美丽的生命：日本与东洋艺术中的花鸟

绘画

美丽的生命：日本与东洋艺术中的花鸟

东京丨根津美术馆（Nezu Museum）

2019年9月7日-11月4日

本展集中展示了东亚，尤其是中国和日本的花鸟绘画作品，并且借此展览追溯回顾了中国与日本的花鸟绘画的历史和风格的演变。同时由花鸟为对象所衍生出的文化意象，深刻地影响了工艺美术的设计和创作，如日本江户时代的瓷器《染白鹭文碟》也将在本展亮相。

韩国水墨艺术群展：一息千面

北京丨墨斋画廊

2019年9月21日-11月3日

本展展出9位韩国当代艺术家的26幅经典佳作。此次展览中所呈现的水墨作品中，既有以传统书法与山水技法为基础的纸上作品，亦有将传统水墨与当代艺术表现形式及媒材相结合的新尝试，包括绘画，雕塑，影像，装置，表演等多元化呈现方式。参展艺术家包括：崔一丹（Choi Ildan）、曹德铉（Cho Duck Hyun）、郑光熙（Jeong Gwang Hee）、金浩得（Kim Ho Deuk）、金钟九（Kim Jongku）、李仁（Lee In）、林贤洛（Lim Hyun Lak）、林玉相（Lim Oksang）以及安星金（Ahn Sung Keum）等。

赵无极：对话贝聿铭

纽约丨高古轩（Gagosian Gallery）

2019年9月9日-10月26日

本展集中展示了赵无极的一系列作品。在赵无极的艺术人生中，与贝聿铭的交往也深深影响了艺术家自身的创作风格。本展最早的一批作品，即为受贝聿铭的委托，在1979年和1980年完成的，同时也可被视作艺术家随后一系列水墨作品的原型。

法国绘画的精华：“宏大风格”的形成与变化

东京富士美术馆（Tokyo Fuji Art Museum）

2019年10月5日-2020年1月19日

本次展览协同凡尔赛宫、奥赛美术馆、大英博物馆、苏格兰国家美术馆等馆共同举办。展出的艺术精品涵盖了17世纪古典主义、18世纪洛可可时期、19世纪的新古典主义和浪漫主义，直至印象派诞生前夕的法国绘画，回顾其艺术思潮和源流。除此之外，富士美术馆的馆藏作品也将在此展亮相。

突破画纸：20世纪70年代至今的当代绘画

伦敦丨大英博物馆（The British Museum）

2019年9月12日-2020年1月12日

本展聚焦于当代绘画的力量，探索艺术家们如何利用绘画来探讨身份、地方和記忆等主题，并对创作媒介的边界作出前所未有的挑战。展品精选自大英博物馆馆藏的1500多件当代绘画作品，其中包括雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread）、理查德·迪肯（Richard Deacon）和安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）等著名艺术家，以及雷切尔·达克豪斯（Rachel Duckhouse）和阿德尔·达乌德（Adel Daoud）等新兴艺术家的作品。

影像

西普瑞安·盖拉德：海湾到海湾

上海油罐艺术中心

2019年11月7日-2020年1月12日

本展为法国艺术家西普瑞安·盖拉德（Cyprien Gaillard）在中国的首次个展，呈现其于2019年威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”中的新作，同时艺术家标志性的代表作品也将首次在中国呈现。在本次展览中，将会以纪念墙式的巨幅尺寸进行放映艺术家最新创作的影片《海湾到海湾》（Ocean II Ocean）。

2019丽水摄影节“金属的声音”终南论坛平行展

西安丨知也美术馆

2019年10月23日-10月29日

该展参展艺术家和作品代表着陕西摄影史从上世纪80年代到新世纪摄影创作发展的不同风格和历史过程，同时也是探讨摄影与绘画本身同步延伸存在的符号表现。共计7位陕西摄影师参展，分别是胡武功、潘科、李晓群、彭祥杰、张辉、陈华、任媛。

张培力：关于强迫症的年度报告

上海丨仁庐艺术空间

2019年11月6日-2020年5月6日

本展呈现了艺术家近期的全新创作，呈现艺术家对于“自我”以及“个人肖像”的定义。这些作品通过使用最新的尖端技术，结合包括科学、工业、医学及艺术领域的多种技术来实现。艺术家又一次拓宽了他的艺术实践方式，试图消解当代与传统，现实与非现实，生命与物质的差异，消除人与人的差异，甚至人与其他生命体的本质差别。DAADFEBC-6220-4141-BC51-8EA199252C80

