风雅清凉一日闲

逸舟

绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

唐代高骈的一首《山亭夏日》为我们描述了诗人在山亭消夏的场景，“绿树阴浓”，楼台倒影，微风轻拂，满架花香，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画，表现出诗人淡然幽远的雅逸情怀。

不独诗人，古代画家也乐于把这种境界诉诸笔端，一纸丹青，清风频送，清凉画境中是古人的洒脱与悠闲。他们或在庭院，或在水边，或在郊野，或在山林……寻一方清凉静谧所在，以最惬意的方式把自己打开，与自然同化，将暑热化作多彩而优雅的曼妙时光。

槐荫树下且高眠

热得受不了怎么办？不如把床榻直接搬到树下，凉风习习，正可酣眠。

魏晋时期，文人高士往往在夏天脱掉上衣，袒腹高卧，以表达其高逸不俗的情致，成为后世文人效仿的一种消夏方式。宋人绘制的《槐荫消夏图》即为我们展示了这样一幅经典的消夏场景。

庭院中一株茂密的槐树浓荫垂盖，树下一几一榻，榻前一屏风，上绘雪景寒林。榻上一高士头枕瓷枕，仰面和衣，袒胸赤足而卧，一双布履散放于榻下。他左手摩腹，右手斜伸于头侧枕畔，双脚架在足凳之上。只见他双目微合，意态安闲，似已酣然入梦。榻旁几案之上摆放书卷、香炉、蜡台、文房清玩等物，不知是其读书既倦而眠，还是要等醒来再看？

《槐荫消夏图》无款，画旁题有王斋翰的名字。王斋翰为南唐后主李煜身边的翰林待诏，善画释道人物及山林丘壑，但其画风与此不同，专家认为此画应为北宋画院画师所作。从画的整体风格及构图意境来看，确实符合北宋院派绘画特征。整幅画画工细腻，气韵生动，具有浓厚的生活气息，把文人雅士夏日高卧的闲情逸致表现得淋漓尽致。无论是人物面貌、神态，还是衣服、床榻、屏风、器皿，都极其工细。此画为绢本，线条细若柔丝，却深入纹理，即便放大数十倍来看，也毫无阻滞间断，可以看出画师高超的绘画技巧。

《槐荫消夏图》现藏于北京故宫博物院。还有一幅宋代夏圭所画《临流抚琴图》，画一高士夏日在河边树下抚琴自娱，与之主题相似。不同的是，《槐荫消夏图》工于描物传神，而夏圭的画则以山林写意取胜，两者堪称宋代消夏题材绘画的双璧。此外，类似的还有宋佚名《草堂消夏图》、王诜《柳荫高士图》，元刘贯道《消夏图》、倪瓒《凉亭消夏图》，明文徵明《纳凉图》，清石涛《江村消夏图》、王翚《桐荫消夏图》等。这些画中文人高士或草堂读书，或柳荫醉卧，或凉亭对坐，或梧下听琴……尽显古人夏日风雅悠闲之趣。

重屏入画赏夏园

元代绘画基本承袭了宋代风格，刘贯道的《消夏图》即具有明显的宋画特征，其场景设置、人物描摹也与《槐荫消夏图》有诸多相似之处。《消夏图》描绘的是大户人家的生活场景，与《槐荫消夏图》又自有不同。画中男主人在榻上袒胸赤足，双腿交叉，半躺半坐。他上身微仰，背倚高枕，左手持卷，右手拂尘，眉头微锁，眼神迷离，似乎读书累了，恹恹欲睡。又似梦中初醒，方欲起身。在其身后斜放一把乐器，高桌上亦放有书卷、笔架、文玩等物，桌下有一小几，上放果篮，内有时令解暑瓜果。桌后翠竹数丛，梧桐一枝，榻左前方有芭蕉两株，清凉有致，似有微风拂面而至。

《消夏图》场景繁密，人物交融，情境高古。从画面来看，采用了重屏构图模式，增加了画面的纵深感，更具观赏性和故事性。其左侧屏风所绘是另外一幅消夏场景：一老者在书房卧榻上屈膝而坐，旁边一小童手托果盘侍立。对面桌上置冰壶茶碗等用具，两个仆人似乎正在准备消暑茶饮。在此屏风中老者身后背景复画一屏风，山水明翠，夏意殷殷，山间楼阁，隐有人影，又是一幅消夏图。三重时空交错于一个时间轴呈现，构思巧妙，与南唐画家周文矩的《宫乐图》《重屏会棋图》有异曲同工之妙。而在这三重场景之外，还有两个人物，那就是榻前不远处两名女子。这两名女子完全跳脱于三重场景之外，一名怀抱包裹，从头饰来看似为女主人，正回头与手执长扇的侍女交流。二人仪态娴雅，款款而来，打破三重时空界限，强调了现在时态。

夏日庭院的淡淡风情也惹人遐思，我们不妨大胆设想一下：男主人先是去山中游玩避暑，回来后用罢凉茶冷饮，在庭院中卧榻而眠，此刻刚刚醒来，还是睡眼惺忪。而女主人见天色已晚，怀抱衣物带领侍女来请男主人回房就寝……又或者男主人还嫌不够凉爽，命侍女挥大扇来降温？这竟然完全是一个消夏连续剧的3D模式！心念及此，你是否会身入画境，暑意顿消？

