2019 MILAN Inspiration

李颖婷　Sade

苏黎世卡车蓬布包袋制造商Freitag联合艺术家Georg Lendorff，在文图拉中央车站打造出“Unfluencer—De-sinning the Designer”（设计师的自省）全景视频和灯光装置，开启一场关于糟糕设计的良性讨论。到场者可单独匿名讨论，也可走进“忏悔室”进行私密对话，坦承他们的设计和消费过失。无疑设计师们的此番感受更为刺激真实，也更能激发灵感。

自2012年诞生以来，路易威登Objets Nomades旅行家居已走过了7个年头。现已和包括MarcelWanders、Nendo、Campana Brothers、Atelier OT等知名设计师合作了45款家居用品，让家成为旅行记忆的延伸，也成为旅行艺术的结晶。2019年米兰家具展期间，路易威登繼续带来全新的Objets Nomades作品，并邀约两家新的合作伙伴Atelier Biagetti与Zanellato/Bortotto设计工作室。Atelier Biagetti组合由设计师Albeno Biagetti与艺术家兼歌手Laura Baldassari组成，他们的灵感来自当今世界、人类行为以及对当代社会的迷恋，如美、性和宗教，近年来活跃于意大利和世界舞台。设计师组合此次为路易威登带来的新品Anemona，灵感来自两人的故乡——拉文纳的亚得里亚海以及第二故乡米兰城内的斯卡拉歌剧院多姿多彩的舞台盛景。波浪状的桌腿外侧有柔软的米色皮革，内侧的深蓝色路易威登漆面犹如深海中的珊瑚反射粼粼波光。设计师想要创作“体验性作品”，桌子作为聚集人的家具，让人们可以在餐桌边尽情聊天，分享故事和经历，大海象征自由，也是旅行的热门地。围坐在Anemona桌边，有关旅行的记忆被打开、点燃并相互传递，人类的精神自由在肆意游走。

路易威登此次还特别邀请了日本建筑师坂茂（ Shigeru Ban）创作了Paper Temporary structure纸造临时工作室，体现路易威登建筑设计的飘逸和游牧灵魂。设计师们将生活智慧、创意天分和旅行的阅历融会贯通在了一件件作品之中，凝固了旅行的精髓，却引发了观者和使用者们的无限遐想。

墨西哥艺术家Carlos Amorales-直以来对语言、图像及其转换十分感兴趣。他在Fondazione Adolfo Pini的展览“被诅咒的时刻”，将未驯服的自然原始美带入了巨大空间。大型装置“乌云”有着15000只黑蝴蝶，填充楼梯与墙壁。艺术家受帝王蝶每年从加拿大飞往墨西哥的启发，创作了这个超现实而叉壮丽的作品，这也是他对于祖母的一种告别方式。成千上万的神奇昆虫将人们包裹在一种在美与敬畏、幻想与恐怖、平静与灾难之间摇摆的体验中。展览还包括其他装置及陶笛系列，制造出既可以读、也可以玩的编码语言。一些人形的黑色轮廓出现在墙上，令人浮想联翩。展览上的动画视频讲述了人类行为受到迷惑的隐喻，视频影像则直观反映人类对他人的暴力主题，即内心深处可能以不正当方式爆发的暴力。艺术家特意提到了他的祖国墨西哥，同时也展示了当今世界上的极端差异和紧张局势，以及探索人类灵魂起源的必要性。

时装设计师Raf Simons与Kvadrat合作第六年的新品发布独具匠心，在名为No Man's Land的展览上展示新品。他打造了一个奇幻领域，运用趣味性的方式探索室内和室外空间。Raf Simons使用羊毛、棉、亚麻和粘胶纤维等天然纤维制作织物，在米兰国际家具展期间发布4款新面料：Atom、Phlox、Novus 1和Novus 2，作品充分展现他在时尚、艺术、音乐和建筑知识的积累，最新系列在颜色和纹理上有着突出和优雅的表现，适合相互混搭使用。表面带有菱形网格图案的Novus 1和Novus 2软装面料变身花园围栏，布满点状的Atom碎织物散落在地板上，代替了地面。空间内随意摆放的大型坐垫饰面来aPhlox灯芯绒面料。由已故建筑师Jean Prouve设计的3栋流动组合屋分别容纳3种实用空间：一个供游客休息的座位区;一个展示设计作品布置成的“家”;以及一间工作室，这间工作室陈列了纺织品半成品，展示每种面料设计背后的材料和工艺，参观者可触碰感受这些面料，同时一览Raf Simons私藏的家具。

