【摘要】我国的影视教育经历了30年的飞速发展,步入了深入发展的关键阶段,影视教育的专业课程研究工作和教育成果也逐渐的增多,但由于云南地域的特殊性等客观原因,与全国其他地区相比,云南影视教育的研究还处于起步晚、文献数量少、影视课程的结构分散未成体系的阶段。因此,云南影视教育必须跟上时代的步伐,抓紧对教育模式、教育机制、教学内容的更新。本文将立足于云南各大高校影视教育现状,从三个方面去探析云南高校影视课程的困境和弊端,并且给出可行性的建议和对策。
【键词】人才培养;影视传媒;困境;创新;策略
随着影视艺术教育的发展,云南越来越多的高校开办影视艺术专业,学术研究工作也随之展开。总体而言,云南的影视教育相对于全国其他省市来说,还处于未成体系的、分散的阶段,理论研究还缺乏系统性。目前与本论题相关的学术论文也寥寥无几,笔者通过中国教育网及各大院校官方网站的查询,将掌握的文献资料进行系统的学习、归纳和整理,对云南的各大本科院校影视类课程设置进行分析,根据目前影视类课程设置的弊端和困境提出合理的设想和解决方案。希望通过本文的分析,能够让各大院校意识到影视教育重要的社会意义,改变各大院校对于影视专业定位的偏差,优化教学结构,改变教学方式,培养出更多的理论与实践能力并重的创新型影视人才。
1. 云南高校影视类专业现状概述
影视教育是指以教授影视艺术及技术训练为主的学校教育,影视类的专业泛指影视创作、电影电视技术、电视新闻等方向。近十年是我国影视高等教育迅猛发展的时期,从教育部的网页上,可以查询到的、正式命名为“影视”或“传媒”的二级学院或系别有110多个,据统计,云南开设与影视相关的专业的院校有15所,由于地域优势,云南本土影视高等教育一般多集中在省会城市昆明,目前,主要在于云南大学、云南师范大学、云南艺术学院、云南艺术学院文华学院等几所知名高校。
云南大学设立在新闻学院下的新闻学、广播电视学、网络与媒体三个专业,且该校还设有专门的东亚影视人类学研究所,是云南地区唯一一家以影视人类学为本体的研究机构。云南师范大学设有广播电视学、广告学、广播电视编导专业,云南师范大学还设立了实践教学中心,为学生的实践提供了可操作性的空间。
作为我国综合性艺术院校最早建立专业影视教育的单位之一,云南艺术学院致力于纪录片、剧情片和电视节目制作人才的培养,课程涵盖传统的编、导、表、摄、录、美,突出了影视的艺术属性。并且学校坚持从电影本体论出发、以视听语言为中心的教学理念,现已形成以广播电视编导、录音艺术、摄影、广播电视学、电影学本科专业和电影学、广播电视艺术学硕士学位授权点为支撑的教育体系。其中一年一度的“麻園电影节”众多的学生获奖作品无一不体现着该校显著的教学成果。
云南艺术学院文华学院作为全国独立艺术院校的佼佼者,也在教学、创作中取得了丰硕的成果,该院校的影视传媒学院也设有录音艺术、广播电视编导和影视摄影与制作专业,其中录音艺术在2010年被评为省级特色专业,这所独立院校部分依托云南艺术学院本院的教学师资力量,但在教学过程中,也区分于本院,在吸取教学经验的情况下也探索出了一条独具特色的教学道路,强调和探讨着影视的艺术性与技术性。
云南师范大学商学院艺术学院创建于2002年,学院目前设有音乐学、舞蹈学、美术学、环境艺术设计、视觉传达设计、广播电视编导、播音与主持、摄影等8个专业,其中广播电视编导专业虽是影视类方向,但开办、建设时间短,但在课程的设置上还多重于技术,纯艺术教学板块还相对薄弱。