特雷弗·佩格伦：从苹果“Apple” 到 异常“Anomaly”

伦敦 | 巴比肯艺术中心（Barbican Centre）

2019年9月26日-2020年2月16日

本展展出艺术家特雷弗·佩格伦（Trevor Paglen）从公共数据集中收录的约30000张单独打印的照片，这个数据集由人类分类存档和预先选择，并广泛用于训练人工智能网络。艺术家通过本次受委托的作品为起点，探索人工智能网络如何通过辨认图像数据来“感知”这个世界，并且从艺术创作的视角，对日渐成熟和发达的人工智能提出判断和担忧。

自由棱镜，录像的浪潮

佛山 | 华侨城盒子美术馆

2019年9月25日-11月17日

该展纵览自上世纪80年代以意识形态解禁、思想启蒙为肇始，至今日全球化消费主义时代，30年间中国录像艺术迭变的概貌，邀请17位活跃于不同时期、在录像创作领域具有影响力和代表性的艺术家，试图穿过时间轴线，强调对杰出创作个体的考察，既回溯历史丰富的褶皱与切面，又呈现当下社会与技术进程带来的观念刷新和激荡。

装置

莎拉·卢卡斯

北京丨红砖美术馆

2019年11月2日-2020年2月16日

本展将呈现艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）迄今为止在亚洲地区最大规模的展览，展出其30多年艺术生涯中100余件重要代表作及为展览特别创作的新作，全面回溯并梳理艺术家的创作历程及风格面貌。展出作品包括卢卡斯20世纪90年代的“自我肖像”系列部分作品，及创作于1994年的雕塑《纯赤》。此外，还从定义卢卡斯艺术生涯的多个系列中精选了多件代表作品。新作则包括艺术家近期使用铜、混凝土等材料创作的作品，其中一些是以早期作品为基础演化而来。

张鼎：高速形式

OCAT上海馆

2019年10月19日-2020年3月8日

该展将在OCAT上海馆新空间内呈线性单一走向，回顾艺术家张鼎在15年创作时间内出现过的数个重要主题及意象，持续发展艺术家长期个人创作及合作创作的核心因素：运动以及“情绪雕塑”。展览将以带有戏谑意味的方式呈现在公路上高速行驶的动态景象。完整的带护栏赛道铺设在整个展览空间内，而在其中游荡、“竞速”的，是经过改装的电驱动代步车。传统观展运动——行走——在很大程度上被如义肢一般运作的“乘坐”或“驾驶”运动所替代；“观看”因此也变得不同：被加速了的身体运动及被重新协调的观者-作品距离，让观看变得模糊。

记忆之器：八木良太个展

广州丨5art space

2019年9月7日-11月8日

日本艺术家八木良太（Lyota Yagi）生于1980年，其创作涉猎声音艺术、雕塑、影像和互动装置等。在创作中，他将现成物和既定系统重组并形成新的秩序，最大化地启发观者的知觉和机能体验，致力于打破人类局限的感知方式和随遇而安的学习态度，主张发掘常态以外的内容。这次展览呈现了八木良太对音乐、时间和记忆的感受，涵盖了过往作品，及在广州的在地创作。

安尼施·卡普尔个展

北京丨中央美术学院美术馆

2019年10月25日-2020年1月1日

作为英国艺术家安尼施·卡普尔 （Anish Kapoor） 在中国的首次个展，将呈现艺术家横跨35年的重要艺术创作。展出作品包括卡普尔迄今为止重要的4件装置：《致心爱太阳的交响乐》（2013年）、《准备成为奇特单细胞个体的截面体》（2015年）、《放逐》（2017年）、《我的红色家乡》（2003年），以及卡普尔过去几十年的艺术实践中重要公共项目作品的模型。此次个展的另一部分将于11月11日在太庙艺术馆展出，以雕塑作品为主。

我和博伊斯

上海丨昊美术馆

2019年12月12日-2020年3月15日

“我和博伊斯”項目每4个月邀请一位艺术家用作品的形式与昊美术馆馆藏的博伊斯展览进行对话，在博伊斯展区以“展中展”的形式展出。该项目由策展人杜曦云主持，首个将邀请艺术家周啸虎和他的作品《侦探计划——追尾实训》与博伊斯展开对话。