日本设计公司Nendo和德国玻璃制造商Wonderglass合作，在米兰设计周举办了一场玻璃家具展，通透而简单，采用一种特殊技术在去除玻璃杂质后，使其在熔化过程中依赖自身重力向下流动，如同展示着重力的形状。

摄影 Valentina Sommariva、Andrea Penisto

图片提供 Elle Decor、COS、Fendi Casa

美国室内设计师Sasha Bikoff和艺术家Andy Dixon为Versace展览创作艺术装置场景，品牌经典图案化身仿如棒棒糖的漩涡图案地毯，荧光色的浮云和岛屿，为奇幻世界画龙点睛。Pop Medusa系列休闲椅背面镌刻Medusa头像浮雕，充满立体感（图1&2）。米兰设计周期间最受瞩目的活动之一当属由全球Elle Decoration齐聚一堂举办的EDIDA颁奖典礼（图3），针对13个门类授予只此一位的认可奖项。今年，全球25个Elle Decoration版本的主编共同颁奖给年度设计师Michael Anastassiades。现居伦敦的法籍建筑师Arthur Mamou-Mani（图4）及其同名工作室为时装品牌cos在2019米兰设计周打造的艺术装置名为Conifera，以700块3D打印的组合式生物砖合成物，打造由木料和生物塑料构成的艺术装置，展出场地为16世纪建筑伊辛巴尔迪宫。Fendi（图5）再次与建筑师和室内设计师Cristina Celestino合作，推出全新Fendi Casa系列——“Back Home”。设计师独树一帜的风格结合了对色彩和形状的大胆感知，重新演绎Fendi的标志性Pequin条纹。产品通过独特的装置展出，令人仿佛置身于上世纪70年代的中产阶级罗马家庭，宽大的帐篷装饰着带有陶土地板和古典雕塑的迷人罗马式露台，仿佛邀人踏上心灵与想象之旅，让室内与室外空间形成精彩对话。

2019的米兰设计周期间，爱马仕家居艺术副总监CharlotteMacaux PereIman指导了全新家居系列发布的展馆设计，品与展陈方式致敬材质之美。展馆设计灵感来自古老石砌墙，将直观的建筑构成与高度图形化的模式相结合。石头是一种无国界且无处不在的材料，通过取材自然不同色彩石块的排列组合，彰显出韵律感，兼顾了实用与美观，展现了传统与现代的平衡。人类在工艺和材料的探索之路上是永无止境的，当如此多的颜色和图形相结合时，人们对材质自身会更加重视，从而生出更多对于设计和作品的思考。

在本次米兰设计周期间，爱马仕展示了包括照明、家居摆件、织物、面料与墙纸等在内的全新家具系列。从自然风貌、古老文化及当代艺术中汲取灵感，展现作品的多样性。爱马仕家居艺术副总监Charlotte Macaux Perelman与Alexis Fabry说：“趋势对我们来说已经不重要了，我们更关注材质本身。在我们生活的世界，技术冰冷，相反手工艺是有温度的，对材料的探寻和质量的追求是我们更关注的。”材料不会安于固定形态，相反，它们是开端，也是承诺，是传达时代精神的灵感源泉。

