“象”的隐喻，“意”的绵长

刘秋琴

古典诗歌的鉴赏离不开对意象的解读。诗歌意象的形成，是隐喻与转喻的应用结果。传统文体学认为隐喻与转喻是修辞格，认知语言学认为隐喻与转喻在本质上是认知的，更确切地说是一种通过语言表现出来的思维方式。

眼前所见之“象”、心中所念之“象”，在人思维的加工下，被赋予了更深至的情思。诗歌通过“象”，传达“意”，构建出相对完整的隐喻桥梁，其中包含着从思维到语词的运动转化过程。因此，解读诗歌，需要咬文嚼字，透过语言符号，探寻藏匿在语义背后的思维的运作过程。

《子衿》选自《诗经·郑风》，通常被认为是一首写女子思念男子的爱情诗。《郑风》二十一篇，其中大量是爱情诗，这与郑国宽松的文教政策有关。孔子曾称“郑声淫”，也印证了郑国在婚姻爱情风俗上野性开放的特点。《子衿》中女子对男子思慕与爱恋的传达是颇为明显的，这种不犹豫、不矫揉的情感抒发，流露出“风”天然自由的美感。诗中情思的传递很大一部分是通过意象完成的，本文将对诗中出现的“子衿”“子佩”和“城阙”三个意象进行品析，体会意象背后蕴含的情韵和意象给读者带来的审美体验。

“子衿”即“你的衣领”，女子对男子的衣领念念不忘，实际上也是对人的绵绵思恋。衣领转喻男子其人，但转喻并不是随意的，转喻不仅仅是一种指代手法，它也能起到帮助理解的作用。用部分代替整体的转喻让我们更关注事物的特定方面，思念爱人时，我们脑海里常常会浮现他的面容、他的身影，而女子却思念他的衣领，不禁让人好奇，这该是怎样的衣领才能让人如此难忘！我们可以想象，男子的衣领，一定是干净整洁的，不可能是脏兮兮的，所以他身上的这一处细节才让人念念不忘。而衣领，也暗示这位男子是一位挺拔整洁，具有个人修养的男子。

此外，“子衿”还有修饰词，这是“青青子衿”。《说文解字》曰：“青，东方色也。”东方为春位，古人以“青”指东方或春天，给人以美好且丰富的联想。“青青”，是富有生命力的，如和煦暖人的春风，如绵绵如丝的春雨，如清澈碧绿的春潭，如破土初生的春草……《卫风·淇奥》中有“瞻彼淇奥，绿竹青青”，《楚辞·九歌·少司命》中有“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎”，《古诗十九首》中有“青青陵上柏，磊磊涧中石”，《汉乐府》有“青青河畔草，绵绵思远道”，王维《渭城曲》中有“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色青”，白居易《忆江柳》中有“遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”……“青青”给人带来的审美体验，是清新自然的，是沁人心脾的，是舒畅飞扬的，令人浮想联翩。女子的恋人在她的心目中就如同“青青子衿”一样，他是年轻的，富有生命力的，清新美好的，令人心驰神往。

女子除了思念“子衿”，还思念“子佩”。佩即是玉，男子随身佩带的玉饰转喻男子本身，与以男子贴身的衣领转喻男子本身一样，说明了女子对男子的思恋。正如前文所说，转喻关注的是事物的特定方面，为什么选择“佩玉”代替人，具有特定的文化内涵。《礼记·玉藻》记载“古之君子必佩玉”“君子无故，玉不去身，君子于玉比德焉”。君子如玉，色泽晶莹，光华内敛，不彰不显，玉的特点即是这位男子的特点，玉的品质正是男子的品质，此时“以玉转喻人”以表达女子对男子思念的解读已经不够，我们可以发现其中还有更深层次的隐喻，即“以玉的品质”隐喻“男子的品质”。在女子的心中，男子就是这样一位温润如玉的翩翩君子。

与“青青子衿”一样，“子佩”也是“青青子佩”，“青”的美好内涵也在“子佩”上延续，使诗的前两章更添缠绵之感。正是“青青子衿”“青青子佩”这样美好的意象，才让女子发出“悠悠我心”“悠悠我思”的感叹。“悠悠”二字，既在空间上给人以连绵不尽的遥远之感，又在时间上给人以回环往复的久远之感，为诗歌增添了时空层次的韵致。女子思念的是人，却不言思人，“子衿”与“子佩”的转喻，使诗歌含蓄委婉。但是另一方面，衣衿与佩玉，都是男子贴身的物品，这两个意象的选择，能让人产生丰富的联想，女子可能曾为男子亲自整理衣衿或曾依偎在男子的肩旁，而玉也有可能是女子所赠之物，也许是二人的定情之物。因此，“子衿”与“子佩”的转喻又恰恰表明了女子与男子亲密的关系，这种暧昧关系的呈现是直接写人所远不能及的。这样相比，这两个意象的选择，反而使诗歌不含蓄委婉了。