消夏荷塘晚最宜

相比于男子的随性与安逸，女子消夏更侧重于对身边美好事物的感知，比如池畔赏花、荡舟采莲。

消夏荷塘晚最宜，红衣翠盖映参差。

一声柔橹穿花入，正是残阳落照时。

采莲纤手入花忙，岸上群娃斗丽妆。

风过池塘无溽暑，罗衣齐染水边香。

这是清陈枚绘《月曼清游图》中六月“碧池采莲”的题画诗，描述了宫廷女子荷塘采莲消夏的图景，也是民间生活的一个缩影。画中山石翠柳、水榭回廊，围绕荷塘一角。柳枝轻摇，池波微漾，一缕清风透纸而出。右下角小舟半現于荷叶之中，正欲靠岸。一女子船头撑篙背立，另三名女子：一人撑伞，一人执扇，另一人右手高擎荷叶，左手扶青瓷花瓶，瓶中插满荷花。而荷塘之中只见荷叶，未着一花，虽没有画采莲场景，却韵味悠然，意境淡远。岸上五名女子，手执纨扇，三两成群，与船上女子相呼应，似乎在欢呼她们采莲归来，也似在为莲花之美而喝彩。九名女子服饰面貌各不相同，顾盼生姿，风情各异。

《月曼清游图》共十二册，按月份描绘宫廷妃嫔的日常生活。作者陈枚为清代宫廷画家，他初学宋人，后学明唐寅、仇英仕女风格，融以西洋技法，画工细腻富丽，同时追求一种秀雅清逸的情致。此幅画人物造型生动准确，笔致严谨工细，隐有宋院体之风。楼台水岸以西方焦点透视法作画，增强了立体感和写实效果。这也是清代宫廷画有别于宋院体画的特征之一。

描绘女子消夏场景的古画也不少，如宋苏汉臣《荷塘消夏图》、佚名 《采莲消夏图》，明宋旭《美人消夏图》、尤求《荷亭消夏图》，清《红楼梦赋图册·四美钓鱼图》等，从中可以看出古代女子也并不那么封闭，可以同男子一样有自己的方式度过炎热的暑夏。

骊宫深处亦清欢

古代帝王是如何避暑的呢？我们最熟悉的皇家避暑圣地就是避暑山庄了吧？影视剧中经常看到他们巡游天下的桥段，每到一处，都建有行宫。古代帝王去行宫避暑消夏似乎是一个惯例。这在古画中也有所呈现。

一千多年前，唐代画家李思训曾画《宫苑图》（又称《御苑采莲图》）描绘唐宫夏日景致，宫殿连绵于青山之中，采用高远构图，场面宏大，景致繁密，人物众多。宫殿间，楼宇外，荷塘中，廊桥上……皇族大臣和妃嫔仕女或骑马，或划船，或凭栏观景，或登桥临风，或高阁乘凉，或采莲嬉戏……夏日宫苑生活场景无不毕现。《宫苑图》中的场景多为后人所借鉴和模仿，成为描绘宫廷日常生活场景的早期范本。宋代郭忠恕曾绘《明皇避暑宫图》多本，其画宫殿更加细致且宏伟壮丽，同时也淡化了很多人物场景。

北京故宫博物院藏有清袁江绘的一组《阿房宫图屏》，此图以十二条通景屏为表现手法，再现了阿房宫的恢宏气魄。尤其是对楼宇界画的细节刻画和人物图景的工丽描绘，将宫廷华贵绮丽的画风发挥到了极致。其场景设置与《宫苑图》有相似之处，但细节处理更加细腻，人物情态生动传神，从中我们亦可看到宫廷之中夏日的繁华与清凉，再现了皇家在骊宫避暑，尽赏清欢的生活画卷。

清代帝王不只喜欢去行宫避暑，还要让画师把这些场景和活动记录下来，只不过把他们的帝王身份隐去，且着汉服，虚拟于民间。也许他们厌倦了宫廷生活，真的想体验一下普通人的生活乐趣。避暑消夏的场景在《雍正十二月行乐图》和清院本《十二月令图》中也有呈现。《雍正十二月行乐图》为宫廷画师郎世宁所绘，描绘雍正一年十二个月的民间生活体验。《十二月令图》为唐岱、丁观鹏所绘，描述民间十二个月生活场景。有趣的是，这两幅图无论场景设置，还是人物造型都极为雷同，只是后者个别地方稍有变化，人物也做了简化处理。其中六月消夏场景，两者均有宴饮、晾书、荡舟、采荷、钓鱼、观花等场景且庭院景观布局相同，不同的是前者远处有碉楼，而后者把碉楼隐去，人物布局和数量也有所变化。这种细节上的变化，可能是因为前者描述的是雍正一天的生活日常，以其活动时间线进行场景安排，更具故事化表现;后者没有这方面限制，所以有些地方予以简化。

即便帝王深處骊宫，也有一颗世俗的心。他们比普通人更加渴望那种临水听琴、临风而歌的风雅与清欢，向往一种怡然忘我的清凉世界。偷得浮生半日闲，对他们来说，夏日里最大的乐趣也就是这一刻的清凉风雅。

炎炎夏日里，当你在空调的凉风里，沏一盏茶，捧一卷书，打开电视，与暑热完全隔离，能否真正消除心头的燥热与孤闷？俗语说“心静自然凉”，也许我们与古人相比，所欠缺的就是一颗安静平和的心吧。