由英国设计师組合Barber&Osgerby打造的Halo与Hecate台灯，Halo灯以历经时间形成的利摩日超白瓷制成，轻薄而细腻;而小款Hecate灯采用黑色花岗岩打造，散发神秘气质，设计师以擅用的简约造型展现出两种材质所蕴含的深厚力量。西班牙设计师Tomas Alonso创作的轻盈灯具，选用精心加工的竹材、纸材与铜包钢相辅相成，共同营造出脆弱而叉诗意的平衡美感。“我们不仅是在创造一盏灯，更是在寻找光。由一种材料带来的惊喜，引发我们对于材料深层的探索，材质成为了设计师与匠人对话的起点，同时因为这个系列需要探索材质之间的平衡之道，让人有了不断探索的乐趣。”

1.爱马仕家居艺术副总监Charlotte Macaux Perelman与Alexis Fabry。

2.Tartan Dye毯子由Studio hermès制作。

3.爱马仕主推的立体纹墙纸及新品家具等。

当法式优雅的Dior邂逅了意式浪漫的Dimorestudio，神奇的化学作用产生了。米兰设计周期间，Dimorestudio应Dior之约，历时一年，推出了包括花瓶、托盘、烛台、打火机与烟灰缸组合、餐具、画框和伞架等定制系列家居精品。这一特别系列融合了精湛的合金工艺（金、银和青铜）与有机玻璃及天然编织藤条，向Dior经典藤格纹标识致敬。藤格纹图案结合精致的银箔细工和金色装饰细节是本系列的亮点，令人联想起昔日迪奥先生秀场上的拿破仑三世风格座椅。金色是Dior的标志色彩，而金属则是以现代手法重新诠释了克里斯丁迪奥先生对18世纪的钟爱。作品同样以简洁利落的线条致敬迪奥先生所崇敬的两大艺术流派——超现实主义与立体主义。展场的设计兼且Dior的法式美学和Dimorestudio擅长的舞台剧院感布景，以黑色为基调，装饰画作与植物的轮廓均以白色粉笔蚀刻，与家具和织物交织，增强了体验感。

Missonihome（图1）创始人Angela Missoni，与来自米兰的设计师Alessandra Roveda，以童年记忆为灵感，将家用色彩缤纷的针织“包裹”起来。米兰展上的home sweet home主题空间如同彩色童话世界，每一个走出展厅的人脸上都挂着满满的微笑。

StellarWorks（图2）的Crawford系列，由连卡佛独立设计师比赛优胜者Tom Fereday设计，包括沙发、躺椅、桌子和餐椅。该系列宣扬亚洲东方情怀，并体现了连卡佛在亚太地区领导的文化融合运动。Tom Fereday的设计强调了天然材料的应用，细节处微妙而优雅。

来自韩国的陶器品牌Noroo Group（图3）展示了100把模块化座椅，灵感来源于潮汐现象——月球、地球和太阳之间复杂的引力，如同进行着一场无尽变化的循环，触及宇宙脉搏与人类无法轻易察觉与感受的元素。

Tod's（圖4）将展览搬进了达芬奇科技博物馆的马厩，以全新品牌“No-Code”为名，意指“从零开始”，建筑师Andrea Caputo携手5个设计师用泡沫板之类的现代材料来重新诠释早年原始建筑。

Nendo说今年最耗费精力的装置作品，就是在2019米兰设计周上展示的“微风”装置——光的呼吸，与日本空调设备制造商“大金”合作。“微风”通过将光照在17000朵花状偏光膜上，并改变其阴影密度，花的影子随着音乐起伏摆动，造成看似“微风”穿过的效果。然而展厅内既没有空气流动，空间里的光也没有变换，让观者以一种独特的方式来体验“空气”的存在，“空气是看不见的，但它就在我们身边，如影随形。”

意大利设计师Cristina Celestino将科尔索热那瓦历史悠久的Cucchi面包房改造成Cucch协奏曲咖啡馆，使文化、设计和糕点艺术交织在一起，重新塑造了米兰的象征性地标。重新装修的不仅包括室内装饰，还有展示柜、室外庭院和实验空间，甚至延伸到员工制服、包装，等等。设计师创造出介于过去和未来之间的氛围，整个空间充满活力，精心设计的每一个元素都在不同层次之间碰撞出微妙的音符，珍贵的材料、生动的颜色和不同的纹理完美地融合在一起，以意想不到的组合打造出一片城市绿洲。