根据对上述几所高校的相关影视类专业的分析,我们可以看出,云南高校影视教育也在新形势下得到了较为快速的发展,但不同院校之间的专业偏向和重点都有所不同,而影视教育所涵盖的学科类别及专业比较广泛,所以本文的影视课程研究范围锁定在云南本科院校开设的广播电视编导、影视摄影与制作、录音艺术这三大专业之间。这三大专业的课程设置涵盖影视行业的编、导、拍摄、声音录制、影视后期等具体内容,是较有代表性且活跃的三个影视类专业,所以本文中所提及的“影视类”专业特指以上三个专业的本科层次。广播电视编导在云南省内开设的院校较多,而影视摄影与制作、录音艺术与其比较,相对冷门,仅有云南艺术学院和云南艺术学院文华学院两所院校开设这两门专业。
2. 云南省高校影视类专业课程概况
纵观以上几所高校,其中云南大学、云南师范大学这几所院校的影视课程专业定位大致相同,均偏向传播学方向。而本文所研究的三个影视类专业,专业对口及定位则偏向电影电视创作,但这三个专业在不同院校之间的课程设置又有所不同,以下表格1可以直接反映出各大高校内部专业课程设置的异同。
广播电视编导专业相对其他两个专业来说较为热门,开设的广播电视编导的本科院校较其他两个专业的院校多,影视摄影与制作和录音艺术如今仅有云南艺术学院、云南艺术学院文华学院开设,接下来,用广播电视编导专业为例,对不同院校的课程特征进行分析。
由上表可以看出虽是同一个广播电视编导专业,但各个院校的内部课程设置有所不同,云南师范大学、云南师范大学商学院、云南师范大学文理学院开设的广播电视概论的课程,而这门课程的重点不是放在电影电视创作的艺术创作理念上,而是重点讲述了新媒体语境下的广播电视的形态。
从主干课程上来说,这三所院校的课程设置虽有不同,但重心还是偏向广播电视、新闻类方向。例如云南师范大学的广播电视采访、现场报道、广播电视写作、中外电视比较等这些课程均是新闻类方向,且具有一定的文学性。这所院校的对口方向及就业领域也与云南艺术学院、云南艺术学院文华学院的就业方向不同,它主要是以从事广播、电视节目编导等工作。云南师范大学商学院的与云南师范大学不同的是,在理论课程(新媒体概论、广播电视编导概论、视频节目策划、视听语言)的基础上增加了技术性课程,如摄影基础,照明技术与艺术、非线性编辑技术等。这所院校的特征偏向技术性的视频制作,虽对口方向是影视编导,但在课程设置来看,还缺乏一定的影视艺术课程。云南师范大学文理学院的课程内容广泛,有广播电视概论、新闻学概论、传播学概论、新闻采访与写作等这些以电视新闻为主的课程,也设置了技术性的课程,但这里摄影技术、数字录音技术又与云南艺术学院、云南艺术学院文华学院的影视摄影与制作、录音艺术不同,前者偏向技术实操型,后者则是针对影视(电影方向)的兼具艺术理念和技术实操为一体的课程。云南师范大学文理学院还兼具了导演工作基础、电视栏目包装、广告创意与制作等等课程,从它的对口方向和就业领域可以看出,学生可以从事的行业广泛,该校的课程注重培养广播、电视、电影、网页制作等这一系列影视方向的综合人才。
云南艺术学院与云南艺术学院文华学院的课程设置上并无太大的偏差,在教学结构上有着相对的一致性,与上述三所院校有所不同的是,这两所艺术类院校的影视课程偏重于电影人才的培养,课程主要围绕电影展开,从世界电影史、中国电影史、影视读解、影片分析等理论课程再到具有影视技术的课程的设置均有一定的艺术性、综合性。
3. 云南高校影视类专业课程的困境
“影视艺术以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合的绝对优势而引人瞩目,被誉为最年轻最富有潜力的新兴艺术,它的发展直接影响着社会进步与精神文明建设。”影视教育也逐渐成为了当前社会形势之下的热门现象,然而在看似蓬勃发展的良好势态下也凸显着诸多的问题和困境。
3.1 各院校开办的基础条件差异大
