喜剧表演：小品式喜剧电影中的表演艺术

摘 要：20世纪80年代，影视创作者们将小品这种观众参与感极强的艺术形式运用到了电影创作中，从而形成了小品式电影，并逐渐成为我国喜剧片中常见的一种影片式样。本文以小品式电影中的表演为研究对象，从小品式喜剧电影的特点入手，探索我国现代喜剧表演风格的特点和其原则。以期对现代喜剧表演有一个更准确的认识，从而推进喜剧表演艺术和喜剧影视的融合发展。

关键词：喜剧表演;影视表演;喜剧电影

正文：

近年来，中国的影视创作者们将小品运用到了电影创作中，形成了一种奇特的大众文化现象，小品式电影也逐渐成为我国喜剧片的主流。这类影片并没有明确清晰的划分标准，通常是指影片的情节结构、逻辑线索、台词和表演与小品类似，但在电影创作中，单一的小品不足以支撑整部电影，因此小品式影片通常会由几个独立的故事或固定人物不同视角的故事拼贴而成。

一、拼贴结构下的表演

拼贴结构是很多小品式喜剧影片常用的表现形式，这种组合式的叙事打破了传统的线性叙事法则，由多个故事并置，呈现出时空交叉、时空分立、人物失线、内涵多义，甚至是段子大杂烩等不同的艺术效果。从冯小刚导演的《甲方乙方》、《不见不散》，到张建亚的《爱情呼叫转移》、《爱情左右》，从张杨的轻喜剧《爱情麻辣烫》，再到香港贺岁片《花田喜事》系列、《72房客》系列……拼贴结构已经从一种后现代形式主义的表现形式逐渐成长为一种为大众所接受的、较为完整的话语体系。演员在创作时，应当时刻以“體验”为基础，时刻考虑总体效果，保证创作的连贯性、准确性，完成形象的延续积累。

二、喜剧语境下的表演

戏剧情境是剧作家为人物的活动而创作出的具体的环境和实际的情况，只有有效的戏剧情境才能够促使人物产生动作，从而激发矛盾与冲突，推动剧情的发展。在小品式喜剧电影中，剧作者总是会提供非常典型的戏剧情境，形成支撑喜剧表演的不可或缺的喜剧语境，从而使矛盾冲突在短时间内爆发，产生强烈的喜剧效果。在小品式喜剧电影中，喜剧语境的范围不断扩大：在影片《甲方乙方》中的“好梦一日游”公司便是一个具有强烈假定性的外部条件。这种特殊的非常态化的喜剧情境——假定的、生活中不存在的公司——为这部电影的喜剧效果提供了强有力的支撑点;而《爱情呼叫转移》系列电影中的“天使的手机”则更是为主人公的奇妙爱情之旅开启了大门……这些非常态化的喜剧语境无一不为影片的呈现和演员的表演提供了狂欢化叙事条件，也就是说这种具有强烈假定性的喜剧情境从根本上决定了喜剧的成败。

在这种情况下，演员首先就要做到相信喜剧语境中的规定情境，在扭曲变形的语境下全方位地解放天性，调动丰富活跃的想象力和灵敏细腻的适应力，只有随时调整与整个语境的链接方式，才能保证作品的整体性。因此，演员要充分利用规定情境去激发内心的创作欲望和情感思维，让规定情境去推动动作，以动作去展示规定情境，只有如此，才能够激发喜剧内核，产生强烈的喜剧效果。

三、农村题材喜剧片的“土味儿”

“喜剧，发生在中国农村的田埂上。”作为新的思想观念与传统伦理道德冲击最为激烈的地方，农村，成为现实主义喜剧影人青睐的创作舞台。自1981年电影《喜盈门》上映开始，中国优秀的农村题材喜剧电影层出不穷：《咱们牛百岁》、《一个都不能少》、《二十五个孩子一个爹》、《男妇女主任》、《落叶归根》等影片完美地诠释了“艺术源于生活而高于生活”。

然而，作为演员，在农村题材的喜剧片中应当时刻保持农村和农民的真实性，不能将美好朴实的农民形象愚蠢化（这显然有悖于生活真实和艺术创作规律）。因此，生活化表演就成为了一剂良药。

生活化表演应当注重分寸感。这种分寸感是建立在一个演员的基本创作能力和对农村生活充分的了解之上，只有深入观察体验农村的人和事，深刻理解剧本与角色，并训练自身对形体语言动作的驾驭能力和对情感情绪的调控能力，才能够在表演时游刃有余地创作。值得一提的是，很多农村喜剧片都采用方言，方言的使用是为了突出地方特征反映地域特色，在心理和情感上能够使观众具有亲切感，这就要求演员在训练普通话的基础上加强对各地方言的学习和了解，认识到声音是塑造人物形象的重要手段。

当然，塑造人物不仅体现在声音上，还体现在角色的内涵上。应当注重“真、善、美”创作原则，演员应当理解和体验人物的意志和行为动机，这决定了最终塑造出来的人物形象是否可爱，若不能理解角色、体验角色的内部心理，表演流于表面，很容易造成人物失真。许多农村喜剧片中的人物并不是纯喜剧范畴的，更多的是喜剧性人物，喜剧性的表演往往偏向于“神圣的丑角”，比如《男妇女主任》中妇女主任刘一本“愚蠢的”认真负责、《落叶归根》中千里背尸还乡的老赵、《一个都不能少》中因承诺寻找学生的十三岁女老师……演员在塑造这些人物时，应当清楚的明白，他们那种可爱的诙谐夸张并不是盲目随心地夸张，这些人物在天性中保存了一份孩子的率真与执拗。想要将人物“演活了”绝非易事，这取决于演员先天条件、整体素养和创作技巧的综合运用，但最重要的，便是与人物一样，拥有一份孩子气的率真和执拗。

结语：

在影视拍摄“间断式”、“无序性”、强调“即兴性”的表演中，创造人物时总是在顺序颠倒、无限重复拍摄、效果不可预见等问题的干扰下完成。然而这点在小品式喜剧中难度更大：要求演员对于喜剧包袱和人物命运的展现应当在角色“总谱”的指导下进行，既要快速进入规定情境、灵活转变情绪，又要使人物的性格基调和命运发展与喜剧表演的任务更好的融合在一起，与此同时还应当时刻注意具体表演节奏的把控与全剧节奏的和谐统一。由此可见，塑造丰满立体的喜剧人物形象绝非一日之功。在电影解构分化的如今，作为喜剧创作者，了解喜剧电影创作的基本原理和艺术规律是创作基础，与此同时，掌握更为丰富的表演技能、融合更加丰富的创作元素同样重要，只有这样才能在创作时以生活化表演为基础，塑造更为丰富立体的人物形象，从而推进影视喜剧表演艺术和喜剧影视事业的共同发展。

“我辈既务斯业，便当专心用功”。

参考文献：

[1]朱宗琪·《喜剧研究与喜剧表演》 （中国广播出版社）

[2]林洪桐·《表演艺术教程：演员学习手册》（北京广播学院出版社）

[3]钟大丰、舒晓鸣·《中国电影史》（中国广播电视出版社）

作者简介：

刘凤（1996-），女，汉族，山东，本科，研究方向：戏剧影视学。

西安外事学院影视艺术学院，陕西 西安 710077