从米兰的废弃地点采集大型植物组成一组巨型艺术装置，呈现了艺术家Linda Tegg、Lucie和Luke Meier对Jil Sander（图1）总部空间的设想。苔藓、黑莓、山鸡草、天竺葵、常春藤等，在花园设计师MatteoFoschi的帮助下，布置在由Nic Burnham专门设计的照明装置中，形成了城市里美丽而“短暂”的相邻田野。

Marni Moon Walk（图2），道路上有“部落外星人”、太空船形状的雕塑、咖啡桌和动物形状的凳子，由哥伦比亚工匠之手编织而成。犹如太空站一样的登月空间，让人情不自禁享受起太空漫步。

Gucci开设了Guca Decor家饰系列限时店（图3&4），铺有Gucci标志性的EO花壁纸与挂毯，延续其浪漫主义美学。镶板门上的装饰、一楼的棋盘格天花板、大理石壁炉等丰富了原有的建筑特色，品牌经典元素贯穿系列中，绽放的花朵呈现在座椅、靠垫或是茶器上。贝壳扶手椅采用木纹图案、波纹印花，椅面上刺绣蝴蝶、猫头鹰或花卉图案等显示了Gucci独特的工艺。

Gucci开设了Guca Decor家饰系列限时店（图3&4），铺有Gucci标志性的EO花壁纸与挂毯，延续其浪漫主义美学。镶板门上的装饰、一楼的棋盘格天花板、大理石壁炉等丰富了原有的建筑特色，品牌经典元素贯穿系列中，绽放的花朵呈现在座椅、靠垫或是茶器上。贝壳扶手椅采用木纹图案、波纹印花，椅面上刺绣蝴蝶、猫头鹰或花卉图案等显示了Gucci独特的工艺。

一直致力于尊重、保护和弘扬手工艺的Loewe品牌第5年参与了米兰国际设计周，并于今年推出“Loewe篮子”为主题的展览。设计团队前往日本、非洲、美国等国家，邀约在篮子制作、手工编织以及书艺领域知名的11位手工艺大师一起创作，一切的缘起皆由“手工编织”开启。

谈起“Loewe篮子”源初，创意总监Jonathan Anderson近几年都会前往包括日本、中国等不同国家收集篮子，少有人用皮革材料去编织篮子，他希望通过皮革编织与人们分享这种前所未有的创作方式。为了前期准备“Loewe篮子”项目，Anderson在每个月前往西班牙马德里总部时，都会去工厂里探访匠人们的下一步工作。工作室邀约了JiroYonezawa、Yoshiko lchinose等一系列大师，Anderson没有给到任何指示，而是让他们想做什么就做什么，用多一点皮革或少一点都可以，随心所欲。每一位艺术家都将各自领域的造诣运用到了作品之中，有些作品甚至将皮与竹、石、草绳等材料结合交织编织，包括包、装饰物、配饰，花器、容器等作品，兼具装饰性及实用性，且风格独特。Anderson也透露，他很喜欢中国古老的陶瓷技艺，也许下一个要尝试探索和再创作的工艺会是陶瓷。

1.米兰设计周期间，Loewe在米兰旗舰店内的限时Loewe篮子展览。

2.Alvaro Leido第一次使用皮革，将制作芦苇和天然纤维的丰富经验融入到复杂的草编包设计中。

“真正令人着迷的是，如果艺术家们真的想要尝试运用皮革材质，但从未使用过，那么他们会以我们料想不到的方式创作和使用皮革。”

3.Hafu Matsumoto的手工皮编作品。

4.米兰设计周期间，Loewe在米兰旗舰店内的限时Loewe篮子展览。

位于米蘭设计周中心的一座几乎被遗忘的现代主义建筑，被重新发现。展出了Dimorestudio设计的装置，为庆祝Au Depart品牌于1834年在巴黎成立。进入大楼，有一堵由老式手提箱和行李箱堆砌成的墙，欢迎来访者。一楼的全黑房间里，有5个视频站，播放一系列快速连续的图像。项目的核心在楼上，5根古老的树干变成抽象的容器，用来装灯、图像、声音等，随着有节奏的音乐在灯光装置中忽明忽暗，呈现古老和现代生活方式的对话。（图3&4）