新媒体

未来与艺术：人工智能、机器人、城市、生活——明天人类将怎样生活

东京丨森美术馆（Mori Art Museum）

2019年11月19日-2020年3月29日

本次展览会分为“城市的新的可能性”“面向新陈代谢的新建筑”“生活方式与设计的革新”“身体的扩张和伦理”“转型的社会与人类”五个部分。展出100余件作品，展览的目的是鼓励我们思考城市、环境问题、人类生活方式、人类以及人类社会的可能状态——当然更包括了在不久的将来，随着科学技术的前沿发展，受此影响的艺术、设计和建筑。DAADFEBC-6220-4141-BC51-8EA199252C80

脑洞：人工智能与艺术

上海丨明当代美术馆

2019年11月7日-2020年2月9日

本次展览通过对22组艺术家共28件作品，和一系列人工智能会议技术展示的呈现，探索人工智能如何渗入艺术创作观念、逻辑、具体工具和效应等层面，又如何重新关联到今日生活之“隐秘的脑回路”，和沉浸在技术环境中的无意识。

“ Latelier 光绘美术馆：印象派奇遇记”沉浸式互动艺术展

北京丨王府中环

2019年11月8日-2020年3月24日

印象派不仅仅是一场艺术运动，更是一种深具普世价值的人生观。在该展的整体设计之中，艺术和科技的结合，再现了名画中的经典场景。1100平米的整个展览区域除了精心设计的新媒体交互体验外，还实景还原了19世纪名画中法国街头的场景。场馆内重现了19世纪冬季蒙马特大街的风景，通过室内温度差和人工降雪演绎梦幻冬季；场馆内还再现了玛德莲花卉市场、19世纪普罗旺斯风情的阿尔勒弗洛姆广场等。

雕塑

器之新道

北京丨林大艺术中心

2019年9月22日-10月29日

该展由廖雯策划，方力钧、蒋朔、史金淞、沈岳、吴少湘、杨光、展望、张伟八位艺术家参展，共同探究中国传统工艺转化成为当代艺术语言的问题。方力钧、沈岳的瓷、展望的拓制和焊接、史金淞的铸造铜鎏金、张伟的脱胎大漆、杨光的镶嵌、吴少湘的铜和瓷、蒋朔的铸铜和布贴……能指变为所指，即从具体事物的语言符号到想法与概念的生发的过程，将在艺术家与观众的世界里延时爆发。

寓言——刘政德雕塑艺术展

广州美术学院美术馆

2019年10月11日-10月30日

艺术家刘政德长期从事雕塑创作与美术教育工作，一生的从艺经历与中国美术事业的发展息息相关。展览以梳理地域美术、探讨传承创新、构建文化自信为宗旨，以寓言系列雕塑为主线，通过作品结合文献的方式展开叙述，共展出刘政德30余件作品及相关手稿、信件、图片、出版物等文献，从中可一窥新中国以来湖北美术教育以及中国雕塑发展的轨迹。

设计

HereThere艺术的未来：全球新锐设计成果展

北京丨今日美术馆 2019年10月15日-11月3日

该展展出超过100位来自全球20多个国家的新锐艺术家、设计师的200余件作品。参展作品涵盖动画、建筑、时尚、电影制作、纯艺、游戏设计、平面设计、工业设计、交互设计、插画、室内设计、摄影等30余个不同艺术设计专业领域，同时，对各类新兴艺术学科的创新实例进行了相对全面的展示。

进化：维莉·卡明斯基艺术首饰回顾展

北京丨嘉德艺术中心

2019年10月22日-11月11日

作为第六届嘉德典亚艺术周（GFAA2019）的特别展览项目，该展呈现了首饰艺术家维莉·卡明斯基（Vered Kaminski）逾30年创作生涯中的近千件作品，涵盖首饰和装置等。展览回顾这位艺术家与设计大师几十年来的创作历程——这是一个如同自然界生物进化的过程，是一个在持续的积累中不断演变的过程。卡明斯基的艺术进化，最终呈现在工艺、材质、设计和艺术理念等各个层面都极其多样和丰富的作品中。