当前影视艺术类教育也在我国的高校中得到了飞速蓬勃的发展,各大高校争相开设影视类专业,办学规模因此不断扩大,从类别上来看,几乎涵盖了综合大学、艺术院校、师范院校、理工院校、外语院校、高等职业院校等各类院校,开办院校之间的基础条件差异大,培养的影视人才质量也参差不齐。
针对这一情况云南地区也不例外,许多非艺术类院校也迎合社会的热潮,纷纷开办了影视类专业,各大院校出现了影视专业课程的定位、内容、边界模糊混乱,侧重不一,培养出来的影视人才也参差不齐。这一现象反映出了各大院校还缺乏对影视本体媒介的认知,教学理念、培养方向、课程设置与真正影视类专业的本质和定位有所偏差。许多非艺术类院校的影视类专业的开办,没有结合本校的实际情况和基础条件,综合类大学、财经大学都在开办与之相似的专业,但却与真正意义上的影视类专业教育存在差异,这种基础条件导致了各大院校培养出来的影视人才的能力与社会需求的断层。云南影视教育的布局、 教学理念与实践、教学体系的构建不协调,也形成了云南高校影视人才培养的不一致。
3.2 理论课程与社会实践的失衡
照目前的形势来看,许多高校都注重理论式教学,但影视教育有着很强的行业指向性和实践性,对于注重技术与实践的影视行业而言,现如今实践经验与理论教学是课程体系的核心矛盾,两者脱节现象普遍存在。大多数高校的教学模式与影视产业的人才需求不一致,应届生毕业后不能实现与用人单位的直接对接,大多数学生走向对口的工作岗位后,出现了实战经验不足,理论无法支撑实操,难以胜任实际的工作,也一定程度导致了许多影视专业的学生纷纷走向社会其他行业。
从各大本科院校的课程设置来看,基本属于理论性科目,例如:广播电视概论、网络传播学、中外电影史等等,这些科目的设置固然能够增强学生的专业知识结构,也属于课程体系的范围,但没有实践课程的开设,学生对未来工作岗位、影视产业结构、影视相关工作实际内容还一无所知,此外,云南的影视产业还处于快速发展的阶段,学校培养出的影视人才在时间上还需要一定的周期性,实践课程与理论课程如果不加以结合,会导致人才培养供给与影视产业规模不断扩充的断裂。
4. 云南高校影视课程的优化方案
4.1 精准定位,开设特色课程
对于影视教育概念的外延缺乏统一清晰的界定,但在影视人才的培养中,学校应将教育与本土的发展需求相联系,培养什么样的影视人才,如何培养才是关乎学校发展的重要命题。各大高校应充分的利用自身的教学资源和师资力量,针对要培养的影视人才方向,去设置特色课程,突出学校特色,最大的优化教学成果。 例如要培养电视新闻方向人才,教学结构应紧扣电视、新闻等对口方向,合理分配教学师资,并且根据不同教师的研究方向和教学特长组成不同的教学团队,强化教师的专业重心意识,团队教师再围绕核心课程进行教学。
设置核心课程,打造学校教学品牌, 以北京电影学院为例,作为坚持电影教育的品牌院校,其电影课程主要分为理论系统和制作系统两大系统,其中制作系统又包括编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、制片管理等课程,理论系统包括理论、历史、批评等课程。这个体系既注重对学生进行系统的电影理论讲解,又重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养;既注重培养学生的“精通一门”,又注重“一专多能”,这样的课程设置与教学结构能够做到专业教育与通识教育的平衡。
所以,影视教育教学的内容要有广泛性和针对性,突出核心课程,才能避免各大院校课程的同质化。
4.2 模拟影视产业工作结构,设立实践课程