位于米兰设计周中心的一座几乎被遗忘的现代主义建筑，被重新发现。展出了Dimorestudio设计的装置，为庆祝Au Depart品牌于1834年在巴黎成立。进入大楼，有一堵由老式手提箱和行李箱堆砌成的墙，欢迎来访者。一楼的全黑房间里，有5个视频站，播放一系列快速连续的图像。项目的核心在楼上，5根古老的树干变成抽象的容器，用来装灯、图像、声音等，随着有节奏的音乐在灯光装置中忽明忽暗，呈现古老和现代生活方式的对话。（图3&4）

室内设计师Arianna Lelli Mami和Chiara di Pinto一直对神秘世界着迷，设计了一处独特的空间研究物质与符号力量的相互联系，旨在向塔罗牌预言家致敬。观者被引导着穿过金色窗帘，进入一个神秘的迷宫。工厂的钢结构、墙壁和天花板都被剥离到露出混凝土，墙面涂上了一层黑色的海泡石，而紫罗兰色和黄绿色的熔融玻璃板将不同的“房间”隔开。这些空间里分布着古董家具和来自设计师精选的新家具，大块的石头上漆上颜色，被乔装成咖啡桌。霓虹灯被贴在墙上，拼出短语或扭曲成神秘的符号。地板和墙壁上挂着彩色地毯，飘浮的架子上陈列着器皿和物品。楼梯下，迷宫般的地下室里铺着一层白色的盐昧“地毯”，被白色窗帘包裹着，还在上演一系列深奥的占卜游戏。（本页&对页图1&2）

米兰设计周期间，Tarkett与Note Dseign Studio联手，探索其新系列Q Surface的创意可能。展览对尺度概念提出思考，以多尺度的形式设计建筑原型，并将它们的头转过来，置于顶部。在大厅里，高高的玻璃天窗和开放楼台形成深度，白天的光线流入，变换色调。由24名“参与者”（锥、环、立方体和球体装饰主装置）组成的大型立柱编队，邀请参观者梭其中，探寻材料的独特魅力。在队形的中心，还展有Magis的标志性作品。

东西融合的魅力，在安藤忠雄为Armani设计的空间中自然流淌。

Giorgio Armani在Armani/Silos举办了安藤忠雄的建筑专门展《挑战》，透过他最具代表性的作品——住吉的长屋—东邸、直岛叮项目及巴黎的贸易交易所，展现他的整个职业生涯。叙事展分原始的空间形状、都市挑战、景观创世记、与历史对话4个主题，罗列安藤忠雄绘制或拍摄的草图、原始模型、技术图纸、旅行笔记、照片等。Giorgio Armani还在安藤忠雄设计的Armani/Teatro内展出新Armani/Casa系列，把不同文化的共性和相似之处融入设计中。家具和物品被放在一个暗色调的盒状空间中展示。空间中悬挂多个大型风筝。空中装饰将系列中的颜色——浅蓝、蓝、红和浅金色，模仿其家具形状，依次排列，让光线从其中通过。

此次的主题是轻盈，对家具结构和纺织品编织纹理的微妙厚度进行探索，灵感来自东方服饰的宽腰带设计。东方魅力在自然、温泉、波浪的轻盈和流动性中回归。在家具和灯具设计上，精致的饰面突出了家具干净、大胆、简单的线条。同时，配件考究，运用铂金漆、斑点绿色外壳、红色琢边灰泥、黑玛瑙纹理的金属以及绿色、红色或蓝色鲨革纹理的皮革等组成的家具精致隽永。全新的Emporio Armani Caffe&Ristorante概念店也在年初开张，新店的特点、布局、设计和菜单都与老店不同，每个人都可以在这里找到最适合自己的休息放松的方式。