宋代词人吴文英在《风入松·听风听雨过清明》有一句“黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝”。在词人的笔下，当年恋人荡过的秋千上至今还有蜜蜂的踪影，那是爱人的纤纤细手留下的芳馨所致。以手的芳馨转喻手，再进而转喻人，词人思人，却将所有情感都倾注于手的余香中，这是多么细腻敏感的诗意！他将含蓄推到了极致的同时，也将暧昧推到了极致。和《子衿》一样，这种含蓄是“犹抱琵琶半遮面”的，看似委婉，实则给人更自由的想象空间，极其细腻，极其敏感。这种矛盾，使诗歌语言显得更有张力，使《子衿》中女子思想活动的呈现更加丰富。

女子通过“子衿”“子佩”抒发了自己的悠悠情思，还连续发出了“纵我不往，子宁不嗣音”和“纵我不往，子宁不来”的埋怨。即使自己没有前往，也要责怪对方没有到自己这儿来，也许她希望能向男子表现自己矜持的一面，这不正是年轻男女恋爱时常见的别扭吗？但这位女子的性格也不仅仅只是别扭的，埋怨对方不来后，她也不矫揉造作，就出发去城阙，希望与男子相见。城阙是古代城门两边的观楼。闻一多在《风诗类钞》中指出：“这是青年们惯常幽会的地方。”《邶风·静女》中也有“静女其姝，俟我于城隅”。古时男女约在城门相见，有可能是二人并不住在同一个地方，城门是恋人们能第一眼与对方相见的地方。《子衿》中女子不仅来到了城门，还登上了城楼，在高处远望，焦急等待自己的恋人。登楼，是身体从低处到高处的过程，空间位置的改变使视野更加开阔，在登楼者的心理层面上，她与自己所思之人的距离仿佛因为她视线所及范围的拓宽而缩短了。空间隐喻是隐喻的重要类型，空间位置的变化在人脑中的认知域会投射到人情感的认知域。“高”投射到情感认知域可以隐喻情绪的高涨，“远”隐喻情感的悠远。站得高，望得远，思念更显得绵长，“城阙”这一意象传递出“登高怀远思人”的隐喻内涵。

古人喜欢登高，或登山，或登台，或登楼，物理空间位置的变化会带来眼前景色的变化，进而产生心理的刺激，引起情感的抒发，因此，与登高相关的诗作不胜枚举，其中登高以抒发思念之情是一个重要的母题。《召南·草虫》中写“陟彼南山，言采其薇。未见君子，我心伤悲”，白居易《长相思》中写“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼”，李商隐《代赠二首（其一）》中写“楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩”，范仲淹《苏幕遮》中写“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”……登高抒怀，是中国人独有的文化传统，先秦的古典诗歌就已经呈现出这样的情感体验了。

所以，“城阙”这一地点的选择，将女子的情感推向了又一个高度，与“城阙”的隐喻给读者带来的思念悠远之隐喻相对应的是诗歌尾章虚词“兮”的使用。“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮”，一唱三叹，虚词带来的语气的延长与悠悠情思这一情感体验的延长是契合的。“挑达”是联绵词，指女子在城楼上来回徘徊的行为，运用虚词将联绵词隔断，拉长了行为动作在人心理上的呈现时间，使女子的徘徊更显漫长。到了最后一句，“一日不见，如三月兮”，情感达到了巅峰。也许此时，女子已经与男子相见，正向他大胆傾诉自己的思念之苦，也许二人最后也没能相见，女子只能一人眺望茫茫的远方，独自抒发自己的相思之情。无论是哪种结局，我们都能被女子这真挚、炽热的爱情所感动。

《子衿》一诗中，“子衿”“子佩”和“城阙”这三个最为关键的意象，通过转喻和隐喻为我们搭建了理解诗意的支架。这三个意象是解读《子衿》一诗的重要线索，它们将全诗的各处信息串联起来，为我们展现了一位在爱情上执着、敏感、热情的女子形象，让我们体会了这首情诗意蕴之绵长悠远，给我们带来了一次缠绵动人的品诗之旅。