影视教育人才创新化的培养除了理论教学也离不开实践教学模块的搭建。而学校内部的理论学习远远支撑不了影视产业的人才需求。目前云南许多高校也都存在生源多,资源少的情况,在教学实践中只有部分学生跟随老师参与实践示范,其余大部分学生还处在观摩状态。 针对此情况,学校可优化教学结构,加大资金投入,设立专门的影视专业实践课程,模拟真实的影视产业工作结构和环境,让学生充分了解的情况下进行实际操作,并按照学生专业对口方向,进行分组。只有通过任务教学驱动每个学生参与实际创作是最为有效的方法,并可以克服传统电影理论课和实践课各自为政的零散、封闭状态。
例如,电影方向的学生,就可成立小组实践工作室,每个学生熟练掌握电影制作的全流程,在各个环节上积极参与,发挥作用。从前期构思、剧本创作、分镜头脚本、演员招募、场景布置等,以及在拍摄过程中如何调度摄影机和演员走位、如何防止镜头穿帮,同步录音的大小远近控制等都离不开学生的参与和把控。 尽管学生们在学习中丰富的理论知识结构,但涉及到操作部分的很多技巧则完全需要重新摸索,通过这个实践课程的开设,可以很大程度提升学生创作的兴趣,也能让得到很多具体的实践技巧及個人经验。最后,实践课程中的成品也可挑出部分优秀作品融入理论教学中,成为示范的模板。
4.3 加强各大高校课程交流与创作
影视人才应当拥有宽广的视野和跨文化传播的能力。加强云南各大高校之间的交流,开展公共课堂,院校联盟创作都是培养影视人才的有效途径。不同院校之间精品课程、专业师资、优秀作品的交流不仅能够作为传统课堂教学的有效补充,也可以丰富教育实践活动,开阔学生的视野和增强学生的学术交流能力。例如,可邀请经验丰富的教授以及影视行业中的佼佼者进入学生课堂,在授课的同时能够与学生交流,提升学生的创新思维能力。并且还可成立影视专业高校联盟会,老师带领学生互相走进其他院校的课堂,借助他校已有的丰富经验,进行取长补短,克服自身课堂中“自说自话”的局限性。学生也可在不同的教学环境之下,对影视专业有更全面更深入的思考。除上述方法以外,每所院校也可选拔专业内优秀学生,推送至高校联盟会,与其他院校学生进行课题研究或联合创作,不同院校的学生在一起合作实践过程中也能体会到学术思想的交流与碰撞。
影视人才培养是一个全面而系统的过程。加强高校之间的合作,利用现有的教学资源去最大优化教学成果,不仅能够促进高校之间的学术交流,也能打开学生的视野。在传统教育方式的基础上探索出适合影视人才成长的新模式,是摆在所有相关专业教师面前的课题。
在近年来,云南的影视艺术产业已表现出强劲的发展态势,而如何培养当今社会所需要的影视人才是我们值得思考的问题。各大高校对影视人才的培养不应受传统教育教学方法的限制,应立足于云南影视专业的问题和困境,优化教学结构,从专业的课程设置到学生就业对口方向,去开拓出一条能够适应社会环境、影视行业发展的教育道路。学校还应深刻的意识到影视教育的重要社会意义,改变各大院校对于影视专业定位的偏差,用多样化的教学形态培养出能迅速适应岗位,理论与实践能力并重的创新型影视人才。
参考文献:
[1]吴迪.高校艺术人才的培养模式探究[J].音乐时空(理论版)2015(03).
[2]王庚.新媒体视域下高校思想政治教育工作的创新研究[J].思想教育研究,2014(08):84-87.
[3]王福来.创新型影视传媒人才实践教学体系研究[J].大众文艺,2018(21):233-234.
[4]浅析音乐在歌舞片中的艺术功能 廖飞宇;《老区建设》2009-09-25.
[5]高校微电影人才培养的困境与对策--http://media.people.com.cn/n1/2018/0628/c420257-30093975.html.
作者简介:王漫,女,汉族,重庆,学历:本科,研究方向:影视艺术。