图片提供 Giorgio Armani

图片提供 Giorgio Armani

在建筑师Michele De Lucchi的眼中，仅具有单独功能的空间已然缺失存在的意义，同时，相较于过去敢于设想未来的前辈，如今的人们在高科技和大数据的“控制”之下已逐渐失去了想象力。为了创造更多的“连接”并积极拥抱未来，MicheleDe Lucchi打造了“地球站”的概念，这与PotVona Frau长期以来致力于营造体验式空间环境的宗旨不谋而合。因此，在2019年米兰国际家具展期间，“地球站”被首次植入到Poitrona Frau位于米兰市中心Via Manzoni的旗舰店中，探寻了科技革新时代，人与人，人与空间之间的互动方式。木制的“皮肤”将坚硬的空间轮廓“软化”成流动的私密区间，散布于空间内的绿植则重拾了人与大自然的亲密关系。在“地球站”内，Fred桌椅、Trust办公系列、Chester One沙发等经典作品让人倍感舒适，而在屋顶天花上，建筑师借鉴了古建筑中的叙事性手法，勾画出当代人对未来生活的期待。“我希望这个空间是流动的，年轻人们在其中不断地行走，碰撞出更多的智慧。”（图182）

Cassina的展厅，墙上挂着柯布西耶为印度昌迪加尔所作的绘画。游客中心圆形区域配有全景透视图，从客厅到餐厅，游客的视角会根据自己的位置不断变化。

攝影 廖亚杰 图片提供 Cassina

对于设计师Gaetano Pesce而言，Up系列的创作灵感来源于沐浴之时的奇思异想，而对意大利著名家具品牌B&B ltalia来说，这一完全由海绵“堆叠”起来的座椅系列，却是帮助其登上国际舞台的重要作品，并且毫不夸张地成为了意大利设计史中的一个划时代的标识。2019年，在Up5扶手椅和Up6脚凳组合问世50周年之际，B&B ltalia于米兰设计周期间推出了包括橘红色、海蓝色、墨绿色等纯色款式外，还特别制作了暖米墨绿双色条纹纪念款，向最初版本致敬。与up-同庆生的还有Antonio Citterio和Paola Navone设计于40年前的Diesis休闲长椅，Piero Lissoni设计的Do少发也借此机会换上了新的软包。此外，出自Vincent Van Duysen之手的Pablo座椅，由MichaelAnastassiades倾力打造的Parallel Structur，e餐桌和升级后的Jack书架系统等新品都为B&B Italia的忠实追捧者们带来了耳目一新的感觉。

古董拍卖网站1stdibs和知名意大利家具制造商Gufram接管了米兰Torre Breda大厦标志性的天空之家（ Skyhouse），改造成Bar Alto，举办了一个舞蹈和设计之夜，共同庆祝米兰国际家具展。这里成为一个上世纪70年代风格家具和室内装潢的混合体，以Gufram迪斯科系列中的创意装置为特色，跨越了实用性和艺术性之间的界限。Gufram曾彻底改变了上世纪60年代家具的外观，整套公寓也大量使用Gufram收藏级别的家居单品。超过285位客人在米兰最美的顶层别墅中欣赏楼顶景观，饮一杯鸡尾酒，穿梭于复古风格空间，或是跟随音乐跳舞直到深夜。

Tom Dixon在米兰开设了品牌在欧洲的第一间永久性空间——一家名为Manzoni的餐厅，同时也是展厅，试营业期间立马变身米兰热门地。在城市中寻得自己的位置后，Tom Dixon此次带来了3个新系列，Fat软垫椅如“脂肪”般舒适，Spring吊灯由董铜色或白色钢条组成，Opal半透明球灯采用半透明乳白色聚碳酸酯材质，空灵优美。在新空间中，人们得以放慢脚步尽情感受产品。