“At Design Talks”日本平面设计展

上海丨移动的头脑博物馆

2019年10月1日-11月17日

该展主要展出了 15 位日本优秀平面设计师的海报及书籍作品共计30余件，其中包括 6位首次海外参展设计师，5 位日本设计奖项龟仓雄策奖的获得者，参展设计师包括浅叶克己和今年JAGDA新人奖的获得者小林一毅。每个设计师的作品都带着鲜明的时代性和世界观，展览将不同的视觉表达和思考视角带回上海，填补了人们对于日本平面设计的想象。

古代美术

以文会友——雅集图特展

台北故宫博物院

2019年10月5日-12月25日

该展通过“晋唐风流”“雅集典范”“想像雅集”“乱世唱和”“庆生为名”“皇权宴会”这六个单元，展出历代以雅集为主题的书画作品28件（组）。其中包括宋拓《定武兰亭真本》、清宫《十二月月令图·三月》、元代黄公望《九珠峰翠》等国宝级展品。

尘封璀璨：阿富汗古文物展

香港歷史博物馆

2019年11月6日-2020年2月10日DAADFEBC-6220-4141-BC51-8EA199252C80

该展将展出阿富汗国家博物馆珍藏的231件（套）文物，展品来自法罗尔丘地、阿伊哈努姆、蒂拉丘地和贝格拉姆这四个考古遗址的出土品，涵盖了金器、玻璃器、青铜雕塑、象牙雕刻等，年代从青铜时代至公元1世纪，呈现了这段时期阿富汗及周边地区受古希腊、古印度和古罗马等外来文化影响，并与草原民族文化融合的多元文化面貌。

其他

夜幕降临：现代艺术中的夜总会和俱乐部

伦敦丨巴比肯艺术中心（Barbican Centre）

2019年10月4日-2020年1月19日

本展别出心裁地立足于在现代艺术的视角和笔触下，呈现世界各地中的咖啡厅、夜总会和俱乐部其激动人心的历史。这样的历史画卷通过逾300幅作品呈现，其中许多都从未在英国展出过。

繁花圣母：黛安·阿勃丝&卡罗·拉马

香港丨厉为阁

2019年9月26日-11月16日

本展“繁花圣母”将展出20世纪两位离经叛道而具远见卓识的女性艺术家——黛安·阿勃丝（Diane Arbus）与卡罗·拉马（Carol Rama）的杰作。展览横跨厉为阁香港圣佐治大厦地铺全部陈列空间，其中阿勃丝的精选摄影作品创作于纽约标志性的公众互动人间剧场——中央公园和华盛顿广场；与其并置的是拉马的集合艺术画作，后者将作品所依托的底材转化为关于侵略和欲望的半抽象景观。

忘忧草：考古女性时间

广东时代美术馆

2019年9月14日-11月17日

展览通过“女性时间”和“解压家庭”这两个角度去重新阅读面对内在冲突时，富含女性特质的处理方法：靠主观意志的遗忘来自我消化，在时空中进行一次非正式考古。通过“解压家庭”，展览的作品探讨了女性及其所处的物理环境以及周围所产生的欲望、亲密关系和暴力，同时也回应了在历史所遗留的传统观念和当下的新自由主义的情境中，乃至不断发展的技术，尤其是生物技术对传统的女性和血缘观念带来的挑战。

野生大都会2019当代艺术展

上海丨宝龙美术馆

2019年11月1日-2020年2月2日

本展邀请了16 位潮流前沿的国际当代艺术家——包括音乐人、设计师等各类跨界艺术家。超过40件不同类型作品将在展览中展出，包括装置艺术、行为艺术、影像艺术、媒体艺术和数字艺术、实验音乐作品等。展览将超越传统，以奇观的方式呈现出群体的年轻化表达，力图反应和探讨当代社会不同文化的发展与碰撞。

步履不停：1995-2019年中国当代艺术的城市叙事

上海多伦现代美术馆

2019年10月18日-12月15日

本展以公共空间和当代艺术实践的交叉点为研究对象，聚焦20世纪90年代中期以来以城市街头为主题的中国当代艺术实践，将同时展出17位艺术家创作的当代艺术作品，涵盖绘画、摄影、影像、雕塑、装置等不同艺术形式。展览以“步履不停”为主题，关注艺术家在城市街头行走、漫游、渐进的持续旅程。他们的作品表现了艺术家对于社会环境、城市空间及人群的批判性思考，呈現了个人和集体的记忆与经验，并将变革带到日常生活中。DAADFEBC-6220-4141-BC51-8EA199252C80