncler Genius”项目第二季设计团队。这一季，来自英国的设计新锐Richard Quinn与潮牌Alyx背后的主理人Matthew Williams加入了进来。而Veronica Leoni和Sergio Zambon则将共同为Moncler1952系列掌舵。此外，第一季的Pierpaolo Piccioli、Sandro Mandrino、Simone Rocha、Craig Green、藤原浩及Francesco Ragazzi将继续在第二季参与设计。Moncler的主席兼CEO Remo Ruffini认为，Moncler Genius代表了一种新的沟通方式和商业模式，它注重当下数字时代消费者的多样性。他强调：“Moncler Genius是我们呈献给时代的答案，是一场汇聚杰出头脑的盛宴，是灵感诞生之地。Moncler Genius中的每一位天才各行其道，而当他们聚集在一起时，则合力诠释着Moncler的个性。不同的‘房间’容纳了不同的构想，他们共同塑造并向世界传达着Moncler的信息。”