Tom Dixon在米兰开设了品牌在欧洲的第一间永久性空间——一家名为Manzoni的餐厅，同时也是展厅，试营业期间立马变身米兰热门地。在城市中寻得自己的位置后，Tom Dixon此次带来了3个新系列，Fat软垫椅如“脂肪”般舒适，Spring吊灯由董铜色或白色钢条组成，Opal半透明球灯采用半透明乳白色聚碳酸酯材质，空灵优美。在新空间中，人们得以放慢脚步尽情感受产品。

Tom Dixon在米兰开设了品牌在欧洲的第一间永久性空间——一家名为Manzoni的餐厅，同时也是展厅，试营业期间立马变身米兰热门地。在城市中寻得自己的位置后，Tom Dixon此次带来了3个新系列，Fat软垫椅如“脂肪”般舒适，Spring吊灯由董铜色或白色钢条组成，Opal半透明球灯采用半透明乳白色聚碳酸酯材质，空灵优美。在新空间中，人们得以放慢脚步尽情感受产品。

PaolaLenti以“幕布”为主题，在米兰充满工业氛围的Fabbrica Orobia 15展示当季新品和经典产品系列，三干多平米的展厅被分为室内家具空间、户外空间、地毯廊、休息区、样品间等。舞台场景式的视觉设计之下，色彩、材质和形式之间进行着持续的对话。从室内外家具产品、陶瓷摆件到金属和织物装置，所有元素形成了和谐而平衡的统一体，创造出独特的空间节奏。

Herman Miller举办了All Together Now展厅开幕活动，展示了集团原有及近来收购的品牌包括HermanMiller、Colebrook Bosson Saunders、Design Within Reach、Geiger、Hay、Maars Living Walls、Maharam、Naughtone及Nemschoff的产品。这一年里，品牌重组和成集团进军市场成为了设计界值得关注的趋势。

芬兰国宝级品牌Marimekko为了庆祝Oiva图案10周年，在Brera区找了一处老房子，用品牌的家居系列装饰成满满春意的温暖小屋。

2019年的Design MiamUBasel委任Aric Chen為展览总监，他也是第一位担任这个新创立职位的人。

蔡烈超工作室在米兰举办首个独立展览，以“从结构出发”，旨在表达设计在现代加工技术与材料属性的顺应与把控过程中的重要作用，展现了一系列由蔡烈超工作室研发的挑战固有工艺及产品构成形式，超出常规的设计方案，以应对空间和使用者提出的各项需求。

Bang&Olufsen在设计周期间推出了颇具未来感的最新电视音响产品BeoVision Harmony OLED TV hands-on。

日本设计师Rikako Nagashima为Kinnasand设计的Scrap_CMYK获得了2019年的EDIDA最佳面料奖。

设计师的独立展、品牌的新品亮相、家具集团的组建或只是一个装置，人人都有发声的权利。超过3000个展览在米兰城中百鸟争鸣，让设计的角力场变得更激烈可观。

争取平等权利的斗争可能在100年前就已经开始了，但它至今仍然回响着。一座巨大的扶手椅令人联想到女性身体，四面八方而来的箭.射入，如此巨大扎眼的装置堂而皇之出现在米兰大教堂前的广场上，为的是纪念先锋设计师Gaetano Pesce为B&B ltalia设计的扶手椅“up 5&6”问世50周年，毫无疑问这把椅子在意大利设计史上占有重要地位。整个装置高26英尺，400支箭穿透其中，象征着女性所受到的暴力、恐惧与威胁，伴随着6个巨大的聚苯乙烯材质的兽头，将人类的残忍客观化，引发数十万游客重新反省沉思。设计师将话题集中在妇女受到暴力侵害的重点上，这在意大利依旧是一个令人不安的话题，最新的政府数据显示，每72小时就有一名妇女死亡，三分之一的成年妇女遭受某些形式的虐待。

米兰设计周期间，整个城市都包围在设计氛围中，在诸多完成度极高的产品、艺术品与空间中，对于商品与设计本身的诉求反而降至最低，无论好坏与否，于前往米兰城中观展的人而言，可以尽情享受设计与美感所引发的碰撞。